2021 年 12 月 11 日至 2022 年 4 月 18 日，将举办 " La Fabbrica del Rinascimento "展览 。展览由 Guido Beltramini（安德烈-帕拉迪奥建筑国际研究中心主任）、Davide Gasparotto（洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆绘画高级策展人）和 Mattia Vinco（特伦托大学现代艺术史研究员）策划。这是第一次通过展出当时在维琴察工作的所有伟大艺术家（从帕拉迪奥到维罗内塞，从雅各布-巴萨诺到亚历山德罗-维托里亚）的作品来追溯文艺复兴时期在维琴察发生的事件。展览有许多新的特点：几百年来一直缺席的几件杰作在这座城市重聚，关于威尼托文艺复兴的展览首次反映了三种艺术的交织，等等。在伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）的采访中，我们与策展人马蒂亚-文科（Mattia Vinco）谈论了这一切。
IB.是什么让您萌生了举办这个展览的想法，以展示 1550 至 1600 年间维琴察五十年的艺术发展？
这个展览是 Guido Beltramini、Davide Gasparotto 和 Mattia Vinco 共同策划的一个项目的成果，我们试图通过这个项目关注 16 世纪维琴察艺术复兴的主要时刻。重点是 1550 年前后发生的某些事件，这些事件是维琴察历史艺术环境的真正转折点。在此之前，人们一直以 “百科全书式 ”的方式讲述帕拉迪奥的时代。然而，通过这项研究和由此产生的展览，我们决定突出关键的转折点，以便理解这一时期。这一文艺复兴不仅是历史-艺术的文艺复兴，也是经济和社会的文艺复兴。因此，在经济史学家埃多尔多-德莫和其他为目录撰稿人的帮助下，我们试图从多个层面开展工作，同时牢记这些艺术家活动的历史背景，尤其是精神和宗教背景，因为维琴察市是意大利对宗教改革的要求最为敏感的城市之一。
当年维琴察的历史和文化背景是怎样的？
最重要的事件无疑是尼科洛-里多尔菲主教（Bishop Niccolò Ridolfi）于 1543 年的到来。1524年，尼科洛主教被授予主教职位，但在他就任之前已经过去了将近20年。理想情况下，尼科洛是利奥十世和克莱门特七世的罗马的联系纽带，16 世纪上半叶最重要的维琴察艺术家、金匠瓦莱里奥-贝利（Valerio Belli）就是在罗马发迹的。里多尔菲的母亲是美第奇家族的成员，早在 1518 年，他就与维琴察最伟大的人文学者吉奥乔-特里西诺（Giangiorgio Trissino）有书信往来。我们可以说，里多尔菲主教的建立很好地描述了本世纪中叶的双速城市。年轻的安德烈亚-帕拉迪奥（Andrea Palladio）被委以重任，负责指导和设计入口处的短暂装饰，而这些装饰则委托给了仍处于 15 世纪晚期文化的画家们，但帕拉迪奥本人和人文主义者吉奥乔-特里西诺（Giangiorgio Trissino）的朋友乔瓦尼-巴蒂斯塔-马甘扎（Giovanni Battista Maganza）除外。简而言之，建筑学比其他学科更与时俱进，尤其是绘画，这正是因为威尼斯的雅各布-桑索维诺（Jacopo Sansovino）和曼图亚的朱利奥-罗马诺（Giulio Romano）很早就出现了，他们是年轻的帕拉迪奥接受培训的重要参照点。
这座城市被称为 “文艺复兴的工厂”。意大利文艺复兴时期一些最伟大的艺术家都曾在维琴察工作过，他们与其他重要的现实世界也有着千丝万缕的联系，由此可见这座城市在当时的重要性。他们中的哪些人对维琴察艺术做出了贡献？
1551 年（或许早在 1547 年），来自特伦蒂诺的雕刻家亚历山德罗-维托里亚来到维琴察，装饰由安德烈亚-帕拉迪奥（Andrea Palladio）设计的提耶内宫（Palazzo Thiene）的一些房间，当时他已经在威尼斯定居，并加入了雅各布-桑索维诺（Jacopo Sansovino）的工作室。维托利亚根据普里马蒂奇奥在枫丹白露的经验，为他的灰泥画带来了全新的感性认识，并以装饰的方式重新诠释了米开朗基罗的辞典。1552 年，保罗-维罗内塞在另一座帕拉第奥宫殿--利维亚-蒂埃内的丈夫伊塞波-波尔图的宫殿里绘制了一些壁画，可惜已经遗失。此外，1549 年，维琴察建筑师帕拉迪奥受命修复帕拉迪亚纳大教堂（展览场地）并使其焕然一新，还设计了奇里卡蒂宫殿，该宫殿由圆柱支撑的门廊可能是帕拉迪奥建筑语言中最大的创新。最后，在维琴察省的巴萨诺，雅各布-达-庞特（Jacopo da Ponte）在同年重新发现了帕尔米吉亚尼诺（Parmigianino）的艺术，与维罗内塞（Veronese）和维托利亚（Vittoria）并驾齐驱。
在最大程度上改变了维琴察面貌的艺术家是安德烈亚-帕拉迪奥，他的建筑风格以古代建筑为主。帕拉迪奥对维琴察市做出了哪些贡献，这座城市与古代有什么关系？
与维罗纳或波拉不同，维琴察的古代遗迹很少，不过在 16 世纪，贝尔加的罗马剧院比现在更清晰可辨。因此，维琴察与古代的关系更多的是概念上的而非物质上的，可以说是彼特拉克（Petrarch）或唐迪-德尔-奥罗里奥（Dondi dell’Orologio）对古代生活物质方面的兴趣：莱昂纳多-波尔图（Leonardo Porto）的《De sestertio》（1520 年）和朱利奥-巴巴拉诺（Giulio Barbarano）的《Promptuarium》（1569 年）等书的出版绝非偶然。这种 “复兴 ”古代的张力首次具体化为市议会对朱利奥-罗马诺的召见，以及如前所述，为里多尔菲的入口设置的短暂装置，包括凯旋门、古代风格的神庙、方尖碑、巨像和明暗对比的绘画。事实上，这个昙花一现的维琴察 “全古建筑 ”预示了帕拉迪奥此后几十年的活动方向，他致力于将维琴察哥特式建筑的 “陈旧习俗 ”转变为以古罗马建筑为典范的公共和私人建筑。在随后的几十年里，木头和灰泥的节日装置仿佛石化了一般，变得永恒不变，这也是解释为什么帕拉迪奥在维琴察的建筑具有明显的形象特征的关键所在，这些真正会说话的建筑带有故事板、灰泥和雕像，这在 16 世纪的威尼托是前所未有的。奥林匹克剧院是帕拉迪奥因 1580 年 8 月去世而未完成的最后一件作品，似乎是一个不可避免的目的地。舞台的结构是凯旋式的，以海格立斯故事的浮雕和院士们的雕像为主，院士们身着古装，以罗马人的形象示人。
展览的结构是怎样的，您最想突出哪些方面？
展览路线分为三个部分：第一部分，如前所述，是关于 1550 年前后这座城市的艺术复兴。参观者将立即了解陪伴他走过这段旅程的人物（赞助人和艺术家）。在赞助人中，我们选择了那些在我们看来最重要的人：首先是波尔图夫妇，他们从乌菲齐美术馆借来了伊塞波-波尔图的画布，从巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆借来了利维娅-蒂内的画布，这是在维琴察的首次会面。在他们身边的还有另一对杰出的维琴察市民--来自奇里卡蒂宫（Pinacoteca Civica di Palazzo Chiericati）的瓜尔多-迪-乔瓦尼-安东尼奥-法索罗（Gualdo di Giovanni Antonio Fasolo）夫妇，他们试图通过这种方式来弘扬经常被遗忘的当地遗产。 紧接着，象征城市重生的四位艺术家的最高品质作品也随之亮相：保罗-维罗内塞（Paolo Veronese）从维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum in Vienna）借出的《大卫的膏油》（Anointingof David），其背景中的建筑让人联想到帕拉迪奥大教堂（Palladian Basilica）；亚历山德罗-维托里亚（Alessandro Vittoria）创作的第一幅描绘维琴察法学家乔瓦尼-巴蒂斯塔-费雷蒂（Giovanni Battista Ferretti）的古董半身像，这是达尼埃莱-巴巴罗（Daniele Barbaro）委托他创作的，不久后巴巴罗委托帕拉迪奥和维罗内塞创作他们的杰作--马瑟别墅；雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）创作的《牧羊人的崇拜》，通过这幅画我们可以了解到他在这关键的几年里对帕尔马风格的吸收；帕拉迪奥（Andrea Palladio）于 1550 年委托创作的革命性作品基耶里卡蒂宫（Palazzo Chiericati）的模型。 随后，我们进入第二部分，研究这四位改变了城市和维琴察地区面貌的伟大艺术家创作过程中的一些重要主题：我们可以看到帕拉迪奥如何在他的项目中研究古代；巴萨诺如何使用阿戈斯蒂诺-威尼斯诺（Agostino Veneziano）在 “Spasimo di Sicilia ”中的雕刻来创作他在剑桥菲茨威廉博物馆（Fitzwilliam Museum）中的《背负十字架的基督》；维罗纳塞如何从帕米吉亚尼诺（Parmigianino）的一幅画开始，创作出他的杰作之一--奇里卡蒂宫（Pinacoteca di Palazzo Chiericati）中的《圣母子与圣徒》。由于哈勒姆泰勒斯博物馆借出了这位伟大的埃米利亚艺术家的画作，这幅作品无疑又将以新的面貌出现在世人面前。不过，创作过程这一主题也将从从计划到完成作品的过渡角度进行研究。因此，仔细观察维罗内塞（Veronese）和帕拉迪奥（Palladio）的素描（构思为一个连续变体系统）以及雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）的素描（专注于一个人物，用于布达佩斯美术馆的所谓Pastorale（“白马”））将会非常有趣。此外，展览的一个新特点是关注草图和模型，这是 16 世纪艺术家使用的一种新工具，既有内在的设计原因，也有外在的与向客户展示有关的原因。最后，展览还从相反的角度，即复制的角度，对创作过程进行了研究。在文艺复兴时期以及整个前浪漫主义时期，人们并不太重视原创性的概念。伯明翰巴伯美术学院和维也纳艺术史博物馆收藏的一对《玛吉的赞美》就是很好的例证：这两幅作品都是雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）的顶级杰作，同时也是同一理念的复制品。随后，将进一步深入探讨从雕塑中取材的重要性，这是学习如何以三维方式描绘物体不可或缺的工具：在一个高度戏剧化和令人回味的环境中，来自伯明翰博物馆的 Palma il Giovane 的《艺术家肖像》将被画中所表现的大理石、石膏模型和素描所包围。第三部分则是对艺术市场的广泛思考，尤其是对文艺复兴时期艺术成本的思考：今天，我们往往低估了原材料在艺术品估价中的重要性，而原材料在艺术品估价中的重要性绝对大于当代艺术。想想数字作品吧，它们在最近的拍卖会上打破了所有记录！文艺复兴时期的情况并非如此。以巴萨诺工作室账簿中的一些有据可查的作品为比较对象，我们试图将它们与其他一些今天不太受公众关注的作品进行比较，如梵蒂冈博物馆收藏的瓦莱里奥-贝利（Valerio Belli）的水晶十字架、安德烈亚-斯基亚沃内（Andrea Schiavone）为马尔西亚纳大教堂设计的挂毯等，同时也与维罗纳贝维拉夸（Bevilacqua）收藏的古罗马大理石进行比较，后者在当时可能是威尼托大陆最重要的收藏。结果令人惊讶。仅举一例：卢浮宫最吸引人的威尼斯画作之一，雅各布-巴萨诺（Jacopo Bassano）的《被绑在圆木上的两只狗的肖像》，仅仅因为它是一幅人物很少的小画，就花费了惊人的价格。
展览有哪些新特点？这次展览要展示的一个小方面与艺术市场有关。您能进一步解释一下这方面的问题吗？
第三部分是一个新颖的部分，因为艺术作品的意义将通过其社会和经济价值的 “可视化 ”得到补充。这项调查以生动有趣的方式进行，实际上是埃多尔多-德莫（Edoardo Demo）在朱利奥-翁加洛（Giulio Ongaro）的帮助下对当时社会进行历史经济研究的结果。为了对前工业社会（即与我们的社会难以相提并论的社会）中艺术品的价值做一个极端的概括，我们在一种广泛使用的商品（如 “mezanotto ”猪，即一头中间价值约为 3 达卡特的猪）中确定了一个比较项。这样，我们就可以快速地将不同类型的物品、一本书、一件衬衫等与艺术品进行比较，并立即了解它们在当时的价值。
展出的最重要的作品是什么？
重要的借展作品有很多，仅提及其中几件是不恰当的。可以说，信任我们项目的博物馆都是世界上最重要的博物馆。当然，正如我们所说的那样，这次展览将是一次难得的机会，我们将首次在维琴察看到来自乌菲齐美术馆和巴尔的摩沃尔特美术馆的波尔图夫妇的肖像画；看到来自伯明翰和维也纳的巴萨诺的两幅《玛吉的赞美》，这两幅 “一模一样 ”的杰作。不过，在这些作品中，特别值得一提的是墨西哥城苏马亚博物馆的《朱迪斯与霍洛费涅斯的头像》素描，纽约弗里克收藏馆副馆长泽维尔-萨洛蒙（Xavier Salomon）慷慨地向我们介绍了这幅作品。这是一件早已为人所知的作品，但由于其所处位置，在很大程度上被学者们遗忘了。能够将这幅作品与热那亚罗索宫的不朽画作进行对比研究，无疑会让我们在了解保罗-维罗内塞的道路上更进一步，他是 16 世纪威尼托最伟大的艺术家之一，他的两幅肖像画为维琴察艺术留下了永恒的印记。最后，我想说说公众应该观看展览的三个理由。
第一个原因看似微不足道，但这是第一次在威尼斯文艺复兴时期的展览中见证建筑、绘画和雕塑这三种艺术的密切对话。类似的尝试只有 1983-1984 年举办的 "1500-1600 年威尼斯的天才"展览，但没有在伦敦皇家艺术学院的大厅里展出建筑图纸。其次，您可以深入了解这些伟大的威尼斯艺术家的创作过程，欣赏他们发明创造方式的共同点和不同点。最后，或许也是最重要的一点，您将比我们今天更清楚地认识到艺术在当时社会中的成本和价值。然而，这不仅仅是单纯的经济分析，也是对艺术作品的反思，它们是几个世纪以来品味变化的珍贵证据。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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