从 2023年 5 月到 2024 年 1 月底，历时八个月的修复 工作在法国博物馆研究与修复中心（C2RMF）的框架内进行，由Arcanes 实验室 的罗伯托-梅洛（Roberto Merlo）负责。这些 “复合头像 ”重新获得了坚实而深沉的黑色背景，使它们能够以最佳状态展现自己，但这还不是全部：干预工作揭示了一种明亮而多变的色调，赋予了这些面孔更加微妙和模糊的表情。因此，阿辛博尔多想象中的四季对话更加生动活泼。修复工作完成后，博物馆的画框装饰工作室与绘画部合作，对画框进行了调整，以改善修复后作品的展示效果。公众可从 6 月 5 日星期三起在大画廊欣赏这四幅画作。
这四幅阿辛博尔多的四季轮回画作由于修复漆的氧化而呈现出发黄的外观，而且还出现了漂白现象。为了提高作品的可读性，并使 色彩范围 更接近艺术家的期望，决定对作品进行修复。最初的规格设想只是简单地 减少清漆。但很快就出现了如何处理作品边缘花环的问题。众所周知，这是阿辛博尔多后来添加的，他总是在纯黑色背景上绘制复合头像。毫无疑问，这些花饰是在改变原始画布的格式时绘制的，每幅画布都被裁剪，然后一横一竖两面放大，第一次是在 18 世纪，第二次是在 19 世纪末或 20 世纪初。在修复过程中，对颜料进行的化学分析显示，这些花环的 年代没有之前认为的那么久远，最多只能追溯到 18 世纪。此外，科学成像（放射成像和红外线反射成像）显示，这些花朵覆盖了原画四边约 4 厘米的面积，不仅掩盖了纯黑色的背景，还掩盖了画作的重要部分，即复合头像以及冬日纹章上的迈森盾徽，这是作品的第一位接受者萨克森选帝侯奥古斯都的象征。
卢浮宫的修复人员还意识到，自 18 世纪以来格式的变化破坏了人头及其视线的完美对齐。有了这些新发现，卢浮宫决定去掉花环，以重新发现阿辛博尔多的素材。在原画布未被切割的两面上，只需去除花饰边框，就能露出下面保存完好的图画层。因此，在重绘之下发现了几朵为春之首加冕的花朵。至于之前被切割的另外两面，修复师罗伯托-梅洛（Roberto Merlo）根据一系列可能是 17 世纪制作的非常忠实的复制品修复了缺失的元素。去掉花环后，人物形象变得清晰可辨，同时也有了惊人的气势和磅礴感。
同样，修复后的绘画材料保存完好，色调清晰艳丽。唯一无法修复的改动是蓝色颜料随着时间的推移变成了棕色。阿辛博尔多在《普里马维拉》中将其用于头发的某些部分和胸前的虹膜。我们现在可以欣赏到艺术家精湛的绘画技巧，他通过调节色彩、阴影和光线来精确描绘植物，并赋予它们浮雕效果，从而营造出运动和表情的错觉。修复工作结束时，画框的排列恢复了四季景色的对齐，它们之间的对话也得以再次展开。
1964年，一位艺术品商人买下了卢浮宫的《四季图》，通过两条线索，我们可以追溯到它的历史：迈森十字剑，冬的斗篷上出现的萨克森盾徽，以及刻在夏的肩膀上艺术家签名下的1573年日期。托马斯-达科斯塔-考夫曼（Thomas DaCosta Kaufmann）将这些数据与 1574 年 7 月 28 日帝国宫廷付款登记簿中的一张纸条联系起来，在这张纸条中，马克西米利安二世皇帝（1527-1576 年）为萨克森选帝侯奥古斯都（1526-1586 年）委托阿辛博尔多创作的绘画支付了 65 弗罗林。幸好德累斯顿艺术博物馆 1595 年和 1610 年的库存清单中提到了阿辛博尔多的多幅作品，其中包括《四季》，从而弥补了这份文件的相对不准确性。旅行家菲利普-海因霍夫（Philipp Hainhofer）和托比亚斯-特贝尔（Tobias Teubel）也分别于 1629 年和 1683 年提到了这些作品。
此后，这些画作便踪迹全无，或许在 19 世纪被德累斯顿收藏。达科斯塔-考夫曼（DaCosta Kaufmann）清楚地揭露了阿辛博尔多的《四季》被献给萨克森的奥古斯都的政治环境。1570 年和 1573 年，这位新教王子一直待在皇帝的天主教宫廷里，以捍卫他作为选帝侯的地位，对抗其堂兄萨克森-魏玛的约翰-威廉的要求。马克西米利安二世急于平衡帝国内的天主教和新教势力，因此倾向于与这位君主保持关系，而这位君主也支持他的儿子鲁道夫在 1573 年当选为罗马国王。
朱塞佩-阿辛博尔多原籍米兰，1562 年定居维也纳，先后为哈布斯堡皇帝费迪南德一世（1503-1564 年）和他的儿子马克西米连二世（1527-1576 年）服务，并担任 宫廷肖像画家。虽然他为皇室成员绘制肖像，但他很快就以一系列表现当时季节、元素、职业和人物的复合头像而闻名。每幅画都由一组植物、动物或各种物品巧妙地组成一个半身像和一个头像，这样就能辨认出被画者的身份。
四季 》的第一个系列是 1563 年为斐迪南一世皇帝绘制的（现藏于维也纳艺术史博物馆），之后又多次重复绘制。皇帝至少拥有两幅复制品，并将其中的一部分以及《奥古斯都》送给了他的堂兄西班牙腓力二世。四季》采用了肖像画的表现手法，以侧面的脸部轮廓呈现，试图与罗马帝国的钱币等古代图像展开对话。阿辛博尔多的作品能够引起人们的惊奇和欢笑，同时也隐藏着高度精炼的政治意义。1569 年，乔瓦尼-巴蒂斯塔-丰特奥 (Giovanni Battista Fonteo) 献给皇帝的一首诗，与《四季》系列和《元素》系列同时问世。
不过，《 四季 》在形式上有别于《元素》。花朵、水果或蔬菜从胸前清晰地升起，就像一颗珍贵的宝石，在构图中具有 "元素 "的平面装饰物所没有的存在感。但最重要的是，花朵头部高度多样化的表现形式确立了《四季》图标的独创性。它们唤起了人的四个年龄：童年、少年、成熟和老年。它们还表达了与每个季节相关的气质：春季的阳刚之气、夏季的胆怯之气、秋季的忧郁之气和冬季的痰湿之气。四季的三重特性让我们继续玩与自然界其他部分（如四大元素、四大原则等）的对应游戏。这种关于自然如何通过对应关系发挥作用的概念是文艺复兴精神的特征，在当时的其他作品或装饰中也能找到这种概念。阿辛博尔多的《四季 》的独特之处在于巧妙地将这些对应关系浓缩为一个单一、连贯和独立的形象。
萨克森的奥古斯都能够在宫廷中欣赏到阿辛博尔多的发明，并理解其象征意义和政治意义。在为他提供的系列作品中，他发现了一种新的绘画版本，其中的帝国符号被他自己的符号（迈森的十字剑）所取代。四季》和《元素》中描绘的微观世界、宏观世界和政治权力之间的对应关系，以及 Fonteo 诗歌中的揭示，现在都围绕着奥古斯都的形象展开。四季 》是一个谄媚的政治寓言，同时也是令人联想到不和谐 的形象，在萨克森选帝侯马克西米利安的眼中，《四季 》无疑是为了表达他将帝国的多样性统一为一个连贯统一体的和平意愿。卢浮宫收藏的《四季 》与 1563 年的原作（维也纳，艺术史博物馆）在支撑物的性质上有所不同，木头被帆布所取代，这可能是为了便于运送到收件人手中。与维也纳的画作相比，这些作品在构图上略有不同。在卢浮宫的《夏日》中，朝鲜蓟的长度较短，我们也没有在茎杆下发现两粒小谷粒。在维也纳版本中，《冬》的枝条交织方式不同，形成眼睛的空洞开口略微开阔。与维也纳的冬菊相比，巴黎的冬菊在眼睛半开的情况下显得更有生命力或更清醒。
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| 卢浮宫修复朱塞佩-阿辛博尔多的《四季图 |
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