Ein prächtiges Porträt von Giovanni Battista Moroni entdeckt: der wiederentdeckte Geistliche

Am 10. Dezember 2024 wurde im Auktionssaal des Capitolium in Brescia ein Gemälde mit einem Schätzwert von 2 bis 3.000 Euro und einer allgemeinen Zuschreibung versteigert: “Lombardischer Künstler des 16. Jahrhunderts”. Mehr nicht. Doch Enrico Cavaliere, Gründer der Hippeus Art Dealership Ltd, und Guillermo Pinilla, Gründer der Galerie Pinilla in Paris, erkennen sofort, um was es sich handelt: ein Werk von Giovanni Battista Moroni (Albino, 1520 - Bergamo, 1578), dem berühmtesten bergamasker Porträtmaler des 16. Das Gemälde ist schmutzig und von einer Patinaschicht bedeckt, die sich im Laufe der Jahre verfestigt hat, aber die Spuren des großen Meisters sind für geschulte Augen unverkennbar. Es entbrannte ein erbitterter Auktionskampf, bei dem auch andere Käufer auf der Suche nach demselben Bild waren. Schließlich wurde das Porträt für 74.000 € (93.240 € einschließlich Auktionsgebühren) verkauft und ging nach Paris.

Es handelt sich um einen Mann mittleren Alters: schwarzer Anzug, schlichter weißer Hemdkragen ohne Stickerei, schwarzer Dreispitz, ein Accessoire, das damals Persönlichkeiten vorbehalten war, die wichtige zivile oder kirchliche Ämter innehatten. Der Kopf ist in drei Vierteln dargestellt, das Haar ist rasiert, der Schnurrbart und der Bart sind dicht. Das Gesicht drückt tiefe Konzentration aus, und der Betrachter wird von einer einzigartigen Illusion beeindruckt: der einer unmerklichen Bewegung, die durch die Ausrichtung des Kopfes und die Drehung der Augen in die entgegengesetzte Richtung entsteht. Keine Pose, sondern eine Präsenz.

Der um 1520 geborene und bis zu seinem Tod im Jahr 1578 tätige Maler aus Albino hatte die Porträtmalerei zu seiner anerkannten Spezialität gemacht und im Laufe seiner Karriere zahlreiche kompositorische Lösungen entwickelt, die den verschiedenen Formaten und Funktionen der bei ihm in Auftrag gegebenen Gemälde, ob öffentlich oder privat, gerecht wurden. In der Gegend zwischen Bergamo und Brescia wandten sich Geistliche, Magistrate und Prominente an ihn, um sich verewigen zu lassen, und wurden so zu Mäzenen und Protagonisten einer der fruchtbarsten Epochen der lombardischen Porträtmalerei im 16.

In Paris vertrauten Cavaliere und Pinilla das Gemälde demAtelier Arcanes an, einer der angesehensten Restaurierungswerkstätten Europas, und das Werk offenbart eine komplexe Materialgeschichte. Das Porträt wurde in einem größeren Format gemalt: Für die Halbfiguren verwendete Moroni in der Regel Leinwände mit einer Höhe von 52 bis 58 Zentimetern. Zu einem unbestimmten Zeitpunkt wurde es erheblich verkleinert und auf eine Größe von 36 x 29,2 cm gebracht, dann auf eine Platte geklebt und an den vier Seiten mit Leinwandstreifen unterschiedlicher Herkunft ergänzt und schließlich in Kontinuität mit den Farben des Hintergrunds und dem schwarzen Gewand der Figur übermalt. Die Restaurierung gibt der Bildoberfläche ihre ursprüngliche Qualität zurück: Die meisterhafte Mischung des Farbmaterials, die raffinierte Kontrolle der Licht- und Schattenwerte und die Weichheit der Modellierung treten hervor, alles Merkmale, die es uns bei Moroni ermöglichen, die Datierung genau zu bestimmen. In den 1550er Jahren verwendet der Maler noch oberflächliche, sich vom Hintergrund ablösende Materialberührungen, um Falten, Haarbüschel oder Bartstoppeln zu unterscheiden. Eigenheiten, die im folgenden Jahrzehnt fast vollständig verschwinden und einer volleren, umfassenderen Verschmelzung Platz machen, die die reife Produktion kennzeichnet.

Nach Abschluss der Restaurierung wurde das Gemälde Professor Simone Facchinetti, dem Verfasser des vollständigen Werkverzeichnisses von Moroni und dem größten lebenden Kenner des Malers, gezeigt, der nach der Besichtigung des Gemäldes gegen Ende des Jahres 2025 sofort und vorbehaltlos die vollständige Zuschreibung an Giovan Battista Moroni bestätigte. Die darauf folgende Expertise verortet das Porträt in den 1560er Jahren und identifiziert den präzisesten Punkt der stilistischen Konvergenz im Porträt von Pietro Secco Suardo in den Uffizien in Florenz, das auf 1563 datiert ist, eine Periode, die einer der intensivsten und gelungensten Phasen der Produktion des Malers entspricht, der einen immer persönlicheren Weg der Porträtierung nach der Natur beschreitet. “Wenn wir versuchen, einige seiner zwischen den 1550er und 1560er Jahren entstandenen Probedrucke aneinanderzureihen”, erklärt Facchinetti, “stellen wir fest, dass er sich wiederholende Muster aneignete. Diese Beobachtung erlaubt es uns, eine Hypothese über das ursprüngliche Format unseres Porträts aufzustellen. Wir können auch einen umgekehrten Test durchführen, d. h. Details aus Halbporträts von Personen aus der kirchlichen Welt ausschneiden, die einen schwarzen Anzug, ein weißes Hemd und einen Dreispitz tragen, um fast absolut sicher zu sein, dass unsere Figur zu dieser sozialen Kategorie gehörte”.

Die Identität der porträtierten Person bleibt trotz der Bemühungen der Forschung unbekannt. Die Kombination aus schwarzem Anzug, schmucklosem weißem Hemd und Dreispitz schließt mit ziemlicher Sicherheit Ärzte und Richter aus, die ebenfalls Anspruch auf dieses Accessoire hatten, aber auffälligere Zivilkleidung trugen. Es handelt sich mit ziemlicher Sicherheit um einen Geistlichen, höchstwahrscheinlich um einen jener Prälaten aus der Gegend von Bergamo, die in den 1660er Jahren zu den wichtigsten Auftraggebern Moronis gehörten, sowohl für Porträts als auch für Werke mit religiösem Thema.

Das Gemälde war Teil der Sammlung der Herzogin Maria Clotilde Coppola di Canzano, später Postiglione di Canzano, einer der berühmtesten neapolitanischen Adelsfamilien des 17. und 18. Der Auktionskatalog verwies auf der Grundlage nicht dokumentierter Familienerinnerungen auf ihre angebliche Herkunft aus der Sammlung des Herzogs Gaetano Coppola di Canzano (1654-1703). In derselben Auktion wurden zehn weitere Gemälde mit derselben Provenienz versteigert, darunter ein großer bemalter Stein von Antonio Tempesta und ein Porträt von Giorgione von Pietro della Vecchia.

Das Verdienst, dieses Porträt unter der Patina der Jahre inmitten der Lose einer öffentlichen Auktion erkannt zu haben, ohne dass ein Name den Blick lenkte, gebührt denjenigen, die wussten, wonach sie suchen mussten und die Augen hatten, es zu finden. Das Ergebnis ist eine authentische Rückkehr in die Kunstgeschichte: ein weiterer Moroni, der nach Jahrhunderten der Anonymität im strahlendsten Moment seiner Karriere ans Licht kommt.

Der Autor dieses Artikels: Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.