2022 年 9 月 17 日 ，第八届 " 实践 "项目 （In pratica）在米兰的雅纳科尼工作室（Studio Iannaccone）开幕，展出了 年轻的基娅拉-迪卢卡（Chiara Di Luca）和阿龙娜-普勒图蒂（Aronne Pleuteri）的作品《 卡奥斯-卡尔莫》 （ Caos Calmo ）。然而，被选中的年轻艺术家必须与朱塞佩-雅纳孔（朱塞佩-扬纳科内）在 20 世纪 30 年代收藏的作品共享空间和进行对话，这还是第一次。朱塞佩-扬纳科内 是一位受人尊敬的米兰律师，他的收藏源于他的一个梦想和一次个人挑战。他的梦想是创建一个空间，收藏他所钟爱的 20 世纪 30 年代的作品，其中包括 Aligi Sassu、Scipione Bonichi 和 Renato Guttuso 等大师的作品。此外，他还面临着一个非常个人化的挑战，那就是将新涌现的艺术家与他们联合起来，创建一个持续对话的空间，这恰恰说明了两个看似遥远、互不相容的时代是如何极其相似的。 旨在连接这两个世界的 “In pratica ” 项目 诞生于 2015 年。当前的展览 Caos Calmo 由 朱塞佩-扬纳科内、Daniele Fenaroli 和 Gloria Vergani 共同策划。
FG.您是一位受人尊敬的律师，创办了同名律师事务所。您是在经历了哪些阶段之后才决定成为艺术品赞助人和收藏家的？
GI.我 27 岁时开始做律师，当时没有客户，只有对职业的满腔热情。一切都很顺利，就像活在童话里一样。后来，我经历了一个阶段，根据我个人的经验，我有点焦虑，我相信只要稍微摆脱对职业的思考就能克服这种焦虑，于是我重新找到了艺术。效果非常好。以至于我继续购买艺术书籍并学习。当我有机会的时候，即使是购买艺术品也会给我带来极大的宁静和力量，让我能够面对职业的困难。艺术已成为我的伴侣，是一段没有危机的不可分割的婚姻。
您的收藏源于两次大战之间对艺术的极大热情，多年来又增加了当代艺术作品，成为两个完全不同时代的混合体。这两种灵魂是如何共存的？年轻男女艺术家对艺术的热情又是如何产生的？
我喜欢什么就买什么。我从 20 世纪 30 年代开始收藏艺术品，然后又不断加入当代艺术。我寻找情感，我不认为它们是两个独立的收藏，而是一个单一的收藏，因为一个代表根，另一个代表花，但它是一棵不断发芽的植物。像 Birolli 和 Scipione 这样的艺术家给我带来的情感与当代艺术家给我带来的情感是一样的。尝试与年轻艺术家一起创作一个系列，可以说是一个挑战。我的性格特点是总是质疑自己，我认为自己是最严厉的自我批评者，所以当我寻找和购买 20 世纪 30 年代的艺术品时，我告诉自己’你必须多刺激自己，多看看当代艺术’。这是对自己的挑战。从这个挑战中，我意识到了当代艺术的奇妙之处。对于收藏家来说，最大的挑战是如何识别那些将留名历史的艺术家，而不是那些更有价值的艺术家。
在画廊的网站上，他谈到自己宁可拥有名气小的艺术家的杰作，也不愿意收藏大师的次品。您最珍视哪些作品或艺术品？
我一直这么认为，也将一直这么认为。我们不是为了艺术家的名字而书写历史，而是根据标志着某一时期艺术事件的作品来书写历史。是杰作创造了艺术史，而不是艺术家的名字。我只想收藏杰作，最重要的是，我需要能打动我的作品。艺术家的名字对我来说相对重要。我甚至愿意花比市场价更高的价格来购买杰作，因为这才是永恒的，其他的都会消失。我并不特别在意某一件作品，因为它们对我来说都是必需的。当然，有些作品，比如西庇阿的作品，更能打动我。当我面对他的作品时，我发现自己在思考，并感受到无尽的温柔。
在之前的展览中，年轻艺术家们与他们同时代的艺术家面对面，这也是第一次邀请他们与您 20 世纪 30 年代的作品联系起来。这个想法是如何产生的？
这种比较源于我长期以来的一个信念。20 世纪 30 年代的艺术与当代艺术实际上有着非常密切的关系。我不只是想通过与其他艺术家的比较来挑战年轻艺术家，我还想证明 20 世纪 30 年代艺术的品质，并展示这两个精确的历史时刻有多少相似之处。
鉴于您对年轻艺术家的欣赏和研究，您能告诉我们您是如何努力推广他们的吗？
我努力推广他们，不仅给他们提供展示作品的空间，还努力让尽可能多的观众了解和关注他们，包括在公共空间举办展览，从不把作品借给私人画廊。例如，最近我在美国买了一幅画，把它留在了画廊，以便让更多的人看到。我为年轻人提供了一种倾听平台，帮助他们搭上顺风车。例如，去年我在 Corniglia 的一座教堂里举办了一次年轻艺术家 Iva Lulashi 的展览，非常成功，许多报纸都对此进行了报道。传播和推广年轻艺术家的举措将一直伴随着我，并让我深感自豪。
您曾说过，朱塞佩-雅纳孔收藏馆是 “故事的容器、世界的视角和非凡的当代文献”。您是如何找到合适的作品的？一件艺术品要进入您的收藏必须具备哪些特征？
我并不关注所有的当代艺术，我只关注那些能够表达我所需要的情感、激情和人类本质的艺术家。这就像是人类永恒的拥抱。这些就是我所寻找的艺术家，他们打动了我，我认为他们应该在艺术史上占有一席之地。我一件一件地寻找。对于一个去世的收藏家来说，他们碰巧举办了一次收藏展，而对于一个活着的收藏家来说，他们举办了六次收藏展，这是一件非常值得骄傲的事情。
对未来有什么展望、预测和愿望？藏品和年轻艺术家的未来？
我希望当代藏品能像 20 世纪 30 年代的藏品一样广为人知，并举办公开展览，使其广为人知。另一方面，对于 20 世纪 30 年代的藏品，我在抽屉里有一个梦想，那就是在米兰市举办一个永久性展览。我认为这是一部讲述意大利重要历史的藏品，因此应该向市民开放。我衷心希望能够成功，我正在为此而努力。
本文作者 : Francesca Anita Gigli
Francesca Anita Gigli, nata nel 1995, è giornalista e content creator. Collabora con Finestre sull’Arte dal 2022, realizzando articoli per l’edizione online e cartacea. È autrice e voce di Oltre la tela, podcast realizzato con Cubo Unipol, e di Intelligenza Reale, prodotto da Gli Ascoltabili. Dal 2021 porta avanti Likeitalians, progetto attraverso cui racconta l’arte sui social, collaborando con istituzioni e realtà culturali come Palazzo Martinengo, Silvana Editoriale e Ares Torino. Oltre all’attività online, organizza eventi culturali e laboratori didattici nelle scuole. Ha partecipato come speaker a talk divulgativi per enti pubblici, tra cui il Fermento Festival di Urgnano e più volte all’Università di Foggia. È docente di Social Media Marketing e linguaggi dell’arte contemporanea per la grafica.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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