Ich reagiere auf den Artikel Die Katastrophe der immersiven Ausstellungen mit größtem Respekt vor der Journalistin Federica Schneck. Auch weil ich es zugebe: der “Schuldige” bin ich - einer derjenigen, die immersive Ausstellungen erdenken und realisieren. Der Artikel hat mir gefallen. Der Titel " Die Katastrophe der immersiven Ausstellungen“ mag wie eine vernichtende Kritik klingen, aber in Wirklichkeit wird ein grundlegender Punkt angesprochen: Es handelt sich um Shows, nicht um traditionelle Ausstellungen. Und er tut dies, indem er intelligente Fragen stellt, die ebenso ernsthafte Antworten verdienen. In den letzten Jahren gab es eine breite Debatte über immersive Ausstellungen, denen oft vorgeworfen wurde, die Kunst zu ”spektakulär“ zu machen, ihr die Tiefe zu nehmen und sie auf reine visuelle Unterhaltung zu reduzieren. Es ist eine nützliche Debatte, denn sie zwingt uns, uns zu fragen, was wir heute unter ”ästhetischer Erfahrung" verstehen, aber es ist wichtig, ein grundlegendes Missverständnis aufzuklären: Immersive Ausstellungen sollen weder Museen ersetzen, noch stellen sie eine Alternative zum Originalwerk dar. Sie sind erklärtermaßen eine andere Sprache, ein anderer Zugang zur Kunst, der Emotionen, Erstaunen und Neugierde wecken soll. Sie sind keine Museen, sondern visuelle Spektakel. Genauso wie ein Film nicht den Anspruch erhebt, einen Roman zu ersetzen, sondern den Wunsch wecken kann, ihn zu lesen. Kunst ist auch Emotion, nicht nur Kontemplation.
Der Artikel spricht von einer “anästhesierten Erfahrung”, von “elektronischen Simulationen”, die das Werk durch eine “gebrochene Projektion” ersetzen. Aber ist das wirklich der Fall? Immersive Erfahrungen zielen darauf ab, starke Emotionen zu vermitteln, eine visuelle, akustische und wahrnehmungsbezogene Beziehung zwischen dem Werk und dem Betrachter herzustellen. Es handelt sich um eine erzählerische und sensorische Sprache, nicht um eine kritische oder didaktische - und dies sollte als das akzeptiert werden, was es ist, und nicht als solches verurteilt werden.
Emotionen sind nicht der Feind der Reflexion. Sie ist oft der erste Schritt zur Erkenntnis. Und jedes Publikum hat ein Recht auf seinen eigenen Weg zur Kunst. Nicht Trivialisierung, sondern Zugänglichkeit
Es ist leicht, immersive Ausstellungen zu beschuldigen, Kunst auf Unterhaltung zu reduzieren. Doch diese Kritik geht oft von einem elitären Standpunkt aus, der unterschätzt, wie schwierig es heute ist, neuen, vor allem jüngeren Zuschauern die Sprache der Kunst näher zu bringen. Immersive Ausstellungen sind nicht für Experten gedacht (und glauben Sie mir: Ich habe gesehen, wie sich ernsthafte Kunsthistoriker und Museumsdirektoren vor einer immersiven Wand in Kinder im Vergnügungspark verwandelt haben) oder für diejenigen, die etwas über Kunstgeschichte lernen wollen, sondern für diejenigen, die bereits etwas über den Künstler des Tages wissen und ihn auf eine andere Art und Weise sehen wollen, und vor allem für diejenigen, die nie einen Fuß in eine Galerie setzen würden. Ist das nicht ein Verdienst? Wenn ein Kind einen immersiven Raum betritt, begeistert ist und Fragen zu Van Gogh oder Klimt stellt, wird es vielleicht eines Tages auch die echten Werke aufsuchen. Und vielleicht wird es dort mit aufmerksamerem Blick ankommen, eben weil es eine Emotion erlebt hat. Die Qualität liegt nicht im Format, sondern in der Gestaltung.
Wie in jeder Ausdrucksform gibt es gut gemachte immersive Ausstellungen und andere, die oberflächlich sind. Aber hier geht es um die Qualität der kreativen Arbeit, nicht um das Medium selbst. Es gibt immersive Installationen, die mit Intelligenz, Sorgfalt und poetischer Tiefe geschaffen wurden und die in der Lage sind, visuelle Sprache und kulturelle Strenge zu verbinden. Und es gibt andere, die kommerzieller sind und in Vergessenheit geraten. Aber das gilt auch für Filme, Konzerte, Bücher und Restaurants: Das ist nicht der Grund, warum wir aufhören, ins Kino oder ins Theater zu gehen oder essen zu gehen. Auch die Kunst ist ein Markt, und das ist gut so.
Hinter den Angriffen auf immersive Ausstellungen steht oft ein Misstrauen gegenüber ihrem kommerziellen Erfolg. Aber die Tatsache, dass sie ein zahlendes Publikum haben, ist kein Verbrechen, sondern ein Zeichen. Es gibt ein kollektives Bedürfnis nach immersiven kulturellen Erfahrungen. Warum sollte es nicht mit Projekten befriedigt werden, die eine zeitgenössische Sprache sprechen, ohne den Wert der klassischen Kunst zu schmälern? Es gibt experimentelle Theateraufführungen und Blockbuster mit 500 Aufführungen. Es gibt Museumsausstellungen und Tourneeformate. Alle können nebeneinander existieren, wenn sie mit Vision, Verantwortung und intellektueller Ehrlichkeit durchgeführt werden. Fazit: kein Ersatz, sondern eine Erweiterung.
Immersive Ausstellungen stehlen keine Zeit, wie der Artikel suggeriert. Im Gegenteil, sie schenken Zeit denjenigen, die sie nie für Kunst ausgegeben hätten. Es geht nicht darum, “aufzutauchen” statt “einzutauchen”: Man kann beides tun, zu verschiedenen Zeiten. Wichtig ist, dass man die Pläne nicht durcheinander bringt. Niemand behauptet, dass eine immersive Installation zur Malerei des 17. Jahrhunderts die Kraft eines lebenden Caravaggio hat. Aber sie kann Erstaunen hervorrufen, eine emotionale Bresche schlagen und von dort aus eine persönliche Reise zur Schönheit beginnen. Und das ist für viele schon eine ganze Menge.
Wir Kreativen, die in diesem Bereich arbeiten, haben eine klare Verantwortung: das Publikum zu respektieren und unser Bestes zu tun, um eindringliche Erlebnisse zu bieten, die den Erwartungen gerecht werden. Und wenn es uns gelingt, auch diejenigen, die dieser neuen Kunstform misstrauisch gegenüberstehen, zum Nachdenken zu bringen - umso besser. Denn ja, vielleicht übersehen viele eines... die immersive Show ist auch eine Kunst für sich. Sie ist das Kind der von Marinetti organisierten futuristischen Abende!
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