Seit einigen Jahren gibt es im Florilegium der temporären Hauptstädte, die nach dem Vorbild der Europäischen Kulturhauptstadt auf der Halbinsel verteilt sind, auch die Anerkennung als Italienische Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst, die 2024 gegründet wird. Die Bewerbungen für 2027 wurden im vergangenen Juni eingereicht: Unter den Städten, die sich um den Titel bewerben, sind zwei umbrische Städte, die sich zusammengeschlossen haben, um das Ziel zu erreichen. Zwei Zentren, Spoleto und Foligno, die wie viele andere Orte in Umbrien außergewöhnliche künstlerische Zeugnisse der Vergangenheit besitzen, vor allem aus dem Mittelalter und der Renaissance: man denke im Fall von Spoleto an den Dom und die lombardischen Überreste, angefangen beim beeindruckenden “Klassizismus” der Kirche San Salvatore, oder im Fall von Foligno an das spätgotische Juwel, den Palazzo Trinci mit seinen Fresken.
Die Rolle, die Spoleto im künstlerischen Geschehen des 20. Jahrhunderts gespielt hat, ist jedoch nicht weniger bedeutend: Die Ausstellung Sculptures in the City (Skulpturen in der Stadt) von 1962 war ein grundlegender Moment in der Geschichte der Monumentalskulptur und der Reflexion über die Kunst im öffentlichen Raum, deren Spuren noch heute in der Stadt zu sehen sind, angefangen mit dem großartigsten und symbolträchtigsten Werk dieser Initiative, dem Teodelapio Theodelapio von Alexander Calder, der die Reisenden am Bahnhof von Spoleto begrüßt; seit 1958 ist das Festival dei Due Mondi (in dessen Rahmen übrigens Sculture nella città das Licht der Welt erblickte) eine internationale Veranstaltung, die dem Theater und der Musik unserer Zeit gewidmet ist. Foligno wiederum hat sein Profil als ein für die Zeitgenossenschaft offenes Zentrum seit 2010 gestärkt, als die gigantische Calamita Cosmica von Gino de Dominicis, die sechs Jahre zuvor von der Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno erworben wurde, in der ehemaligen Kirche Santissima Trinità in Annunziata, dem zweiten Ausstellungsraum des CIAC (Italienisches Zentrum für zeitgenössische Kunst), ihre letzte Ruhestätte fand.
Das “Skelett” des Künstlers aus Ancona ist also fast auf den Millimeter genau in einem antiken Reliquienschrein eingeschlossen: eine Kirche, die zwischen 1760 und 1765 nach dem Entwurf des Architekten Carlo Murena errichtet wurde und unvollendet blieb, ohne die geplanten Verzierungen und daher mit freiliegendem Mauerwerk. Die Ausstellung der Calamita ist ein Gewinn für uns: Das Werk ist im Kontext des aktuellen Mauerwerks sicherlich besser lesbar als unter dem hellen Putz und Stuck, der das Innere der Kirche hätte bedecken sollen. Dies ist ein gelungenes Beispiel für die Wiederverwendung eines Raums aus der Vergangenheit zu Ausstellungszwecken, der seine Funktion verloren hatte und eine neue benötigte, um sich wieder vollständig in das Stadtgefüge einzufügen. Eine gelungene Koexistenz zwischen dem Alten und dem Zeitgenössischen: ein Begriff, den man vielleicht dem mittlerweile missbrauchten “Dialog” zwischen verschiedenen Epochen vorziehen sollte, hinter dem sich oft fadenscheinige Operationen und Nebeneinanderstellungen verbergen, die kaum mehr als zufällig sind.
Ein ähnlicher Diskurs kann für den Palazzo Collicola in Spoleto geführt werden. Einer der bedeutendsten Adelspaläste der Stadt, der zwischen 1717 und 1734 nach einem Entwurf des sienesischen Architekten Sebastiano Cipriani erbaut wurde, beherbergt im zweiten Stock die Galerie für moderne Kunst “Giovanni Carandente”, das wichtigste Museum für zeitgenössische Kunst in der Region, zusammen mit der Burri-Stiftung in Città di Castello, die in ihren Sammlungen vor allem Werke besitzt, die von der Gemeinde Spoleto im Rahmen der Ausgaben des Spoleto-Preises zwischen 1953 und 1968 erworben wurden, Gemälde der so genannten “Gruppe der Sechs”, Werke von Calder und anderen berühmten Teilnehmern der legendären Ausstellung von 1962, Werke von Leoncillo und Sol LeWitt. Während das zweite Stockwerk des Palazzo Collicola keine bedeutenden historischen Elemente aufweist, verfügt das Piano Nobile noch immer über reich dekorierte Innenräume (angefangen bei der prächtigen Galerie) und eine Sammlung antiker Gemälde, die in vielen Fällen von großem Interesse sind (ein Name für alle: die bekannte Spezieria aus dem Umkreis von Guercini).
Die rege Ausstellungstätigkeit der Galleria d’Arte Moderna entfaltet sich durch Wechselausstellungen auch in diesem Teil des historisch und künstlerisch wertvollsten Gebäudes: Dies ist der Fall bei der schönen, William Kentridge gewidmeten Ausstellung Pensieri fuggitivi (Flüchtige Gedanken), die von Saverio Verini, Direktor der Musei Civici Spoletini, kuratiert wird. Die Ausstellung, die bis zum 2. November 2025 zu sehen ist, zeigt eine breite Auswahl von Werken, die der südafrikanische Künstler in den letzten fünfundzwanzig Jahren geschaffen hat, darunter Zeichnungen, Skulpturen, Videos, Drucke und Notizbücher. Kentridges Werke sind in historischen Räumen platziert, ohne diese zu erdrücken, im Gegenteil, in mehreren Fällen stellen sie Beziehungen zu den alten Gemälden an den Wänden her: Jahrhundert und das Werk des zeitgenössischen Künstlers (dessen Forschungen wiederum ohne Scheu in der Kunst der Vergangenheit verwurzelt sind, von der klassischen Antike bis zur historischen Avantgarde) komplexer zu betrachten.
Aber vor dem Jahr 2027, in dem Spoleto und Foligno die Rolle der italienischen Hauptstädte der Zeitgenossenschaft übernehmen könnten, liegt das Jahr 2026, in dem sich der Geburtstag von Dario Fo, einer Persönlichkeit, die sehr mit Umbrien verbunden war, zum hundertsten Mal jährt: Er und Franca Rame nahmen eifrig an der Freien Universität von Alcatraz teil, die von ihrem Sohn Jacopo 1982 in den Hügeln zwischen Gubbio und Perugia gegründet wurde und noch heute eine Werkstatt für wichtige künstlerische und soziale Projekte ist (unter anderem gibt es auch ein schönes Wandgemälde, das Dario, der auch oder vielleicht in erster Linie Maler war, seinem geliebten Heiligen Franziskus gewidmet hat). Für das Jahr 2026 sind zahlreiche Initiativen geplant, die nicht nur in Umbrien, sondern in der ganzen Welt stattfinden sollen (wo Fos Werke übersetzt und aufgeführt werden): Theatervorstellungen, Ausstellungen, Projektionen, Studientage. Im Mittelpunkt der geplanten Veranstaltungen steht das Projekt “100 Jahre für 100 Länder”, das von der Stiftung Dario Fo und Franca Rame organisiert wird und sich in eine Reihe von Veranstaltungen in bis zu hundert verschiedenen Ländern und gleichzeitig in hundert Veranstaltungen in ganz Italien gliedert. In Perugia wird das Museo Civico des Palazzo della Penna vollständig von einer Ausstellung eingenommen, die dem Maler Fo gewidmet ist, insbesondere seinen Werken über die Figur des Heiligen Franziskus, dessen Todestag sich im Jahr 2026 zum 800.
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
