Als Mailand die Werkstatt des Neoklassizismus war. So sieht die Ausstellung der Gallerie d'Italia aus

Es ist nicht leicht, die Aufmerksamkeit der Besucher über den gesamten Verlauf einer Ausstellung zu halten, vor allem, wenn man sich mit einer kunsthistorischen Epoche wie dem Neoklassizismus und seinen wichtigsten Protagonisten beschäftigt, der im Laufe der Jahre auffallend viele Ausstellungsprojekte gewidmet wurden. Es wird daher manchmal gewählt, nicht besonders spannende Abschnitte mit sehr hohen Momenten zu durchsetzen, die allein schon das hohe Niveau eines Projekts wert wären . Diesen Eindruck haben meiner Meinung nach diejenigen, die bis zum 6. April 2026 die Ausstellung Eterno e visione besuchen und besuchen werden. Rom und Mailand - Hauptstädte des Neoklassizismus in der Gallerie d’Italia auf der Piazza Scala in Mailand. Eine Ausstellung, die nach den Absichten der drei Kuratoren Francesco Leone, Elena Lissoni und Fernando Mazzocca “die außergewöhnliche schöpferische Zeit des Neoklassizismus heraufbeschwören will, indem sie die künstlerische Produktion auf höchstem Niveau dieser beiden ’Hauptstädte’ vergleicht, die auf das moderne Europa projiziert werden, aber auch mit der Größe der Vergangenheit verbunden sind”, wobei die Ewige Stadt damals eine Stadt mit einer großen Geschichte und einer großen Geschichte war . Die Ewige Stadt war damals nicht nur die Welthauptstadt der Künste, sondern auch Anziehungspunkt für Künstler aus ganz Europa, und Mailand wurde zunächst die Hauptstadt der napoleonischen Italienischen Republik und dann des Königreichs Italien und etablierte sich dank seiner Modernität und der Interaktion zwischen den verschiedenen künstlerischen Bereichen als eines der großen europäischen Zentren des Neoklassizismus, das mit Rom um die künstlerische Vorherrschaft konkurrierte. Der Zeitraum, auf den sich die Kuratoren konzentrieren, ist Der Zeitraum, auf den sich die Kuratoren konzentriert haben, sind die etwa zwanzig Jahre zwischen dem Einmarsch Napoleons in Italien 1796 und dem Ende des Kaiserreichs 1814. Zu den Protagonisten gehören Antonio Canova und Giuseppe Bossi, ein Maler, der ein großer Leonardo-Kenner und Gründer der Pinacoteca di Brera war, sowie in geringerem Maße Andrea Appiani (zwei der Kuratoren, Leone und Mazzocca, haben zusammen mit Domenico Piraina die letzte Ausstellung im Palazzo Reale kuratiert, die dem letztgenannten Maler gewidmet war und am 11. Januar geschlossen wurde).

Die Eröffnung der Ausstellung in der Gallerie d’Italia ist dem Werk anvertraut, das den Höhepunkt der gesamten Ausstellung darstellt und das allein schon einen Besuch wert ist: das kolossale Pferd von Antonio Canova aus den Städtischen Museen von Bassano del Grappa, das nach mehr als fünfzig Jahren zum ersten Mal für die Öffentlichkeit sichtbar ist, restauriert und in seiner Gesamtheit wieder zusammengesetzt wurde, dank einer komplexen Intervention, die von der Stadtverwaltung und den Städtischen Museen von Bassano del Grappa mit derUnter der Oberaufsicht der Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio für die Provinzen Verona, Rovigo und Vicenza und mit der Unterstützung der Soprintendenza für die Metropolitanstadt Venedig, in Zusammenarbeit mit Intesa Sanpaolo (Hauptpartner) im Rahmen des Projekts “Restituzioni” und mit dem Venice in Peril Fund (Hauptsponsor). Die Geschichte des kolossalen, mehr als vier Meter hohen Pferdes, das zwischen 1819 und 1821 aus patiniertem Gips und Bronzeimitat hergestellt wurde, ist unglaublich: Nach der Schlacht von Marengo am 14. Juni 1800, in der die Franzosen Napoleons Sieg über die Österreicher errangen, plante Giovanni Antonio Antolini das Foro Bonaparte, ein majestätisches, vom kaiserlichen Rom inspiriertes und nie vollendetes Monument, das auf dem Gelände des Castello Sforzesco in Mailand errichtet werden sollte; im Zentrum des Foro sollte eine imposante Statue stehen , die Napoleon als Held feiern sollte. Der Auftrag wurde Antonio Canova anvertraut, der zunächst eine Marmorgruppe mit dem vom Sieg gekrönten Napoleon anfertigte, die er nicht ausführte, und dann eine Statue mit Napoleon als friedensstiftendem Mars, die nach Paris ging. Die Initiative, ihn mit einem Reiterdenkmal zu ehren, ging dann nach Neapel, basierend auf der Idee des Marcus Aurelius auf dem Kapitolinischen Hügel: wieder wurde Canova beauftragt, der die Arbeit an den Modellen mit Genugtuung begann, sie aber nie vollendete (wie die Stiche des Projekts in der Ausstellung bezeugen, stellte sich Canova Napoleon mit dem Kopf und dem Blick nach hinten gewandt vor, im Gegensatz zum antiken Modell des Marcus Aurelius). Nach dem Sturz Napoleons und der Restauration beschloss König Ferdinand I., die Arbeiten fortzusetzen und Bonaparte durch seinen Vater Karl III. von Spanienzu ersetzen: Die Modelle wurden 1818 fertiggestellt und 1821 in Bronze gegossen. In der Zwischenzeit beauftragte Ferdinand I. Canova auch mit der Schaffung eines Reiterstandbildes, das dem seines Vaters entsprechen sollte, aber vor seinem Tod konnte Canova nur das Modell des Pferdes in Originalgröße fertigstellen. Daher wurde ein Wettbewerb für die Fertigstellung des Denkmals ausgeschrieben, und Antonio Calì schuf auf der Grundlage von Canovas Modell die Statue von Ferdinand I. Anschließend wurden die beiden Denkmäler von Karl III. und Ferdinand I. 1829 vor der Kirche San Francesco di Paola in Neapel aufgestellt. Die Gipsmodelle aus patinierter Bronze wurden nach Possagno überführt und schließlich dem Stadtmuseum von Bassano del Grappa geschenkt, doch ihr Schicksal war nicht glücklich: Das von Karl III. wurde 1945 durch die Bomben zerstört, während das von Ferdinand I. 1967-1968 zersägt wurde und auf Geheiß des damaligen Museumsdirektors in einem Lagerraum landete. Jetzt ist sie wieder zusammengesetzt und restauriert und wird in der Mailänder Ausstellung gezeigt, bevor sie in die Räume des Museums von Bassano zurückkehrt. Neben dem Kolossalpferd eröffnet auch Donatellos Testa Carafa die Ausstellung, ein großer bronzener Pferdekopf, der ursprünglich für das Reiterdenkmal des Königs von Neapel Alfons von Aragon bestimmt war, das wegen des Todes des Königs nie fertig gestellt wurde und sich heute im Archäologischen Nationalmuseum in Neapel befindet. Als Vorlage diente der Marcus Aurelius des Kapitols, weshalb in derselben ersten Abteilung auch ein Stich und eine seltene Marmorreduktion des Denkmals aus dem späten 18. Jahrhundert sowie ein Guss von Leone Leoni (1560) des Pferdekopfes desselben Denkmals zu sehen sind.

Da die Idee, in Mailand ein Napoleon-Denkmal zu errichten, aus rein logischen Gründen dort entstanden ist, hätte der Autor auf diesen ersten Ausstellungsabschnitt den Abschnitt über das Foro Bonaparte folgen lassen sollen, der sich stattdessen im achten Abschnitt des Ausstellungsrundgangs befindet. Von dem ehrgeizigen, vom antiken Rom inspirierten Projekt, das patriotische Feste und Militärparaden hätte beherbergen sollen, das aber nach der Grundsteinlegung im April 1801 nie vollendet wurde, weil es zu kostspielig und kaum realisierbar war, blieb nur eine Reihe von Aquarellzeichnungen von Giovanni Antonio Antolini, dem Bologneser Architekten, der das Gründungsprojekt konzipiert hatte, erhalten. Sie werden in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrt und sind hier zum ersten Mal ausgestellt.

In der zweiten Abteilung, die Antonio Canova, Giuseppe Bossi und dem Bild Italiens gewidmet ist, steht man vor der imposanten fotografischen Reproduktion der Versöhnung der Italienischen Republik mit Napoleon im Maßstab 1:1 , die 1802 von Giuseppe Bossi gemalt wurde und in der Akademie der Schönen Künste in Brera aufbewahrt wird. Sie ist aufgrund ihrer monumentalen Ausmaße (304 x 436 cm) und ihrer Zerbrechlichkeit unbeweglich. Das Werk, das ebenfalls für das geplante Foro Bonaparte bestimmt war, später aber im Nationalpalast (dem heutigen Königspalast) aufgestellt wurde, gewann den Wettbewerb für ein Gemälde, das die Dankbarkeit gegenüber Napoleon feiern sollte, und zeigt in der Mitte “Bonaparte, gekleidet in ein Purpurgewand und gekrönt mit dem Lorbeer”, der “der Italienischen Republik einen Olivenzweig überreicht, der mit einem Eichenzweig vermischt ist, der eine ein bekanntes Symbol des Friedens, der andere der Festigkeit”: so beschreibt Bossi selbst die dargestellte Szene. Zu Napoleons Rechten stehen Minerva und Herkules, die ihm “das Glück in der Macht der beiden großen Gottheiten vergeblich unterwerfen”. Zu seiner Linken steht der Genius der Geschichte, der die Fakten aufschreibt und an die Nachwelt weitergibt. Auf dem Flachrelief, auf dem Napoleon ruht, ist nicht zufällig der Sieg von Marengo abgebildet. Die Allegorie der Italienischen Republik mit dem von Türmen gekrönten Haupt und der Verfassung in der linken Hand ist das erste moderne und Risorgimento-Bild Italiens: Es nimmt in seiner turmartigen Ikonographie das weinende Italien in Canovas Grabdenkmal für Vittorio Alfieri vorweg (Gipsabgüsse aus Bassano del Grappa, Possagno, Carrara und Rom sind ausgestellt). Im Hintergrund des Gemäldes ist das Foro Bonaparte zu sehen. Nach seiner Darstellung in La Riconoscenza porträtierte Bossi Napoleon erneut, diesmal in einem leuchtend grünen Mantel, auf die Weltkugel gestützt und mit dem Schwert in der Hand (man beachte das “N” auf dem Griff) als Eroberer, auf dem hier ausgestellten Gemälde von 1806 (Leitbild der Ausstellung), das lange Zeit als verschollen galt und erst 2013 wieder auftauchte, als es von Mazzocca identifiziert wurde. Daneben befindet sich der Gipsabdruck des kolossalen Porträts von Napoleon , den Canova für die Statue von Napoleon als friedfertigen Mars verwendete .

Giuseppe Bossi ist auch in der fünften Abteilung zu finden, nach den nicht besonders aufregenden Abteilungen, die den dekorativen Künsten gewidmet sind (von seltener Schönheit und Raffinesse ist jedoch Liborio Londinis Achatkamee mit der Darstellung derAurora , die Guido Reni im Casino des Palazzo Rospigliosi in Rom mit Fresken bemalte, was zeigt, wie große frühere Meisterwerke in der neoklassischen Epoche neu interpretiert wurden) und den Ansichten von Rom und Mailand von Giovanni Battista Piranesi und Domenico Aspari. Den Maler, der zunächst an der Akademie von Brera unter der Leitung von Giuseppe Parini und dann in Rom an antiken Vorbildern und Klassikern der Renaissance ausgebildet wurde, verband eine tiefe Freundschaft mit Antonio Canova, mit dem er auch einen dichten und kontinuierlichen Briefwechsel führte: neben seinem Selbstporträt in einer Privatsammlung finden wir hier ein Porträt, das er von seinem Freund Canova malte und das im GAM in Mailand aufbewahrt wird. In seinen Briefen konfrontierte er den Bildhauer immer wieder mit dem langen Schaffensprozess eines seiner größten und monumentalsten Meisterwerke, der hier ausgestelltenBegegnung des blinden Ödipus mit seinen Töchtern, der 1800 begann und anlässlich der Ausstellung der Künste und Manufakturen in Brera anlässlich der Krönung Napoleons zum König von Italien offiziell der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. Es handelt sich um ein großes Gemälde, auf dem Bossi die letzte Szene der TragödieÖdipus Rex von Sophokles darstellt, die dramatische Begegnung zwischen dem bereits erblindeten Ödipus und seinen Töchtern Ismene und Antigone in Anwesenheit von Kreon, Tiresias und den Herren von Theben. Die Spuren des Werks waren lange Zeit verloren gegangen; es tauchte 2002 anlässlich der Ausstellung Napoleon und die italienische Republik wieder auf, die im darauf folgenden Jahr in der Rotonda di via Besana in Mailand stattfand, wo es präsentiert wurde. Schließlich kann man den schönen Vergleich zwischen der gezeichneten und der gemalten Version von Themistokles’ Beerdigung der Asche in der attischen Erde sehen, durch den man nicht nur sein malerisches, sondern auch sein außergewöhnliches zeichnerisches Geschick verstehen kann. Dies wird auch im nächsten Abschnitt deutlich, der der Zeichnung gewidmet ist und in dem seine Verdammten undDantes Begegnung mit Paolo und Francesca den Werken von Tommaso Minardi, Bartolomeo Pinelli, Pelagio Palagi, Luigi Sabatelli und Francesco Hayez gegenübergestellt werden.

Ein weiterer wichtiger Moment der Ausstellung in der Gallerie d’Italia ist die Ausstellung einer der 1987 von Bruno Ferri angefertigten Reproduktionen der Eisernen Krone (das Original wird in der Kapelle der Theodora aufbewahrt). (das Original wird in der Theodolinda-Kapelle der Kathedrale von Monza aufbewahrt) und die Original-Ehrenzeichen Italiens (Krone, Zepter, Hand der Gerechtigkeit, Stab und Mantel), die anlässlich der Krönung Napoleons zum König von Italien von Pariser Manufakturen hergestellt und 2022 im Rahmen des Projekts Restituzioni der Banca Intesa restauriert wurden. Sie werden hier ausgestellt, um an die berühmte Zeremonie im Mailänder Dom am 26. Mai 1805 zu erinnern, als Napoleon die Eiserne Krone allein auf sein Haupt setzte und die feierliche Geste mit den Worten begleitete: “Gott hat sie mir gegeben, wehe dem, der sie berührt”. Das offizielle Porträt Napoleons als König von Italien wurde von Andrea Appiani gemalt, der gerade zum Premier peintre ernannt worden war: Er stellte ihn mit den Ehren Italiens dar, eingehüllt in seinen kostbaren Mantel aus besticktem grünem Samt, während er seine linke Hand auf die Krone des Königreichs Italien stützt. Von diesem Prototyp, der heute in Wien aufbewahrt wird, wurden verschiedene Kopien und Versionen abgeleitet, darunter die hier ausgestellte, ebenfalls von Appiani, aus dem Museo del Risorgimento in Brescia.

Es folgt die bereits erwähnte Sektion über das Foro Bonaparte, ein weiterer wichtiger Schwerpunkt der Mailänder Ausstellung, und schließt mit den letzten beiden, die der Skulptur von Rom nach Mailand gewidmet sind (ausgestellt ist hier beispielsweise die Minerva, die dem von Prometheus modellierten Automaten des Römers Camillo Pacetti die Seele einflößt, der für seine Berufung als Professor für Bildhauerei an der Brera nach Mailand zog und die von ihm zuvor angefertigte Gipsversion mitnahm und dieAtalanta, die das Wildschwein Calidonio jagt , von demin Forlì geborenen Luigi Antonio Acquisti, der nach sechzehn Jahren in Rom nach Mailand zog, um an der Baustelle für die Fassade der Kathedrale teilzunehmen, und diese Statue als Beweis für seine Überlegungen zur Dynamik der Marmorwerke Canovas mitbrachte), und die andere ist den Porträts der Protagonisten des napoleonischen Zeitalters gewidmet. Angefangen mit zwei Gipsabgüssen von Canova aus der Villa Carlotta in Tremezzina, die in einem idealen Pendant nebeneinander eines seiner Selbstporträts und das Porträt seines kürzlich verstorbenen Freundes Giuseppe Bossi zeigen, folgen unter anderem Giuseppe Parini, Ugo Foscolo, Giovanni Battista Sommariva, Vincenzo Monti, Alessandro Manzoni und das bisher unveröffentlichte Porträt von Bianca Milesi.

Vom Kolossalpferd bis hin zu den Protagonisten des Neoklassizismus spiegelt die Ausstellung eine Epoche wider, in der die Malerei, die Bildhauerei und die dekorativen Künste einen großen Aufschwung erlebten. Neben Canova ist hier auch Giuseppe Bossi zu sehen, ein Maler, der dem breiten Publikum kaum bekannt ist, der aber für diese Epoche ebenso wichtig war wie Andrea Appiani, der besser bekannt ist, weil er der offizielle Maler Napoleons war. Von den Künstlern porträtiert und durch die Ehrungen Italiens in Erinnerung gerufen, ist er der eigentliche Protagonist der gesamten Ausstellung, die, wie bereits erwähnt, einen Wechsel zwischen Momenten von bemerkenswerter Bedeutung (das Kolossale Pferd, die Meisterwerke Bossis, die Ehrungen Italiens, der Kern der Zeichnungen von Giovanni Antonio Antolini) und anderen, weniger bedeutenden Momenten aufweist. Wenn Rom und Mailand im Titel und in der Intention die Hauptstädte des Neoklassizismus sind, entsteht der Eindruck einer unausgewogenen Ausstellung in Richtung Mailand, wo die Ewige Stadt hauptsächlich durch Verweise auf die Antike evoziert wird. Ein schöner Katalog mit Beschreibungen aller Werke rundet die Ausstellung ab. Insgesamt ist dies eine wichtige Gelegenheit, um etwas über die Wiederentdeckung zu erfahren und ein Netz kultureller Beziehungen zu rekonstruieren, das Persönlichkeiten zusammenbringt, die dazu beigetragen haben, das Gesicht des italienischen Neoklassizismus zu prägen, in dem die Reflexion über die Antike mit Momenten der Erneuerung verwoben ist. In dieser Perspektive erscheint Mailand als eine kulturelle Werkstatt , die die Vorstellungskraft der damaligen Zeit tiefgreifend beeinflusst hat.

Der Autor dieses Artikels: Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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