Eine "borzoneske Route" durch die Caruggi von Genua

Wir haben auf diesen Seiten schon mehrmals über die verborgenen Schätze des historischen Zentrums von Genua gesprochen: Es ist schön zu wissen, dass es möglich ist, je nach Geschmack und Vorlieben einen thematischen Rundgang durch die Gassen der ligurischen Hauptstadt zu gestalten. Heute möchten wir Ihnen einen Borzone-Rundgang vorschlagen, der Sie zur Entdeckung von zwei der interessantesten Werke von Luciano Borzone (1590 - 1645) führt, einem Maler, der zu den Protagonisten des Genua des 17. Jahrhunderts gehört und dem die Stadt dieses Jahr ihre erste monografische Ausstellung widmet, die bis zum 28. Februar 2016 im Palazzo Nicolosio Lomellino zu sehen ist.

Mehrere Kirchen in Genua beherbergen bedeutende Kunstwerke von Luciano Borzone, die noch an den Orten erhalten sind, für die sie konzipiert wurden: Neben einer auffälligen Produktion für den Privatgebrauch schuf der Künstler, der sich in den Genueser Malerkreisen seiner Zeit einen angesehenen Platz erobern konnte, auch bedeutende Kunstwerke, die auf Wunsch angesehener Mäzene in den Kirchen der Stadt ausgestellt wurden. Wir haben zwei dieser Kirchen für unseren Rundgang ausgewählt, und zwar aus mehreren Gründen: zum einen, weil sie zwei der interessantesten und am besten dokumentierten Werke von Luciano Borzone beherbergen, und zum anderen, weil die beiden Gebäude sehr nahe beieinander liegen (sie sind durch einen angenehmen Spaziergang von etwa zwanzig Minuten getrennt). Ausgangspunkt ist die Kirche Santissima Annunziata del Vastato, in der dasletzte Werk des Künstlers aufbewahrt wird, die so genannte Geburt Christi, ein Gemälde, für das der genuesische Maler sogar sein Leben verlor: Während er es in seinem Atelier vollenden wollte, rutschte er von dem Gerüst, auf das er geklettert war, um auf sein Werk zu warten, und der Sturz war tödlich. Die letzten Momente im Leben von Luciano Borzone werden von Raffaele Soprani (1612 - 1672), dem Autor des Werks Lives of Genoese Painters, Sculptors and Architects, wie folgt beschrieben: “Aber all die Vorzüge und tugendhaften Werke, die Luciano über viele Jahre hinweg aus dem Pinsel geschöpft hatte, fanden ein unglückliches und unerwartetes Ende: woraufhin er sich eines Tages mit der Tafel der Geburt Christi beschäftigte, die heute in der Santissima Anonciata del Guastato zu sehen ist und als er die Treppe hinaufstieg, die die Maler gewöhnlich benutzen, wenn sie sich über außerordentlich große Tafeln beugen oder drehen, um bestimmte Pinsel aufzuheben, rutschte er versehentlich aus und stürzte schnell zu Boden, wobei er sich durch einen tödlichen Schlag am Kopf verletzte und so betäubt blieb, dass die vielen Bemühungen der Chirurgen und Ärzte nicht ausreichten, um ihn wiederherzustellen”.

Wir befinden uns im Sommer 1645: Das grandiose und imposante Werk wird in den folgenden Wochen von Lucianos Söhnen Carlo und Giovanni Battista vollendet. Der Auftrag war hochrangig: Das Gemälde wurde von Giacomo Lomellini, genannt il Moro, einem Mitglied einer der mächtigsten Familien Genuas und einem kultivierten Mäzen (Domenico Fiasella gehörte zu den Künstlern, die er unterstützte), in Auftrag gegeben. Er war es, der den Altar für die Weihnachtskrippe von Luciano Borzone errichten ließ (der Altar, auf dem sie heute steht, ist nicht mehr derselbe, da das Werk verlegt wurde) und er war es natürlich auch, der den Maler auswählte. Die Szene, die der ikonografischen Tradition zufolge unter der Hütte spielt, in der Maria und der heilige Josef Zuflucht fanden, ist klar in zwei Teile gegliedert: unten die Heilige Familie und die Personen, die sich beeilen, um das Kind anzubeten; oben die Engel, die sich aus den Wolken lehnen, um das Geschehen unter ihnen zu beobachten. Der Kunsthistoriker Camillo Manzitti hat in einem Aufsatz von 1969 gerade in den Putten im oberen Teil das Eingreifen der Kinder erkannt: Der Gelehrte verglich die stereotype Haltung dieser kleinen Engel, die alle die gleiche Haltung und den gleichen Ausdruck einnehmen, mit denen, die in einem ähnlichen Gemälde von Luciano Borzone, derAnbetung der Hirten in der Pinacoteca Civica in Savona, ebenfalls ein Werk aus der Reifezeit des Künstlers, zu sehen sind. Hier sind die Putten in lockererer Haltung dargestellt: Sie spielen mit den Wolken, erscheinen in verschiedenen Positionen und wenden ihren Blick in unterschiedliche Richtungen. Dies ist ein Zeichen dafür, dass die Phantasie des Künstlers, der die Putten auf dem Gemälde der Santissima Annunziata geschaffen hat, sicherlich weniger fruchtbar ist als die des Autors des in Savona erhaltenen Altarbildes. Manzitti versuchte, seine Hypothese zu untermauern, indem er meinte, dass Luciano Borzone sich in einer sehr hohen Position befunden haben muss, um sein Leben während des Sturzes zu verlieren: ein Zeichen dafür, dass er wahrscheinlich an den Putten ganz oben in der Komposition gearbeitet hat.

Luciano Borzone, Geburtsszene (1645; Genua, Santissima Annunziata del Vastato)

Luciano Borzone, Anbetung der Hirten (1635-1640 um; Savona, Pinacoteca Civica)

Luciano Borzones Krippenspiel in der Kirche Santissima Annunziata del Vastato

Der untere Teil des Gemäldes zeichnet sich hingegen durch eine kompositorische Freiheit aus, die eines großen Künstlers wie Luciano Borzone würdig ist: Die Figuren, die Assoziationen und Ausdrücke wiederholen, mit denen der Maler bereits in seinen früheren Gemälden experimentiert hatte, sind fast kreisförmig angeordnet, was die für Borzones Kunst typische Dynamik unterstreicht und dem Kreis der Protagonisten in der zuvor gemaltenAnbetung ähnelt. Auch an Ausschnitten aus dem Alltagsleben mangelt es nicht: Während der Künstler in dem Gemälde, das jetzt in Savona zu sehen ist, einen Korb mit Eiern in den Vordergrund gestellt hat, fügt Luciano Borzone in seinem neuesten Werk auf dem Boden ruhende Laternen, einen Korb mit Hühnern und ein nach links gelehntes Schaf ein. Bemerkenswert ist auch, wie sorgfältig und natürlich der Künstler die Lichtreflexe auf den Strohfäden malt, die die Krippe, in der das Jesuskind liegt, weniger ungemütlich machen. All diese Merkmale machen das Gemälde zu einem der interessantesten Werke von Luciano Borzone: Es ist nur schade, dass sich die Farben im Laufe der Zeit verändert haben und die Tafel heute dunkler erscheint als zu der Zeit, als der Künstler sie malte.

Von der Kirche Santissima Annunziata del Vastato aus durchqueren wir die gesamte Altstadt bis zum vielleicht schönsten und eindrucksvollsten Teil des alten Genuas (zumindest unserer Meinung nach), dem Hügel von Castello: Hier öffnet sich die Kirche Santa Maria di Castello mit ihrem kleinen Museumsanbau und überrascht immer wieder diejenigen, die diese Caruggi entlanggehen. Ein Juwel, über das wir ein andermal ausführlicher sprechen werden. Für heute genügt es zu wissen, dass hier ein weiteres schönes Werk von Luciano Borzone aufbewahrt wird, die Predigt des Heiligen Vinzenz Ferrer als Kind (sowie ein weiteres Gemäldepaar, das ihm zugeschrieben wird, wenn auch mit einigen Zweifeln). Die Predigt ist ein Gemälde, das auch von Soprani erwähnt wird, der unter den “bemerkenswerten” Werken “die Tafel, die in Santa Maria di Castello zu sehen ist, auf der er den heiligen Vinzenz Ferrer als Kind darstellt, wie er in Anwesenheit seines Meisters und seiner Mitschüler predigt”, erwähnt.

Der heilige Vinzenz Ferrer (auch bekannt als “Vincent Ferrer”, aber sein richtiger Name ist Vicent Ferrer) war ein valencianischer Prediger, der im späten 14. und frühen 15. Jahrhundert lebte und 1458 von Kallistus III. heiliggesprochen wurde. Von adliger Herkunft, ein unermüdlicher Reisender, der dem Dominikanerorden angehörte und auch ein leidenschaftlicher Lehrer der Philosophie war, fühlte Vinzenz Ferrer schon früh seine Berufung. Auf diese frühe Berufung spielt das ungewöhnliche Sujet des Gemäldes von Luciano Borzone an: Obwohl es zahlreiche Gemälde gibt, die Predigten und Wunder von Vinzenz Ferrer darstellen, ist der Heilige fast immer als Erwachsener in typischer dominikanischer Kleidung abgebildet. Hier hingegen ist der Protagonist dieser Komposition mit ihren karawaggesken Anklängen ein stark selbstbewusstes Kind, das direkt von der Gottheit inspiriert wird: Er steht nämlich in feierlicher Pose über einem Tisch, und der Himmel, der ihn mit goldenem Licht überflutet, reißt auf, so dass der Heilige Geist genau senkrecht zu seiner Figur auf ihn herabkommt. Auch hier experimentiert Luciano Borzone mit einer großen Vielfalt an Posen für die Figuren, die alle Kinder sind, mit Ausnahme des Meisters von Vincent Ferrer, der als alter Mann mit langem Bart auf der linken Seite der Komposition dargestellt ist. Wir haben also ein Kind, das in sich versunken betet, wir haben zwei Kinder, die den Worten ihres Begleiters gleichgültig gegenüberstehen, wir haben eines, vielleicht das natürlichste von allen, das sich fast lustlos auf denselben Tisch stützt, auf den der zukünftige Heilige geklettert ist.

Auch hier handelt es sich um einen prestigeträchtigen Auftrag: Die Schirmherrschaft über die Kapelle San Vincenzo Ferrer, für die das Gemälde bestimmt war, hatte zu Beginn des 17. Jahrhunderts die Familie Brignole-Sale übernommen, die zu den bedeutendsten der Stadt gehörte. Wie das Gemälde der Santissima Annunziata befindet sich auch das Gemälde von Santa Maria di Castello in einem schlechten Erhaltungszustand. Aber das Genie von Luciano Borzone ist immer noch zu sehen.... !

Luciano Borzone, Predigt des Heiligen Vinzenz Ferrer als Kind (um 1635; Genua, Santa Maria di Castello)

Die Kapelle des Heiligen Vinzenz Ferrer in der Kirche von Santa Maria di Castello in Genua

Wie eingangs erwähnt, befinden sich zahlreiche Werke des Genueser Künstlers in Kirchen in und um Genua (aber auch in verschiedenen Museen der Region). Anlässlich der Ausstellung im Palazzo Nicolosio Lomellino wurde eine Broschüre erstellt(die wir hier verlinken) mit einem speziellen Abschnitt “Jenseits der Ausstellung. Gemälde von Luciano Borzone in Genua und Ligurien”, die eine große Auswahl der besten Werke des Malers aus dem 17. Jahrhundert enthält, die in der Region zu finden sind, unterteilt nach Stadt und Ort der Erhaltung. Und natürlich laden wir Sie erneut ein, die grundlegende monografische Ausstellung über Luciano Borzone zu besuchen!

Referenz-Bibliographie

• Anna Manzitti (Hrsg.), Luciano Borzone. Pittore vivacissimo nella Genova di primo Seicento, SAGEP, 2015
• Anna Manzitti, Luciano Borzone 1590-1645, SAGEP, 2015
• Giorgio Rossini, L’Annunziata del Vastato a Genova: arte e restauro, Marsilio, 2005
• Ennio Poleggi, Santa Maria di Castello und die Romanik in Genua, SAGEP, 1973
• Camillo Manzitti, Riscoperta di Luciano Borzone, in Commentari: rivista di critica e storia dell’arte, 1969, XX, S. 210-222

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