Empoli ist Schauplatz eines neuen öffentlichen Kunstprojekts, das Stadterneuerung, kollektive Beteiligung und Reflexion über die Stadtlandschaft miteinander verbindet. Vom 9. November 2025 bis zum 15. Februar 2026 wird das von der Gemeinde Empoli geförderte und von Sergio Risaliti und Antonella Nicola kuratierte Projekt "Boule de Neige" Werke von sechs zeitgenössischen Künstlern auf die Straßen und Plätze des historischen Zentrums bringen, um neue Wahrnehmungen des Gebiets anzuregen und bisher vernachlässigte Räume aufzuwerten. Die beteiligten Künstler Marco Bagnoli, Francesca Banchelli, Chiara Bettazzi, Marcela Castañeda Florian, Giovane Ceruti und David Reimondo haben die Werke nach Inspektionen und in direkter Interaktion mit dem städtischen Kontext entworfen und Interventionen geschaffen, die eng mit der lokalen Identität verbunden und als Momente der Entdeckung und Reflexion für Bürger und Besucher gedacht sind.
Der Titel des Projekts, Boule de Neige, erinnert an das von Erwin Perzy Ende des 19. Jahrhunderts in Österreich erfundene Objekt, das in der Lage ist, einen Mikrokosmos zwischen Realität und Fantasie zu schaffen: Wie in der Glaskugel wird die Kunst hier als kontemplative Erfahrung vorgeschlagen, die zum Innehalten und Nachdenken anregt. Die Initiative geht auf einen Zuschuss der Region Toskana zurück, der im Rahmen einer Ausschreibung zur städtischen Sicherheit gewährt wurde, bei der die Gemeinden aufgefordert wurden, kulturelle und soziale Vorschläge zur Verbesserung der Qualität des öffentlichen Raums einzureichen. Die Gemeinde Empoli belegte den zehnten Platz mit einem Projekt, das Straßenpädagogen und zeitgenössische Kunst kombiniert und sich auf die Fähigkeit der Kreativität konzentriert, soziale und städtische Veränderungen zu bewirken. Der städtische Rundgang wird durch eine sorgfältige Kartierung stillgelegter musealer, privater und kommerzieller Räume entwickelt und verwandelt das Zentrum von Empoli in eine Werkstatt für kulturelle und städtische Erneuerung.
“Die beiden Bereiche, die die Protagonisten des Projekts sind, Via Spartaco Lavagnini und Piazzetta Madonna della Quiete, treten direkt in eine neue städtische Kulturroute mit einer zeitgenössischen, mutigen Sprache ein, die verschiedene Stimuli mischt, um Besucher, Einwohner und Neugierige zu überraschen”, sagte Alessio Mantellassi, Bürgermeister von Empoli. “Dies sind zwei Bereiche, die wir seit Beginn unserer Amtszeit mit Veranstaltungen wieder ins Rampenlicht rücken und so Bereiche, die als marginal galten, lebendig machen. Eine der Strategien ist die der Kunst, die sich dazu eignet, das Stadtbild zu gestalten und diese Gebiete in ein neues Licht zu rücken”, sagt er.
“Wir haben eine Gruppe von verschiedenen Künstlern mit unterschiedlichen Stilen, die für Überraschungen und Erstaunen sorgen, indem sie verschiedene Arten von Arbeiten (von Projektionen bis zu Kunstinstallationen) miteinander verbinden”, sagt Matteo Bensi, Stadtrat für Kultur. “Das Stadtbild von Empoli eignet sich gut für Kontaminationen, und wir freuen uns, sowohl an bereits bekannten und geschätzten Orten wie dem Kreuzgang des Museo della Collegiata als auch an weniger befahrenen Straßen des Zentrums wie der Via Lavagnini zu agieren. Es ist das erste Mal, dass sich ein Projekt so tief in der Stadt entwickelt, und wir freuen uns, dass wir mit Hilfe von Stimmen aus Italien und der Welt experimentieren können”.
"Die Boule de Neige ist eine innovative Intervention", fügte Valentina Torrini, Stadträtin für Sicherheit, hinzu, “die auf die Fähigkeit der Kunst setzt, Räume zu heilen und zu regenerieren, aber auch auf den Wunsch, unser historisches Zentrum zu einem Gemeingut zu machen, in dem die Interessen der Eigentümer leerstehender Immobilien, der Einwohner und der Verwaltung zusammenkommen, um das historische Zentrum dank der Hand und des Einfallsreichtums junger Künstler in neuem Licht erscheinen zu lassen. Ein herzliches Dankeschön an die Menschen, die die nicht genutzten Mittel zur Verfügung gestellt haben, an die Region Toskana, die das Projekt Hugo Luci Accese Sulla città finanziert hat, an die Straßenerzieher, an die Mitarbeiter der Stadtverwaltung und an alle, die in diesen Monaten mit uns zusammengearbeitet haben, um Pflege, Erneuerung und städtische Sicherheit zusammenzuhalten. Dies mit dem Ziel, Orte, an denen die Menschen oft in Eile sind, um ins historische Zentrum zu gelangen, in Räume zu verwandeln, in denen sie sich langsam umsehen können”.
Im Kreuzgang des Museo della Collegiata di Sant’Andrea präsentiert Marco Bagnoli L’albero rovesciato (Della Luce innata), einen seiner ikonischen Heißluftballons. Die Struktur bezieht sich auf die Vorstellung vom Fliegen als einem Prozess der Verwandlung, bei dem die Materie erhellt und zu einem Raum für innere Reflexion wird. Das Werk lädt den Betrachter ein, die Vertikalität als symbolisches Element des Kontakts zwischen der irdischen und der spirituellen Dimension zu betrachten, das die Wahrnehmung des Betrachters von Raum und Atem verändert. Bagnolis Ballons sind Schwellen zwischen dem Realen und dem Imaginären, Übergangspunkte, die die Beziehung zwischen Materie und Geist verstärken und den Dialog mit der Geschichte und den Orten, die die Installation beherbergen, festigen.
David Reimondo interveniert auf der Piazzetta Madonna della Quiete mit Nuovi Linguaggi Determinano la Nascita di Nuovi Mondi( Neue Sprachen bestimmen die Geburt neuer Welten), einer Lichtinstallation, die Grapheme seines unveröffentlichten Alphabets mit Versen aus Dantes Göttlicher Komödie kombiniert, die Farinata degli Uberti gewidmet sind. Das Werk lädt zu einer langsamen und aufmerksamen Betrachtung ein und regt das Publikum an, die Sprache, ihre Struktur und die Beziehung zwischen historischer Erinnerung und zeitgenössischen Interpretationsmöglichkeiten zu hinterfragen. Der Platz wird zu einem Raum der Meditation und der Entschlüsselung kultureller Codes und bietet eine Erfahrung, die kollektives Gedächtnis und Offenheit für Neues miteinander verbindet.
Inder Via Spartaco Lavagnini finden Interventionen von Francesca Banchelli, Chiara Bettazzi, Marcela Castañeda Florian und Giovane Ceruti statt. Die Schaufenster der inaktiven Läden sind verdunkelt und lassen nur durch kleine Löcher einen Blick auf die Werke zu, was den Akt des Betrachtens in eine intime und schwebende Erfahrung verwandelt. Der Weg wird durch einen Teppich aus Lichtern und schwebenden Objekten bereichert, der an die Phantasmagorie von Festivals erinnert und uns einlädt, über die Beziehung zwischen dem Individuum, dem Kollektiv und dem städtischen Raum nachzudenken.
In Nr. 26 stellt Francesca Banchelli Dust to Dust vor, eine Installation, die das Verhältnis zwischen Dunkelheit und Licht erforscht, mit einer Figur aus Ton und Wachs, die in ihrem Zentrum beleuchtet wird und einen Lichtstrahl durch das Fenster wirft. In Kombination mit Spiegeln und etwa 500 Kristalltropfen erzeugt die Skulptur vervielfachte Reflexionen im öffentlichen Raum und stellt einen Dialog zwischen dem individuellen Selbst und dem Kollektiv her.
In der Nr. 29 zeigt Chiara Bettazzi eine Installation, die von der flämischen Stilllebenmalerei und den Wunderkammern, den ersten Sammlungen von Mirabilien und Raritäten, inspiriert ist. Draußen wiegen sich weiße Fächer im Wind, die Symbole der Eleganz, des Geheimnisses, des Nachdenkens über die Identität und der Glückswünsche darstellen. Die Anordnung der Objekte und Fächer schafft einen Dialog zwischen Innen- und Außenraum und verwandelt die Straße in einen poetischen Pfad, auf dem das Betrachten zu einer aktiven und meditativen Erfahrung wird.
Marcela Castañeda Florian interveniert in Nr. 36 mit einer Installation, die die individuelle und die soziale Dimension miteinander verbindet und über die Beziehung zwischen Innen und Außen nachdenkt. Durch Löcher in den Fenstern und Texte aus dem Manifest We Are der Künstlerin lädt das Werk dazu ein, den Menschen als aktiven Protagonisten des eigenen Lebens und der Gemeinschaft zu betrachten, wobei der Schwerpunkt auf der Verbindung zwischen Raum und Gemeinschaft liegt, begleitet von natürlichen Klängen, die von kleinen aufgehängten Bambusrasseln erzeugt werden.
In der Nummer 55 schlägt Giovane Ceruti eine Installation vor, die das Alltägliche mit dem Universum verbindet und den Einzelnen mit kosmischen Dimensionen in Verbindung bringt. Das Schaufenster fungiert als symbolischer Geolokalisator, während die farbigen Polyurethan-Skulpturen an der Außenseite mythologische und populäre Figuren darstellen und einen Dialog zwischen Erinnerung, Fantasie und urbanem Raum schaffen. Das Werk regt zum Nachdenken über Einzigartigkeit und kollektive Verbundenheit an und lädt dazu ein, die eigene Zugehörigkeit zum Universum und zur Gemeinschaft zu erkennen.
“Es handelt sich um eine wunderbare Zusammenarbeit zwischen zeitgenössischer Kunst und öffentlicher Verwaltung”, so Sergio Risaliti, Direktor des Novecento-Museums in Florenz und Kurator des Projekts Boule de Neige, “ein Projekt der Stadterneuerung, das von der Analyse eines lokalen Kontextes ausgeht, in dem das Bedürfnis bestand, die kreative Energie und die Möglichkeit des Dialogs und des Austauschs in einem Teil der Stadt wiederherzustellen, der im Laufe der Jahre erhebliche Veränderungen erfahren hat. Die Werke der Künstler wecken die Neugier und das Verlangen nach Schaufenstern, die seit langem geschlossen sind, ein Zeichen für die Unterbrechung eines kommerziellen Zyklus, und zwar nicht mit den typischen Mitteln des konsumistischen Voyeurismus, sondern mit denen des poetischen und künstlerischen Staunens und Erstaunens. Die verdunkelten Schaufenster löschen die frühere Zeit aus, um sich durch Oculi zu Kästen zu öffnen, die den Blick in kleine Wunderkammern, Wunderkammern, boule de neige, eindringen lassen. Es sind gerade das Staunen und die Verwunderung, die wieder im Mittelpunkt stehen und dem Besucher die Möglichkeit geben, eine andere Zeit zu entdecken: eine Verlangsamung, eine Atempause für den Blick, die auch die poetische Dimension der Kindheit wiedererweckt, als die Dinge der Welt noch nicht utilitaristisch genutzt wurden, sondern um verzauberte und phantasievolle Welten zu schaffen, die Emotionen weckten und die freie Phantasie aktivierten. Zwei Werke wurden auch an zwei historisch und funktional besonderen Orten installiert. Die Fassade der Kirche Madonna delle Quiete. Das zweite Werk befindet sich in der Mitte des Kreuzgangs der Stiftskirche San Andrea. Hier wird der Dialog mit der Spiritualität, der Kultur und den Traditionen von Empoli bereichert. Mein Dank gilt der Verwaltung, dem Stadtrat, den Künstlern, den Unternehmen und allen, die dazu beigetragen und das Projekt ermöglicht haben. Ich möchte auch Dekan Pfarrer Don Guido Engels für seine Bereitschaft danken, den Heißluftballon von Marco Bagnoli im Kreuzgang des Museo della Collegiata di Sant’Andrea aufzunehmen. Bei Stadterneuerungsmaßnahmen wie diesen, bei denen künstlerische Interventionen aktiviert werden, sollte man nicht von Mut, sondern von Sensibilität sprechen. Eher von Pflege und Aufwertung als von Erneuerung, die die Folge ist. Das bedeutet, den Wert der Kunst in ihrer politischen und spirituellen Dimension zu verstehen. Eine Therapie zur Pflege des kollektiven Körpers, die auf der Erweckung latenter oder vernichteter Energien beruht und durch die Erfahrung des Staunens und der Neugierde stimuliert wird. Kunst als Instrument der Erhebung und Befreiung und erst dann des Dialogs und der Versöhnung, der Toleranz und der Integration”.
“Die am Netz hängenden Objekte”, so Antonella Nicola, Co-Kuratorin des Projekts, “sind nicht als einfache Dekoration gedacht, sondern betonen die Vielfältigkeit der Dinge: Von den bunten und verspielten Figuren von Giovane Ceruti, die von der kollektiven Vorstellungskraft sprechen, über die sozial und politisch engagierten Plakate von Marcela Castaneda bis hin zur Kadenz und gleichzeitigen Schönheit des Lebens, die von den Fächern von Chiara Bettazzi betont wird, die auf der einen Seite aus Plastik und auf der anderen aus Papier bestehen: In Anbetracht der Vergänglichkeit der Dinge wollte die Künstlerin einen Gegenstand in ihre Stillleben aufnehmen, den Fächer, der sich im Laufe der Zeit verändern kann, wie Blumen, die wachsen und verwelken. Der Wind wird auch ein Komplize in diesem Projekt sein, indem er die leichte und flüchtige Lichtkonstellation von Francesca Banchelli und die Bambusrohre von Marcela Castaneda aufwirbelt, die den Spaziergang entlang der Via Lavagnini mit ihrem Klang untermalen. Wir werden aufgefordert, den Aspekten des Lebens Aufmerksamkeit zu schenken, den wichtigen und ernsten Dingen, aber auch den kleinen Dingen, den Details und dem Ephemeren, die oft unserer Aufmerksamkeit entgehen und stattdessen wichtige Bedeutungen verbergen. Das ist letztlich auch der Sinn des gesamten Projekts, das sich auf die wichtige Installation von Marco Bagnoli erstreckt, die von Erhabenheit und Aufbruch spricht, und auf die von David Raimondo, in der neue Denkprozesse möglich gemacht werden: Innehalten und die Dinge aus einer anderen Perspektive und mit einer anderen Zeit betrachten, um eine andere Dynamik aufkeimen zu lassen und sich von dem Wunder und der Schönheit, die in allem verborgen sind, erfüllen zu lassen und sich die Erfahrung der Kunst zu eigen zu machen”.
Boule de Neige ist somit ein komplexer und artikulierter kultureller Rundgang, der Erinnerung, kollektive Identität und Zeitgenossenschaft miteinander verbindet. Das Projekt schlägt ein reproduzierbares Modell der Stadterneuerung vor, das die Aufwertung von Orten, ästhetische Erfahrung und soziale Teilhabe miteinander verbindet und das historische Zentrum von Empoli in ein offenes Laboratorium für Kunst und Gemeinschaft verwandelt, in dem die Öffentlichkeit ein aktiver Teil des kreativen Prozesses wird. Die Route lädt dazu ein, die Stadt genau zu beobachten, Details zu betrachten, Licht, Farben und Zeichen wahrzunehmen und bietet eine reflektierende Erfahrung, die urbane und poetische Dimensionen verbindet.
Marco Bagnoli (Empoli, 1949)
Marco Bagnoli ist seit den 1970er Jahren aktiv und entwickelt seine Praxis zwischen Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Umwelt- und Klanginstallationen. Seine Werke erforschen den Raum, das Licht und die Wahrnehmung des Körpers und verbinden Ästhetik, Wissenschaft und altes Wissen in einer zeitgenössischen Sprache. Er hat in wichtigen italienischen und internationalen Institutionen ausgestellt, darunter die Biennale von Venedig, die documenta in Kassel, das Castello di Rivoli, das Centre Georges Pompidou in Paris und das National Art Museum of China.
David Reimondo (Genua, 1973)
Reimondo beschäftigt sich in seiner Arbeit mit Sprache, dem Individuum und der Subjektivität als Beitrag zur Kollektivität. Zu seinen wichtigsten Werkzeugen gehörenEtymographie und Chromophonetik, Systeme, die er erfunden hat, um die Bedeutung von Wörtern und Farben neu zu erfinden. Er hat in Italien und im Ausland ausgestellt, u. a. im Museo Novecento Florenz, Mazzoleni Turin, The Open Box Mailand und bei zahlreichen internationalen Veranstaltungen.
Francesca Banchelli (Montevarchi, 1981)
Die vielseitige Künstlerin erforscht die Zeit, die Beziehung zwischen dem Bewussten und dem Unbewussten und den Dialog zwischen Mensch und Natur. Sie arbeitet mit Performance, Malerei, Skulptur, Video und großformatigen Installationen. Sie hat in internationalen Institutionen und Galerien ausgestellt, darunter Centro Pecci Prato, Triennale Mailand, Tate Modern London und Villa Romana Florenz. Er lebt und arbeitet in Florenz.
Chiara Bettazzi (Prato, 1977)
Chiara Bettazzi erforscht in ihren Installationen und Fotografien den städtischen Raum, Alltagsgegenstände und Erinnerungen. Die Arbeiten verweben Anhäufung und Wegwerfen und reflektieren über Transformation und Identität. Er arbeitet mit Künstlern und Historikern an ortsspezifischen Projekten zusammen und ist in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom und die Collezione Farnesina. Sie lebt und arbeitet in Prato.
Marcela Castañeda Florian (Bogotá, 1992)
Durch Installationen und ortsspezifische Interventionen erkundet sie den Menschen als Individuum und Teil der Gemeinschaft. Ihre Arbeiten reflektieren über Erinnerung, Identität und soziale Verantwortung. Er lebt und arbeitet in Florenz und hat eine Ausbildung in plastischer Kunst und Dekoration an der Accademia di Belle Arti in Florenz absolviert.
Giovane Ceruti (Florenz, 2000)
Giovane Ceruti ist ein aufstrebender bildender Künstler, der an der Akademie der Schönen Künste in Florenz im Studiengang Malerei - Neue Ausdruckssprachen ausgebildet wurde und 2025 seinen Abschluss machte. Seine Forschungen erstrecken sich über verschiedene Ausdrucksmedien und konzentrieren sich auf die Sprache, die Ironie als Filter, um die Widersprüche der Gegenwart zu beobachten und zu zeigen, und den Raum des Alltäglichen als Grund für Reflexion. Ceruti hat bereits an verschiedenen Messen für zeitgenössische Kunst teilgenommen, darunter die Arte Fiera 48 in Bologna, die Cremona Art Fair und die Flashback Habitat in Turin.
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| Empoli veranstaltet ein öffentliches Kunstprojekt mit sechs bedeutenden Künstlern: Boule de Neige |
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