Die Kunst des Tarots: das Deck Colleoni und das lange Leben der Arkana. So sieht die Ausstellung in Bergamo aus

Es kommt selten vor, dass sich im Gespräch zwischen Kunsthistorikern, Kritikern und Fachjournalisten ein einhelliger Konsens über ein Ausstellungsprojekt abzeichnet. Aber in Bezug auf die Ausstellung Tarot. Le origini, le carte, la fortuna a, die derzeit in der Accademia Carrara in Bergamo zu sehen ist, haben wir noch niemanden getroffen, der nicht mit Überzeugung gesagt hätte: “Sie ist wunderschön”. Das Verdienst liegt sicherlich in einem faszinierenden Thema, das mit dem Wunsch eines jeden von uns zu tun hat, die Zukunft zu kennen, die uns erwartet (Achtung: in der Ausstellung lernt man nicht, Tarotkarten zu lesen!), zu dem noch die Faszination hinzukommt, die von kleinen Kunstwerken ausgeht, die so wertvoll wie Schmuckstücke sind und eine der vielen Ausdrucksformen jener schillernden Epoche darstellen, die man als internationale Gotik bezeichnet. Das positive Urteil über das Projekt, das der Autor teilt, stützt sich auf einen strengen Rahmen von Studien und auf einen bedeutenden Vorgang, der seit mehr als einem Jahrhundert auf seine Vollendung gewartet hat, nämlich die integrale Wiedervereinigung der drei Kerne, in die die berühmten Tarotbilder von Colleoni aufgeteilt waren.

Der Ruhm dieses Decks im 20. Jahrhundert geht vor allem auf das Zusammentreffen der Intuition des Verlegers Franco Maria Ricci für die Wiederentdeckung verborgener oder vernachlässigter Meisterwerke und des Genies von Italo Calvino zurück: Sie sind verantwortlich für einen prächtigen Band aus dem Jahr 1969, gedruckt auf blauem Papier (und die Erinnerung geht zurück auf die Experimente von Giambattista Bodoni) und mit den Bildern, die auf Hochglanzpapier gedruckt, ausgeschnitten und geklebt wurden, um die Geschichte des Schriftstellers zu durchdringen, der von dem Colleoni-Deck inspiriert wurde, als er Das Schloss der gekreuzten Schicksale schrieb. Ein kleiner Raum auf halber Strecke des Rundgangs, der wie eine kleine Bibliothek eingerichtet ist, ist ebenfalls Calvino und einer Auswahl von Bänden über Tarotkarten gewidmet.

Es ist jedoch nicht das erste Mal, dass einige Tarotkarten oder ganze Decks (insbesondere die aus der Werkstatt von Bonifacio Bembo) öffentlich ausgestellt werden: Erinnern wir uns zum Beispiel an die Ausstellung Quelle carte de triumphi che se fanno a Cremona, die 2013 in Mailand in der Kunstgalerie Brera stattfand und von Sabrina Bandera und Marco Tanzi kuratiert wurde. Das Projekt konzentrierte sich auf das in der Brera aufbewahrte Brambilla-Deck und zielte gleichzeitig auf eine Bestandsaufnahme der Bembo-Werkstatt ab, die in der zweiten Hälfte des 15: “Wenn Bonifacio der Liebling des Mailänder Hofes ist, dem die Herzöge die Leitung der wichtigsten Fabriken in den Zentren ihrer Macht anvertrauen, so ist Ambrogio Ambrogio ist sein bevorzugter und oft mimetischer Mitarbeiter zwischen den 1940er und 1950er Jahren, während Benedetto und der mutmaßliche Gerolamo die Lieblinge der Herren der Höfe in der Poebene sind, wie der Familie Pallavicino in Busseto und Monticelli d’Ongina und der Familie Rossi in Torchiara und vielleicht in Parma”, schreibt Bandera im Katalog. Wir zitieren das Zitat nur, um das Szenario zu umreißen, in dem sich eine Leidenschaft entlud, die sich innerhalb weniger Jahrzehnte an den Höfen Italiens und Europas ausbreitete.

Die Colleoni-Tarots werden der Hand von Bonifacio Bembo zugeschrieben (die Intuition, die immer eine leuchtende ist, stammt von Roberto Longhi), der wahrscheinlich von Ambrogio unterstützt wurde, während einige Karten einem anderen Autor zuzuordnen sind, wie wir noch sehen werden. Der plausible zeitliche Rahmen für ihre Ausführung reicht von 1450 bis 1466, und der Auftraggeber war höchstwahrscheinlich Francesco Sforza. Paolo Plebani, Kurator der Ausstellung in Bergamo, stützt diese Hypothese durch verschiedene Indizien: Die auf den Karten abgebildeten Symbole und Mottos lassen ein authentisches Repertoire der Heraldik der Visconti und Sforza erkennen: die strahlende Sonne zum Beispiel, aber vor allem die drei ineinander verschlungenen Ringe, die auf Francesco Sforza selbst zurückgehen, der sie von seinem triumphalen Einzug in Mailand im Jahr 1450 bis zu seinem Tod im Jahr 1466 verwendete.

Das Colleoni-Deck ist, wie gesagt, das vollständigste unter den antiken Karten, und seine Karten werden in drei verschiedenen Sammlungen aufbewahrt: Die Akademie von Carrara besitzt 28 Karten, die Morgan Library in New York 35 und eine Privatsammlung, die noch der Familie Colleoni gehört, besitzt 13 Karten; vier Karten sind jedoch verloren gegangen: der Teufel, der Turm, der Karo-Ritter und die Drei der Schwerter. Jahrhunderts, als ein Teil des Decks an Francesco Baglioni verkauft wurde (nach seinem Tod ging der Kern an die Accademia Carrara), während 1911 weitere 35 Karten von John Pierpont Morgan erworben wurden.

Aber wie ist ein Tarotdeck im Allgemeinen zusammengesetzt? Wenn man davon ausgeht, dass Mitte des 15. Jahrhunderts die Anzahl der Karten und die dargestellten Themen noch nicht endgültig festgelegt waren, besteht ein Set wie das Colleoni-Deck aus 78 Karten, die in die so genannten “Kleinen Arkana” und “Großen Arkana” unterteilt sind. Erstere sind in die vier Farben Denarii, Kelche, Schwerter und Stäbe sowie in die dazugehörigen “Ehrenkarten” oder “Hofkarten” unterteilt, d. h. Bube, Ritter, König und Königin (genau wie Trümpfe!). Die 22 Karten der Großen Arkana hingegen stellen symbolische oder allegorische Figuren dar, darunter der Bagatto (oder Magier), die Päpstin, die Kaiserin, die Liebe, der Wagen, die Gerechtigkeit, das Glücksrad, der Gehängte, der Tod, der Turm, die Sonne und die Welt. Hinzu kommt, damals wie heute, der Narr (oder Joker), der wie alle leibhaftigen “Verrückten” außerhalb des Rahmens steht und so alle überlistet.

Nach dieser ausführlichen Einführung kommen wir schließlich zum Ausstellungsparcours, der zunächst die Ursprünge des Tarots veranschaulicht und sofort deutlich macht, dass es an den vornehmen Höfen des 15. Der erste Raum zeigt eine Reihe von Objekten mit einem hohen Maß an dekorativer Finesse, mit denen sich Adlige und Herrscher umgaben und die alle künstlerischen Bereiche, von der Malerei bis zur Buchillustration, von Gegenständen bis zu Textilien, ausstatteten. Jahrhunderts aus dem mamlukischen Ägypten, wahrscheinlich über Spanien, nach Europa gelangten und sofort auf dem fruchtbaren Boden der Adelshöfe keimten, wo bereits Spiele wie Schach gespielt wurden und die Langeweile bekämpft wurde, indem man sich der Literatur, der Musik, dem Tanz, der Werbung und der Jagd widmete. Ein Kontext, der uns noch heute verzaubert und an den zwei prächtige Spielschachteln, ein Manuskript, das König Artus beim Schachspiel zeigt, der illustrierte Band - von Bonifacio und Ambrogio Bembo - mit den Geschichten von Lancelot vom See, ein Tanzhandbuch, ein Jagdhorn und ein Wandteppich mit der Darstellung einer Falkenjagd erinnern. Dann tauchten die ersten Karten auf: Wir wissen nicht, nach welchen Regeln sie benutzt wurden (wahrscheinlich waren es Greifspiele oder Gedächtnisübungen), aber die kleinen Karten wurden bereits mit Tieren für die Zahlenkarten und mit Figuren gefüllt, die direkt aus den Goldhintergrundbildern jener Zeit zu stammen scheinen.

Damit aus einer einfachen Gruppe von Bildkarten etwas anderes werden konnte, bedurfte es jedoch eines entscheidenden Schritts, und dieser ist einem der berühmtesten Dichter aller Zeiten zu verdanken. Im Jahr 1378, kurz vor seinem Tod, vollendete Francesco Petrarca seine Trionfi, ein Gedicht, das auf einem allegorischen System basiert und die Kräfte beschreibt, die die menschliche Existenz beherrschen, von der Liebe bis zur Ewigkeit, über den Tod und den Ruhm. Der außerordentliche Erfolg des in der Volkssprache verfassten Gedichts war nicht nur literarischer Natur: Die Beschreibungen dieser allegorischen Wagenzüge gaben Anlass zu einer bildlichen Darstellung, die zahlreiche Künstler inspirierte, die begannen, ihre Werke mit allegorischen “Triumphen” und den dazugehörigen realen oder imaginären Tieren zu bevölkern und so eine Erfindung der Frührenaissance mit der gefestigten Tradition der mittelalterlichen Bestiarien zu veredeln. Der Übergang dieser Modelle durch verschiedene Medien (illuminierte Manuskripte, Elfenbein, Majolika, Hochzeitstruhen, bis hin zu Spielkarten) war unmittelbar, und noch lange Zeit danach wurden Spieldecks genau als Triumphe bezeichnet. Dies war keineswegs ein isoliertes Phänomen und beschränkte sich auch nicht auf die Epoche des Humanismus, wie Giulia Zaccariotto in ihrem Katalogaufsatz erläutert, in dem sie ein sehr aktuelles Beispiel anführt: Auch die Harry-Potter-Saga, die zwischen 1997 und 2007 veröffentlicht wurde, führte zu einer weit verbreiteten ikonografischen Umsetzung in Objekten, Einrichtungsgegenständen und vor allem Spielen, “die, wie das Tarot, vom Originaltext inspiriert wurden, dann aber ein Eigenleben entwickelten”.

Auf dem Weg zum Colleoni-Tarot treffen wir in der Ausstellung auf ihre “Vettern”: eine Auswahl von Karten aus New Haven und ein Teil des Visconti-Decks sowie andere, die dem Brambilla-Deck entnommen wurden (das bereits erwähnte und in Brera aufbewahrte). Beide wurden von der Familie Bembo entwickelt und zeugen einerseits von der Leidenschaft der Mailänder Familien für Spielkarten (die angesichts ihrer Kostbarkeit höchstwahrscheinlich auch ein Instrument der politischen Werbung darstellten) und andererseits von der Fähigkeit der Cremoneser Werkstatt, aus verschiedenen ikonografischen Quellen zu schöpfen. Das Glücksrad zum Beispiel stammt von mittelalterlichen Miniaturen wie denen von Michelino da Besozzo und Pietro da Pavia (zu sehen im Kodex De consolatione philosophiae, 1390-95, Cesena, Biblioteca Malatestiana). Ebenfalls ausgestellt ist eine prächtige Tafel von Cosmè Tura: Sie zeigt einen Heiligen Georg in schockierendem Rosa, der den Drachen besiegt. Das Werk geht auf die klassischen Darstellungen von Herkules und dem Löwen zurück und inspiriert im Tarot das Arkanum der Stärke, wobei es auch einen Austausch von Modellen zwischen den großen Höfen Norditaliens dokumentiert, darunter Ferrara der Familie Este. Ebenfalls ausgestellt sind die so genannten Mantegna-Tarots, die jedoch weder Tarots noch von Mantegna sind... der Kurator definiert sie als ein pädagogisches Spiel, das eine Art tragbare Kosmogonie inszeniert.

Im nächsten Raum, der vom Glanz des gestanzten Goldhintergrunds erhellt wird, erscheinen die reizvollen und zerbrechlichen Colleoni-Karten, denen die Porträts des Mäzens Francesco Sforza und Bonifacio Bembos phantasmagorische Reise und Anbetung der Heiligen Drei Könige gegenübergestellt sind, ein Werk, in dem viele Figuren auf die Tarotkarten zurückgeführt werden können. In den kleinen Karten, die in einer Vitrine versammelt sind, erkennt man die für Bonifacio typischen Gesichter mit weit aufgerissenen Augen, die sehr elegante Kleidung, die mächtigen Rüstungen, die Wappen der Familien Visconti und Sforza und die Ikonographien der Arkana, die inzwischen auf eine Stabilisierung der Themen hinauslaufen. Im Vergleich zu den anderen in der Bembo-Werkstatt hergestellten Decks zeichnen sich die Figuren durch einen monumentaleren Rahmen aus, sie sind fester im Raum platziert und verzichten auf die typisch gotische filigrane Eleganz, ein Zeichen für die spätere Ausführung. Die Figuren der Stärke, der Mäßigung, des Sterns, des Mondes, der Sonne und der Welt, die zweifellos einer anderen Hand zuzuschreiben sind, markieren ebenfalls einen tiefgreifenden stilistischen Wandel. Die Zuschreibung an Antonio Cicognara ist inzwischen ziemlich sicher, und um sie zu widerlegen, haben die Kuratoren sein Altarbild mit der Milchmadonna aus der Stiftung Cavallini Sgarbi ausgewählt.

Kommen wir nun zügig zum Abschluss der Ausstellung: Das Schicksal des Tarot endete keineswegs mit dem Ende des 15. Jahrhunderts. Ganz im Gegenteil: Die Erfindung des Buchdrucks ermöglichte seine weite Verbreitung in ganz Europa, und es waren die skurrilen Esoteriker Antoine Court de Gébelin und Jean Baptiste Alliette, genannt Etteilla, die einen Wendepunkt für das Kartenspiel markierten.Das alte Ägypten, das Buch des Thot (auch dies eine reine Erfindung), eröffnete damit die Zeit der esoterischen und okkulten Interpretation dieser einfachen Spielkarten, die teilweise ihren spielerischen Charakter verloren und zu einem Instrument der Zukunftsdeutung wurden. Der Erfolg dieser Theorie, ça va sans dire, war unmittelbar und weitreichend, so sehr, dass wir noch heute, wenn wir an Tarotkarten denken, an den Wahrsager denken, der sie liest, um uns unser Schicksal zu offenbaren.

Abgesehen vom Aberglauben hat das lange Leben der Arkana (und der Ziffern - man muss nur in eine der wenigen Tavernen gehen, die in den Provinzstädten überlebt haben, um ältere Menschen zu treffen, die sich mit diesen Karten aus dem 15. Jahrhunderts, als die Surrealisten unweigerlich in den Bann der geheimnisvollen Figuren gerieten. Nachdem sie sich nach Marseille zurückgezogen hatten, um dem Krieg und dem Nationalsozialismus zu entkommen, beschlossen André Breton, Max Ernst, Victor Brauner und André Masson 1941, eine neue surrealistische Interpretation des Tarots zu schaffen, die sie auch in Publikationen und Gemälden aufgriffen, zum Beispiel in Brauners Bagatto; viel jüngeren Datums sind hingegen die Werke von Francesco Clemente zu den Arkana. Und wenn man im 20. Jahrhundert eine “Königin des Tarots” ausmachen kann, so war dies zweifellos Niki de Saint Phalle, die nicht nur ein Kartenspiel entwarf, sondern auch jahrzehntelang, von 1979 bis 1996, am Bau des Tarotgartens in der Gegend von Capalbio beteiligt war: ein farbenfroher, magischer Ort, der zum Träumen einlädt. Die Ausstellung zeigt auch ausnahmsweise Originalwerke von Lenora Carrington, ebenfalls Autorin eines sehr originellen Decks; die Künstlerin verbot jedoch die Reproduktion ihrer Werke, und nicht einmal die Zeichnungen konnten im Katalog veröffentlicht werden.

Parallel zum Ausstellungsprojekt in der Accademia Carrara wurde schließlich in der Oberstadt von Bergamo, genauer gesagt im Saal des Palazzo della Ragione, eine Multimedia-Installation des Studio Azzurro eingerichtet, die Fabrizio De Andrés Interesse an den Tarotkarten neu interpretierte.

Der Autor dieses Artikels: Marta Santacatterina

Marta Santacatterina (Schio, 1974, vive e lavora a Parma) ha conseguito nel 2007 il Dottorato di ricerca in Storia dell’Arte, con indirizzo medievale, all’Università di Parma. È iscritta all’Ordine dei giornalisti dal 2016 e attualmente collabora con diverse riviste specializzate in arte e cultura, privilegiando le epoche antica e moderna. Ha svolto e svolge ancora incarichi di coordinamento per diversi magazine e si occupa inoltre di approfondimenti e inchieste relativi alle tematiche del food e della sostenibilità.

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