对大城市废弃工业建筑固有的博物馆功能进行价值评估，是当代城市规划中最引人关注的领域之一。如米兰的普拉达基金会（位于一座前酒厂内）、苏黎世的 Haus Konstruktiv 博物馆（由锡赫河上的一座发电站改建而成）或布拉格的 DOX 当代艺术中心（由 Holešovice 区的一座前工厂改建而成）等等。都灵的埃托雷-菲戈博物馆（Ettore Fico Museum）也是这一趋势的一部分，该博物馆于 2014 年 9 月在长期翻新和功能调整项目结束后落成，坐落在米兰巴里拉区（Barriera di Milano）原属于 SICME（Società Industriale Costruzioni Meccaniche ed Elettriche）的工业区内。该机构最近庆祝了其第一个十年的活动，它不仅是城市和社会重建项目的成果，也是双重战略计划的良性典范，这既是其活动的目标，也是其活动背后的驱动力。首先，博物馆致力于重新发现和宣传画家埃托雷-菲戈（Piatto Biellese，1917 年--都灵，2004 年）的作品，他的全部作品在他去世时仍在其手中。尽管这位艺术家在其漫长的艺术生涯中参加了许多重要的国家和国际活动，包括罗马艺术四年展（第七、八和九届）、1966 年克拉科夫第一届国际雕刻双年展、1968 年布拉格意大利艺术家展和米兰城第三十九届国家艺术双年展，但他的作品目前仅在 1916 年布拉格意大利艺术家展中得到充分展示。米兰艺术城如今只在当地有足够的知名度，这是因为它拒绝融入艺术系统的机制，而倾向于与收藏家建立直接的个人关系，并以口口相传为基础。博物馆为增加菲戈作品的流通量而开展的活动，如组织展览，将其与年轻一代艺术家的作品进行比较（也在其他场所进行），以及通过与业内画廊签订协议，将其中一些作品引入商业巡回展，这些活动也是将菲戈作品遗产 “资本化 ”的一种手段，部分用于为增加馆藏提供资金。事实上，博物馆的另一项重要活动是不断增加年轻艺术家的作品收藏，这些艺术家因其语言的创新性而在国际博物馆和展览中脱颖而出。为了更详细地探讨这个话题，我们有幸向这个项目的创造者和灵魂人物、导演安德烈亚-布斯托（安德烈亚-布斯托）提出了几个问题。
EZ：埃托雷-菲戈是一位不拘一格的画家，他不仅能够穿越和重新阐释当代艺术潮流，还能以个人的语言重新阐释以往的艺术潮流，而不必担心不合时宜。您能为我们总结一下您的 “艺术特征 ”吗？
AB：你必须将作品置于你的研究发展的历史背景中。在 20 世纪初的文化背景下，都灵首先将巴黎作为文化之都，而不是将罗马作为国家和政治之都，在两次大战之交和战后不久，直至 20 世纪 50 年代，所有艺术都是根据与卡索拉蒂和瓜利诺圈子有关的造型价值观发展起来的，同时也与斯帕扎潘和他的朋友马蒂亚-莫雷尼有关，同时保持独立并发展具有广泛国际视野的背景。埃托雷-菲戈是一个有文化、有见识的人，他游走于伦敦和巴黎之间，将自己的研究成果嫁接到抽象与具象之间的氛围中，在这种氛围中，“美丽的绘画 ”对于那些至今仍然有效的意大利价值观具有深远的意义。他的诗学介于具象与抽象之间，将绘画的愉悦、灵巧和形式的优雅与符号的姿态巧妙地结合在一起，以一种富有表现力和阳刚之气的方式介入他的所有作品，包括绘画和图形作品。在他的研究中，风景和人物并存，而最重要的是，他从大自然中找到了生命力和灵感。
您与埃托雷-菲戈作品的邂逅是如何产生的，研究和编目该作品的项目又是如何发展的，最终促成了博物馆项目？
2006 年，我通过共同的朋友认识了艺术家的妻子伊内斯-菲戈，她建议我将她丈夫的所有作品编目，并开始重新评估他的作品。我接受了这项任务，并花了两年时间为菲戈的论文、绘画、笔记本、图形和雕塑等令人印象深刻的作品编目、拍照和存档，这些作品的数量超过 5000 件。这项工作完成后，我在 Filatoio di Caraglio 举办了一次选集展览，这是我担任艺术总监期间举办的第一次专门为他举办的展览。伊内斯被这一成果震惊了，她提议我留在她身边，帮助她继续两年前开始的价值评估事业。从那时起，我们的合作关系实际上成为了一家人，她决定让我全权负责该项目的文化和管理工作。从那时起，我们就决定开办博物馆，伊内斯指定我为她丈夫作品价值评估的唯一继承人，即使在他于 2017 年去世后也是如此，我一直坚持到今天。
博物馆每年举办两次范围广泛的展览活动，并与直接介入空间的艺术家合作开展项目、学校教育活动、导游和工作坊。您理想中的博物馆的社会和文化作用是什么？在你看来，像菲戈博物馆这样向公民开放的私人机构与公共机构在意图上的主要区别是什么？
理想的博物馆是流动的、动态的，能够根据所处的时代发展项目。一成不变是一个机构的死穴，而更新、变化和革命才是我的文化项目的基础。作为一家私人博物馆，欧洲艺术博物馆可以根据时代的发展迅速做出决定和改变。像我这样的博物馆最大的特权就是能够以公共机构所不具备的速度举办展览和活动。虽然我通常更喜欢年度计划，但我也经常允许自己有机会颠覆日历，提前向公众介绍我认为有趣的艺术家。
什么是连接当代艺术收藏之路的主线，什么特征使博物馆对年轻艺术家的作品感兴趣？
我正在建立一个与时俱进的藏品体系，并通过首先在公开展览中展出年轻人的作品来展现他们今天的自我。埃托雷-菲戈（Ettore Fico）和伊内斯-菲戈（Ines Fico）奖今年已经是第十五届了，我通过这个奖项发现那些在我看来最有前途、最有趣的艺术家，并将他们的一件或多件作品纳入博物馆的收藏。例如安妮-伊姆霍夫（Anne Imhof）或古列尔莫-卡斯特利（Guglielmo Castelli），或罗塞拉-比斯科蒂（Rossella Biscotti）或佩特里特-哈利拉伊（Petrit Halilaj）。另一方面，我经常在一年中举办的展览期间为博物馆购买作品。非洲现在"（Bouvy Enkobo、Victor Fotso Nyie、Elladj Lincy Deloumeaux、Salifou Lindou 和 James Mishio）的艺术家们就属于这种情况。
您愿意给我们一些关于未来计划的提示吗？
2025 年，我将为威尼斯贝维拉夸-拉玛萨基金会（Fondazione Bevilacqua La Masa）举办一个群展，主要展出其收藏的作品；法国艺术家玛丽-克莱尔-米图（Marie-Claire Mitou）将举办个展，展出其在皮埃蒙特和世界各地逗留期间创作的作品；然后是第二轮 “Afrika Now 2 ”展览，展出使用不同材料创作的艺术家的作品；最后是埃马努埃莱-贝切利（Emanuele Becheri）的个展，展出其近期作品、素描和项目。
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