Exposition Coloniale 是塞尔维亚 在2024 年威尼斯双年展上的展览名称：代表这个巴尔干国家的是亚历山大-德尼奇 （Aleksandar Denić ，贝尔格莱德，1963 年）。他的作品将在由 Ksenija Samardžija 策展的塞尔维亚馆中展出。作品的理念是展示过境空间和地点，即临时住所，这些空间和地点已成为社会遗迹，或者是一个外国人和陌生人总是相遇的社会所传达的焦虑时刻。这就是塞尔维亚对 2024 年国际展览主题 "无处不在的陌生人 "的回应。
德尼奇的项目被转化为一个大型装置，安置在塞尔维亚馆内，其外立面上仍然刻有“南斯拉夫 ”的纪念碑字样，这个名字让人联想到一个在 20 世纪 90 年代毁灭性冲突之后在地缘政治上解体的国家。在这种情况下，根据组织者的说法，建筑被转化为一种情感结构，揭示了它不仅是形式和功能，而且与周围的社会和文化背景有着内在的联系。因此，国家馆不仅是一座具有代表性的建筑，而且也是一个支离破碎的国家和失去的身份的活纪念碑。
因此，艺术家认为，塞尔维亚人在进入国家馆时，感觉自己就像在自己国家的外国人。Aleksandar Denić 正是在这种反思和不安的空间中介入的，他自己也是外国人，不久前移居德国。Exposition Coloniale 的策展人 Ksenija Samardžija 解释说，在整个项目中，引导艺术家的核心理念围绕着 “地点 ”的使用。法国哲学家米歇尔-福柯（Michel Foucault）创造了一个术语 “异托邦”（heterotopia），用来指那些与所有其他空间相连接的空间，但这些空间却以这样一种方式暂停、中和或逆转了它们所指定、反映或映射的一系列关系。
Ksenija Samardžija 解释说：“Denić 是操纵空间元素的大师，他在不同的建筑情境之间创造出一种辩证关系，在视觉上令人惊讶，在概念上具有煽动性。通过对空间元素的操纵，德尼奇创造了一种紧张感，这种紧张感不仅来自于实体作品本身，更来自于观众与不同层面的叙事之间的互动。声音、旋律、灯光、通风系统和其他感官元素的存在进一步增加了装置的复杂性，并进一步模糊了现实与情感之间令人不安的界限。其结果是，在完全重新诠释和最初构建的现实组成部分的基础上，产生了一种动态的、身临其境的空间体验。德尼奇的装置作品并不指向特定的地点和时间，而是表现我们都熟悉的模式，这些模式在任何地方都能找到。他在 ”纯粹境界 "和超现实之间创造辩证关系的能力，既是不朽的，又是微妙的细节，将我们置于一种不确定的不安层面，表现为似曾相识或强烈的记忆体验，让我们感到不安。海纳-穆勒（Heiner Müller）认为，通过艺术的功能不断质疑思想和价值观体系，从而使现实变得不可能，而这种通过激动和紧张来创造现实体验的做法与这一论点直接相关。
亚历山大-德尼奇 1963 年 10 月 31 日出生于贝尔格莱德，是塞尔维亚视觉艺术家和电影布景设计师。他的名气主要来自于他作为故事片布景设计师的工作，以及与柏林、汉堡、斯图加特、拜罗伊特、巴黎、苏黎世、维也纳、萨尔茨堡、科隆、慕尼黑、日内瓦和雅典等欧洲城市的主要剧院和戏剧的合作。德尼奇毕业于贝尔格莱德艺术大学应用艺术学院，主修绘画、电影和布景设计。毕业后，他主要担任电影项目的制作设计师，包括埃米尔-库斯图里卡的电影《地下》。从 2011 年起，他开始与弗兰克-卡斯托夫（Frank Castorf）密切合作，成为近十年来最活跃、最受认可的欧洲布景设计师之一。他对戏剧文本的视觉诠释将舞台转化为一个复杂的符号系统，通过艺术手段、日常生活、历史、身份和戏剧与媒体之间的关系，以及艺术本身的社会任务和机遇来探索后现代主义。德尼奇的舞台设计是欧洲和世界舞台上最受赞誉和最成功的舞台设计之一，因其能够有意识地探索舞台形式的传播潜力而广受认可。德尼奇的作品曾多次获奖。
图为亚历山大-德尼奇在塞尔维亚馆的装置作品细节。
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| 陌生人在自己的国家：亚历山大-德尼奇为双年展塞尔维亚馆设计的项目 |
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