Quando i detriti fioriscono. Miyazaki trasforma Imola in un giardino sospeso nel tempo

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Dopo le mostre di Bertozzi & Casoni e Germano Sartelli, Imola continua in modo vibrante e intelligente un interessante percorso nell’arte moderna e contemporanea. Le opere di Keita Miyazaki (Tokyo, 1983) entrano nelle stanze di Palazzo Tozzoni (Keita Miyazaki. The Garden of Vanities, a cura di Diego Galizzi e Riccardo Freddo, fino al 22 febbraio 2026) come se entrare in queste stanze rappresentasse un varco spazio temporale capace di trasportarci in una magica stratificazione di epoche.

Miyazaki ci restituisce, con una grazia e una cura sorprendenti, i detriti della nostra società basata sulla “prestazione ad ogni costo” e sulla continua lotta tra uomo, tecnologia, sopravvivenza e natura. Le sue opere fioriscono dai detriti di auto che l’artista ha ritrovato a Fukushima dopo il disastroso tsunami del 2011. Questi simulacri di modernità tragica e malinconica trovano nuova vita e dignità attraverso un fiorire di carte colorate distribuite sapientemente come nella tecnica giapponese dell’Ikebana. È commovente la cura e la precisione di Miyazaki, come se solo l’arte e una tradizione millenaria e ancora viva ci potessero ancora salvare.

Curioso e significativo che questa mostra avvenga proprio ad Imola, “città dei motori”, che ospita il famoso circuito dove nel 1994 ha tragicamente trovato la morte Ayrton Senna. Una prestazione ossessiva ed esasperata dove il rombo incessante e circolare dei motori trova finalmente in mostra una pausa, una ricollocazione salvifica. Le sculture di Miyazaki, fatte di metallo e carta, diventano metafora di resilienza e rinascita, ma anche di una fragilità profondamente umana.

Vedere queste opere proprio ad Imola, semmai prima o dopo aver visitato il monumento a ricordo di Ayrton Senna a pochi passi da Palazzo Tozzoni, assume un significato speciale. È come se dalle immagini del tragico incidente, ancora impresse nella nostra memoria, possa fiorire qualcosa. Anche nel monumento a Senna, posto proprio sulla curva del circuito dove avvenne l’incidente, troviamo la lega metallica che rappresenta il pilota e il fiorire colorato di bandiere e messaggi lasciati dalle persone di tutto il mondo.

Le opere in mostra, realizzate tra il 2014 e i giorni nostri, rappresentano, a detta dello stesso artista, una vera e propria retrospettiva sul suo lavoro. L’artista ha dichiarato un altro dettaglio significativo. Miyazaki, nei primi anni della sua ricerca, aveva presentato le stesse sculture in mostra provviste però di una musica, un jingle che la compagnia delle metropolitane giapponesi aveva messo a punto per rilassare i viaggiatori e scongiurare il più possibile la pratica dei suicidi contro i treni della metropolitana. Avremo voluto ascoltare questa musica, semmai solo in una stanza apposita di Palazzo Tozzoni, come contributo significativo alla mostra. Ancora una volta segno di un mondo sospeso tra vulnerabilità e progresso e in continua lotta con equilibri paradossali e grotteschi.

L'autore di questo articolo: Luca Rossi

“Luca Rossi" è un nome di fantasia in cui idealmente convergono tutti i ruoli del sistema dell'arte: artista, critico, curatore, blogger e osservatore indipendente. È stato definito da Fabio Cavallucci “la personalità artistica più interessante d'Italia”. Dal 2009, “Luca Rossi”, collettivo aperto e figura controversa nel sistema artistico, cerca di stimolare quotidianamente un dibattito più critico nell'ambito dell'arte contemporanea, intesa come materia capace di rivestire un ruolo fondamentale nel nostro presente. Dalle sue riflessioni critiche, ampiamente diffuse, sue le definizioni di “Ikea evoluta”, “Sindrome del Giovane Indiana Jones” e “Nonni Genitori Foundation”, è nato un progetto artistico non convenzionale, che comprende anche attività di divulgazione e formazione, culminate nel 2016 con la creazione della Luca Rossi Art Academy & Coaching (documenta.live). Nel febbraio 2026, un Hidden Work di Luca Rossi è entrato nel nuovo percorso espositivo di Osteria Francescana di Massimo Bottura, segnando un ulteriore sviluppo del progetto e della ricerca intorno agli Hidden Works. Nel 2014 Giacinto Di Pietrantonio, in un’intervista, definì Luca Rossi la promessa futura dell'arte contemporanea, paragonandolo a ciò che Vanessa Beecroft avrebbe potuto essere negli anni Novanta. Alcuni “nodi critici” sviluppati nel corso degli anni da Luca Rossi sono entrati a far parte del linguaggio dell'arte italiana e hanno contribuito a cambiare la prospettiva e la visione di molte persone, dentro e fuori il settore. Nel 2014, la celebre critica d'arte Angela Vettese dichiarò che, dopo aver letto i testi di Luca Rossi, aveva deciso di non dedicarsi più alla pratica artistica, ma esclusivamente alla teoria.