在整个展览过程中吸引参观者的注意力并非易事，尤其是在研究一个艺术史时期，如新古典主义及其主要代表人物时，多年来已有大量展览项目致力于此。因此，有时会选择在不太令人兴奋的部分穿插一些非常精彩的片段，而这些片段无论如何都值得一个项目的高水平。在我看来，这就是那些参观过并将在 2026 年 4 月 6 日之前参观 "永恒与愿景"展览的人所留下的印象。新古典主义的罗马和米兰之都"展览在米兰斯卡拉广场的意大利画廊举办。根据三位策展人弗朗切斯科-莱昂内（Francesco Leone）、埃莱娜-利索尼（Elena Lissoni）和费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）的意图，这次展览希望 "通过比较这两个’首都’最高水平的艺术创作，唤起新古典主义 非凡的创作季节，这两个’首都’面向现代欧洲，但也与过去的伟大联系在一起"。永恒之城 当时不仅是世界艺术之都，也是吸引全欧洲艺术家的中心。米兰首先成为拿破仑时期意大利共和国的首都，随后又成为意大利王国的首都，并凭借其现代性和不同艺术领域之间的互动，确立了自己与罗马争夺艺术霸主地位的地位，成为欧洲新古典主义的伟大中心之一。策展人重点关注的时期是这一时期的主角是安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）和朱塞佩-博西（Giuseppe Bossi），博西是莱昂纳多的大鉴赏家，同时也是布勒拉美术馆（Pinacoteca di Brera）的创始人；其次是安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani）（两位策展人 Leone 和 Mazzocca 与多梅尼科-皮拉伊纳（Domenico Piraina）共同策划了最近在王宫举办的阿皮亚尼画展，该展览已于 1 月 11 日闭幕）。
在意大利画廊举办的展览开幕式上，展出了构成整个展览高潮的作品，仅此一件就值得一看：安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）在巴萨诺-德尔-格拉帕（Bassano del Grappa）市立博物馆创作的巨型马 ，经过 五十多年的 修复和重新组装，首次与公众见面。在维罗纳省、罗维戈省和维琴察省考古艺术和文化遗产管理局（Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio）的严格监督下，在威尼斯市政府考古艺术和文化遗产管理局（Soprintendenza）的支持下，与意大利国际金融公司（Intesa Sanpaolo，主要合作伙伴）合作，作为 “Restituzioni ”项目的一部分，并与濒危威尼斯基金（Venice in Peril Fund，主要赞助商）合作。这匹四米多高的巨马是在 1819 年至 1821 年期间用仿青铜制成的，其故事令人难以置信：1800 年 6 月 14 日的马伦戈战役见证了拿破仑的法国军队对奥地利军队的胜利，此后乔瓦尼-安东尼奥-安托里尼 计划在米兰的斯福尔茨科城堡地区建造一座 波拿巴广场，这是一座雄伟的纪念碑，灵感来自帝国罗马，但从未完工。这项任务委托给了 安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova），他首先制作了一个大理石群雕，上面是胜利加冕的拿破仑，但他并没有完成这个雕像，然后又制作了一个拿破仑作为和平缔造者的火星雕像，这个雕像被运到了巴黎。随后，那不勒斯根据卡皮托利尼山上的马库斯-奥勒留（Marcus Aurelius）雕像的构思，主动提出为拿破仑建造一座骑马纪念碑：卡诺瓦再次受托，开始满意地制作模型，但从未完成（展览中的项目雕刻证明，卡诺瓦想象中的拿破仑头向后仰，目光向后，这与古代的马库斯-奥勒留雕像不同）。随着拿破仑的倒台和复辟，国王斐迪南一世决定继续这项工作，用他的父亲西班牙查理三世取代波拿巴：模型于 1818 年完成，并于 1821 年铸成青铜。在此期间，斐迪南一世还委托卡诺瓦为他创作一尊与其 父亲相匹配的 马像，但在他去世前，卡诺瓦只能完成马的全尺寸模型。卡诺瓦去世前只完成了马的全尺寸模型，因此宣布举办完成纪念碑的比赛，安东尼奥-卡利（Antonio Calì）根据卡诺瓦的模型制作了斐迪南一世的雕像。随后，查理三世和斐迪南一世的两座纪念碑于 1829 年安放在那不勒斯的圣弗朗切斯科教堂前。但它们的命运并不幸福：查理三世的雕像 毁于 1945 年的炸弹，而斐迪南一世的雕像则在 1967-1968 年被锯成碎片，最后在当时的博物馆馆长的要求下被存放起来。现在经过重新组装和修复，它将在米兰展览中展出，然后再回到巴萨诺博物馆的展厅中。在巨马旁边，多纳太罗的《Testa Carafa 》也是展览的开场作品。 这个巨大的青铜马头最初是为那不勒斯国王阿拉贡的阿方索的马术纪念碑而设计的，但由于国王去世而未能完成，现在收藏在那不勒斯国家考古博物馆。参考资料是国会大厦的《马库斯-奥勒留》，因此在第一展区还展出了该纪念碑的雕刻和罕见的 18 世纪晚期大理石缩小版，以及Leone Leoni （1560 年）铸造的同一纪念碑上的马头。
从纯粹的逻辑联系来看，既然在米兰建造拿破仑纪念碑的想法源于米兰，那么作者本应在第一展区之后再展示波拿巴广场展区，但该展区却位于展览路线的第八展区。这个雄心勃勃的项目受到古罗马的启发，本应举办爱国庆典和阅兵式，但在 1801 年 4 月奠基后，由于耗资巨大且几乎不可能完成，一直未能完工，现在只留下了一系列水彩画，这些水彩画是由构思了这个项目的博洛尼亚建筑师乔瓦尼-安东尼奥-安托里尼绘制的。这些作品保存在法国国家图书馆，在此首次展出。
回到第二展区，这里展示的是安东尼奥-卡诺瓦、朱塞佩-博西和意大利的形象，我们将在朱塞佩-博西于1802 年绘制的《意大利共和国与拿破仑和好》1:1 比例摄影复制品 前驻足，该复制品 保存在布雷拉美术学院，因其巨大的尺寸（304 x 436 厘米）和易碎性而无法移动。这幅作品也是为计划中的波拿巴广场（Foro Bonaparte）而作，但后来被放置在国家宫殿（今天的皇宫）中。波拿巴身着紫色礼服，头戴凯旋桂冠“，他 ”向意大利共和国赠送了橄榄枝和橡树枝，橄榄枝是和平的象征，橡树枝是稳固的象征“：这就是博西本人描述的场景。拿破仑的右边是密涅瓦和赫拉克勒斯，他们 ”在两个主要神灵的力量下徒劳地征服了命运"。拿破仑的左手边是历史的天才，他书写并向后人传递着事实。在拿破仑脚下的浮雕上，描绘的是马伦哥战役的胜利，这绝非巧合。 拿破仑 头戴塔冠，左手拿着《宪法》，这是意大利共和国的寓意，也是 第一个现代的意大利复兴形象：它的塔形图案预示着卡诺瓦的《维托里奥-阿尔菲里葬礼纪念碑 》中哭泣的意大利 （展出的石膏模型来自巴萨诺-德尔-格拉巴、波萨尼奥、卡拉拉和罗马）。画作背景中的波拿巴广场非常醒目。继在《 里孔诺斯琴察》中描绘拿破仑之后，博西在这里展出的 1806 年画作（展览的导览图）中再次描绘了拿破仑，这次他身着鲜绿色斗篷，倚靠在地球仪上，手持宝剑（注意剑柄上的 “N”），俨然一位征服者。在这幅画 的旁边，是卡诺瓦用来制作拿破仑平定战神雕像的巨幅拿破仑 肖像 石膏模型。
Giuseppe Bossi 的作品还可以在第五展区找到，在此之前是一些并不特别令人兴奋的装饰艺术作品（不过，Liborio Londini 的玛瑙浮雕描绘了罕见的美丽和精致，Guido Reni 在罗马 Rospigliosi 宫的赌场中为其绘制了壁画，展示了早期的伟大杰作在新古典主义时代是如何被重新诠释的）以及 Giovanni Battista Piranesi和Domenico Aspari 的罗马和米兰风景画。这位画家先是在朱塞佩-帕里尼（Giuseppe Parini）的指导下在布雷拉学院（Brera Academy）接受培训，然后又在罗马学习古代模特和文艺复兴时期的经典作品，他与安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）有着深厚的友谊 ，并与卡诺瓦保持着密集而持续的书信往来：除了私人收藏的《自画像 》之外，我们还能在这里找到他为朋友卡诺瓦所画的肖像，该肖像保存在米兰的 GAM。在信中，他多次向卡诺瓦提及他最伟大、最具纪念意义的杰作之一《盲人俄狄浦斯与女儿们的会面》的漫长创作过程，该作品在此展出，创作始于 1800 年，在布雷拉举办的庆祝拿破仑加冕为意大利国王的艺术和制造业展览上正式向公众展出。在这幅巨幅画作中，博西描绘了索福克勒斯的悲剧《俄狄浦斯王 》的最后一幕，即已双目失明的俄狄浦斯与女儿伊斯墨涅和安提戈涅在克里昂、提瑞西阿斯和底比斯诸侯面前的戏剧性相遇。这幅作品的踪迹已经消失了很长时间；2002 年，在次年于米兰举行的 "拿破仑与意大利共和国"展览上，这幅作品再次出现在贝萨纳广场。最后，我们可以看到 特米斯托克勒的《阿提卡土葬骨灰》的绘画和素描版本 之间的精美对比，从中我们不仅可以了解他的绘画技巧，还可以了解他 非凡的素描技巧。在下一个专门介绍绘画的部分中，我们还可以看到他的《被诅咒者 》和《但丁与保罗和弗朗西斯卡的会面》与托马索-米纳尔迪、巴托洛梅奥-皮涅利、佩拉吉奥-帕拉吉、路易吉-萨巴特利和弗朗切斯科-哈耶兹的作品并列在一起。
意大利画廊展览的另一个重要时刻是展出了布鲁诺-费里 1987 年制作的《铁冠图》复制品之一（原作保存在狄奥罗达小教堂）。铁王冠的复制品之一（原件保存在蒙扎大教堂的狄奥多琳达礼拜堂中），以及意大利荣誉勋章原件（王冠、权杖、正义之手、法杖和衣钵），它们是在拿破仑加冕为意大利国王时由 巴黎制造商 制作的，并于 2022 年作为意大利国际银行Restituzioni 项目的一部分进行了修复。在这里展出这些作品是为了纪念1805 年 5 月 26 日在米兰大教堂举行的著名仪式，当时拿破仑独自一人将铁王冠戴在头上，并在做出这一庄严动作时说了这样一句话：“上帝把它赐给了我，碰它的人有祸了”。 拿破仑作为意大利国王的官方肖像是由刚刚被任命为首席画师的安德烈亚-阿皮亚尼绘制的：他描绘了 拿破仑身披 绣有绿色天鹅绒的珍贵斗篷，左手托着意大利王国的王冠，身披意大利的荣誉。根据现保存在维也纳的这个原型，衍生出了各种不同的副本和版本，包括这里展出的这幅同样出自阿皮亚尼之手的作品，它来自布雷西亚的起义博物馆（Museo del Risorgimento）。
接下来是前面提到的关于波拿巴广场的部分，这也是米兰展览的另一个重要焦点，最后是最后两个部分，一个是关于 从罗马到米兰的雕塑（例如，这里展出的是罗马人卡米洛-帕切蒂（Camillo Pacetti） 为普罗米修斯塑造的自动机注入灵魂的密涅瓦像，帕切蒂因 被任命为布雷拉（Brera）的雕塑教授而移居米兰，并带走了他之前制作的石膏版）。他在罗马生活了 16 年后，搬到米兰参加大教堂正面的建筑工作，并带来了他之前制作的石膏像，以及出生于福尔里的 路易吉-安东尼奥-阿奎斯蒂（Luigi Antonio Acquisti）制作的猎杀野猪卡里多尼奥的阿塔兰塔（Atalanta ）。卡诺瓦在特雷梅齐纳的卡洛塔别墅创作了两幅石膏像 ，将他的一幅自画像和他最近去世的朋友朱塞佩-博西的肖像并排放在一个理想的挂件 上，接下来是朱塞佩-帕里尼、乌戈-福斯科洛、乔瓦尼-巴蒂斯塔-索马里瓦、文森佐-蒙蒂、亚历山德罗-曼佐尼以及之前未发表过的比安卡-米莱西的肖像。
从《巨马》到新古典主义的主角，展览反映了绘画、雕塑和装饰艺术大发展的时代。除了卡诺瓦之外，朱塞佩-博西（Giuseppe Bossi）的形象在这里也很突出，他是一位鲜为公众所知的画家，但他与因担任拿破仑御用画师而更为人熟知的安德烈亚-阿皮亚尼（Andrea Appiani）一样，都是这一时期的核心人物。正如前文所述，整个展览的过程是交替进行的，既有引人注目的时刻（巨马、博西的杰作、意大利的荣誉、乔瓦尼-安东尼奥-安托里尼的核心素描），也有较为冷淡的时刻。最后，如果从标题和意图上看，罗马和米兰是新古典主义的首都，那么 展览给人的印象就是 偏向米兰，永恒之城主要是通过提及古代来唤起人们的记忆。展览还附有一本精美的画册 ，对所有作品进行了介绍。从整体上看，这是一次了解重新发现和重建 文化关系网的 重要机会，它汇集了为意大利新古典主义的面貌做出贡献的人物，在这里，对古代的反思与革新的实例交织在一起。从这个角度看，米兰就像是一个 文化工作室 ，对当时的想象力产生了深远的影响。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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