米开朗基罗的一幅画进入市场：它被公认为米开朗基罗职业生涯中的第一幅作品

2019 年，当艺术史学家蒂莫西-克利福德 （ Timothy Clifford ）宣布他已经确认了米开朗基罗-布奥纳罗蒂（ 1475 年-1564 年，罗马，卡普雷塞）的第一件已知作品 时，引起了巨大轰动：随后的一段时间里，这幅被他认为是不到 15 岁的年轻米开朗基罗创作的画作逐渐淡出了头条新闻，但却一直是学术界关注的对象，围绕着这幅奇特的《木星研究》的争论从未停止过。现在，这幅画终于在市场上出现了：伦敦迪金森 画廊在佛罗伦萨国际古董双年展 上将其作为米开朗基罗的作品展示，并以200 万欧元的价格出售。

画廊认为，《木星研究 》“代表了近几十年来在古代艺术大师领域最激动人心的发现之一，是对米开朗基罗现有少量素描作品的重要补充”。这幅素描是 1989 年在巴黎拍卖会上购得的，当时是无名氏的作品，现在被许多学者认为是文艺复兴大师已知最早的素描。这幅素描采用两种深浅不同的棕色墨水，描绘的是一位身穿长袍的大胡子男子的侧面，他坐着，面向左侧，俯视着前方。他右手向前伸展，左手握住放在膝盖上的法杖或权杖；他的双脚裸露，右脚呈侧面，左脚指向观察者。他所坐的古董王座的扶手上雕刻着琴形卷轴，中间部分是装饰性的，两侧有 E 形模子，中间是一个动物头骨。雕像本身的原型是一块罗马大理石碎片，是公元 1-2 世纪的朱庇特宝座的下半部分，15 世纪末被罗马收藏家兼商人乔瓦尼-奇安波利尼（Giovanni Ciampolini，卒于 1505 年）收藏。这块大理石后来经过修复，加上了朱庇特的上半身和头部，现存于那不勒斯国家考古博物馆。

发现这幅画之后，许多学者一致认为，这幅画的作者一定是 15 世纪晚期佛罗伦萨吉兰达约工作室的一位年轻人。与米开朗基罗一样，他也曾在佛罗伦萨大画家的工作室工作过。在那里，他与其他才华横溢的年轻人一起学习，磨练技艺，并开始形成自己的风格。在此期间，米开朗基罗还得到了洛伦佐-德-美第奇的保护和资助，后者为他接触古代雕塑提供了便利，并鼓励了他的雄心壮志。根据与其他早期素描的比较以及两种独特墨色的显著存在，该领域的许多知名学者，包括保罗-约安尼德斯（Paul Joannides）、蒂莫西-克利福德（Timothy Clifford）、佐尔坦-卡尔帕蒂（Zoltán Kárpáti）、迈尔斯-查普尔（Miles Chappell）和戴维-埃克 瑟吉安（David Ekserdjian），都认为这幅素描是 年轻的米开朗基罗已知最早的纸上作品。

当吉兰达约忙于绘制佛罗伦萨圣玛丽亚教堂中的圣母故事时，米开朗基罗被介绍给洛伦佐大帝，也许是通过他与弗朗切斯科-格拉纳奇的友谊。这次会面对米开朗基罗来说非常宝贵：众所周知，大帝允许他在圣马可修道院附近的住所为其收藏的古董雕塑作品作画。米开朗基罗在大教堂的住所里结识了几位重要人物：雕塑家贝尔托多-迪-乔瓦尼，他曾是多纳太罗的合作者，并负责管理大教堂的藏品；安杰罗-波利齐亚诺，洛伦佐孩子们的监护人，人文主义者、诗人和古董收藏家；乔瓦尼-钱波利尼本人，最早的罗马古董收藏家之一。

其他描绘朱庇特登基的当代绘画作品的存世，证明了当时人们对古代雕塑的极大痴迷，以及佛罗伦萨艺术家在那个年代对这一残片的高度重视。米开朗基罗的这幅画并不是对朱庇特宝座的简单复制，而是呈现出一些相关的差异。正如David Ekserdjian 所指出的，大理石上的右脚从脚后跟向上抬起，而在米开朗基罗的画作中，右脚是放在基座上的。此外，人物两腿之间的褶皱也比大理石上的要方正。这幅画的上半部分显然是杜撰的，这或许可以解释为什么对身体下半部分的描述比较详细，而对面部和右手的研究则比较粗略。

David Ekserdjian 在讨论《木星研究》时认为，米开朗基罗不是直接从大理石上临摹，而是从另一幅描绘雕塑的图纸上临摹。这与15 世纪佛罗伦萨作坊的做法是一致的，学徒们通过临摹师傅的图纸来提高自己的艺术水平。正如克利福德所指出的，这幅画的最终来源--《朱庇特登基》的大理石碎片当时就在罗马，而吉兰达约经常前往罗马研究新近出土的大理石。乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在其 1568 年版的《传记》中亲自解释了米开朗基罗是如何从研究吉兰达约的图画中学习的：特别是，格拉纳奇每天都向年轻的布奥纳罗蒂提供吉兰达约的图画。据说是格拉纳奇首先将米开朗基罗介绍给吉兰达约的工作室，并鼓励他请求大师收他为徒。

年轻的布奥纳罗蒂 12 岁左右就在兄弟 多梅尼科-吉兰达约和大卫-吉兰达约的作坊里开始了他的职业生涯，为大师和他的学徒们完成委托创作。1488 年，他被聘为学徒，为期三年，但他只待了两年。瓦萨里在《传记》第二版中公布了多梅尼科-吉兰达约与米开朗基罗的父亲卢多维科于 1488 年 4 月 1 日签订的学徒合同，合同宣称要指导米开朗基罗学习绘画艺术。正是在吉兰达约的指导下，米开朗基罗开始欣赏、临摹和研究乔托和马萨乔等大师的作品。正是由于米开朗基罗与吉兰达约的这种亲密关系，才使得这幅画中出现了佛罗伦萨画家风格中的某些细节，例如褶皱的下垂形状。正如佐尔坦-卡尔帕蒂（Zoltán Kárpáti）在最近于布达佩斯举办的米开朗基罗画展（2019 年）的目录中回忆的那样，米开朗基罗是一位才华横溢的临摹者，早年作为学徒时就能模仿吉兰达约的技法。

三十多年前，当现在的主人购得这幅画时，人们对它的历史一无所知，学者们也完全不知道它的来历。初步研究证实，这幅作品源自多梅尼科-吉兰达约的工作室。褶皱中的水滴形状让大英博物馆版画和素描部前工作人员、意大利文艺复兴时期素描专家尼古拉斯-特纳（Nicholas Turner）认为这幅作品出自多梅尼科-吉兰达约本人之手。克里斯-费舍尔（Chris Fischer）拒绝了这一归属，他也拒绝了埃弗雷特-法伊（Everett Fahy）将这幅画归属于巴托洛梅奥（Fra’ Bartolomeo）的说法，巴托洛梅奥和米开朗基罗一样，曾在吉兰达约的工作室工作过一段时间。其他学者，如弗朗西斯-艾姆斯-刘易斯、让-卡多根和迈克尔-赫斯特都确信这幅画是由在吉兰达约工作室工作的一位艺术家创作的。

这幅画与米开朗基罗早期作品的联系是由 15 和 16 世纪佛罗伦萨绘画专家迈尔斯-查普尔首先提出的。经过广泛研究，这幅画于2019年首次作为年轻的米开朗基罗的作品发表在2019年4月6日至6月30日在布达佩斯美术馆举办的展览 "身体的胜利：米开朗基罗与十六世纪意大利素描"（Triumph of the Body: Michelangelo and Sixteenth-Century Italian draughtsmanship）的配套目录中。这项研究得到了保罗-约安尼德斯（Paul Joannides）的支持，他为卢浮宫和牛津阿什莫林博物馆的米开朗基罗素描编目，并为华盛顿国家美术馆的展览出版了米开朗基罗的皇家收藏素描。约安尼德斯在 2015 年 10 月的私人通信中指出，古代的引文与艺术家的 上半身 和发明创造融合在一起，其 流畅性令人惊讶，这是米开朗基罗在此期间工作和发展方式的特征。随后，David Ekserdijan 也同意这些发现。

将这幅画归于米开朗基罗是基于几个因素，尤其是这幅画的主题、材料和风格都符合我们对米开朗基罗早期创作的了解。这幅画采用了两种深浅不同的棕色墨水：这是米开朗基罗经常使用的一种技法，但我们从未在吉兰达约自己的画作中看到过。米开朗基罗选择这种技法的原因不得而知：也许他只是在尝试如何在素描中实现更广泛的色调。不过，这并不是他用来修改或修正图画的技巧，因为他在绘图过程中一开始就使用了两种色调，而不是用较深的墨水来修正最初用较浅的墨水绘制的段落。

Joannides、Clifford 和 Ekserdijan 推测米开朗基罗的《木星研究》是他现存最早的纸上作品，可追溯到 1490 年左右。在发现这幅画之前，学者们公认的最早作品是现藏于卢浮宫的乔托的《双人研究》 ，创作 年代约为 1490-1492 年。在米开朗基罗已知的所有素描中，卢浮宫收藏的这幅在风格上最接近吉兰达约本人，他在学徒时期所学到的东西在这幅作品中得到了最清晰的感受和表达。克利福德描述了出自吉兰达约之手的 “婉转起伏的帷幔”：“它们被卷曲、汇集和凹陷所捕捉和投射，后者往往呈现出’泪’的形态”。克利福德还将卢浮宫画作中前倾人物腹部的聚拢帷幔与迪金森画作中朱庇特长袍上的聚拢褶皱进行了比较，后者使用的是网状镂空描绘。 马萨乔的《 男性人物》则稍晚一些，创作于 1492-93 年左右，现藏于慕尼黑。从迪金森作品到卢浮宫作品，再到慕尼黑作品，可以看出米开朗基罗的刻划技巧在短时间内变得越来越自信。对人物头部的描绘，用生动的轮廓描绘了人物的轮廓，用笔明显是有的地方用力，有的地方轻描淡写，这与《木星研究》非常相似。同样相似的还有鼻子下的墨笔（更大胆）、眼窝轮廓的 V 形以及圆润而略微鼓起的下巴。波浪线描绘了袖子的轮廓，而平行于手臂和横向的线描则增加了深度和立体感。

这幅画描绘了三个站立的人，可能是从马萨乔在佛罗伦萨圣玛丽亚-德尔-卡尔米内回廊被毁壁画中的一个场景临摹而来。这幅作品的创作年代约为 1492-1496 年，这一时期米开朗基罗与吉兰达约的关系日渐疏远，用于描绘斗篷褶皱的刻划也变得更加密集和复杂，多层平行的笔触彼此成一定角度。这些人物再次以侧面示人，虽然解剖结构更加稳固，但仍保留了一些独特的风格特征：例如 V 形眼窝，或者正如克利福德在谈到卢浮宫和慕尼黑的绘画时所指出的，下巴略微变圆。学者们也注意到了这幅画中的一些不足之处，例如，人物背部的脚是扁平的，只是模糊地勾勒了一下，这也是一位年轻艺术家正在进行艺术创作的典型特征。手是众所周知的艺术家难以掌握的身体部位，但这幅画中却没有手。最近曝光的这一时期的素描是马萨乔壁画的另一幅临摹作品：这次是布兰卡奇小 堂《新信徒洗礼》的临摹作品，2022 年在佳士得拍卖行以 2300 万欧元售出。这幅画是米开朗基罗后来用毛笔和墨水重新绘制的，但中央裸体画中人物服装的勾勒网络可以与迪金森的画作相媲美。

这幅画于 1989 年被发现后，由安德烈-勒普拉特（André Le Plat）进行了保护工作，他曾在卢浮宫内阁负责保护工作。Le Plat 发现，这幅画是从一张较大的画纸上剪下来的，其中可能还包括其他研究报告，而且右侧不规则的边缘有撕裂的痕迹 ，这表明这幅画的历史曾出现过一些潮湿问题。他认为，这幅画最初的触感一定更结实、更稠密，这一点在与米开朗基罗 1590 年代的其他一些研究作品进行比较时可以明显看出，在这些作品中，交叉刻划的密度更加明显。不过，正如克利福德所指出的，《木星研究》中略显松散的交叉刻划方法与卢浮宫画作中倾斜人物所使用的刻划方法非常相似，尤其是右臂和手臂与背部相接处的曲线。

朱庇特研究》中一个特别有趣的特点是对左手的描绘缺乏说服力，显得笨拙。这只手是艺术家的发明，与画的下半部分不同，它不是从早期的模型上复制的。让-卡多根（Jean Cadogan）指出，“米开朗基罗在临摹古代和文艺复兴时期的大师作品时，对手部和头部的细节描绘不感兴趣。他的主要兴趣在于表现主体的体积、质量和纪念性。我认为这一点在他临摹的所有文艺复兴时期大师的作品中都能明显看出”。

直到后来，米开朗基罗才开始对 解剖学感兴趣（事实上，这几乎成了一种痴迷），在这些早期的绘画中，他的手和脚总是很无力，这是一个没有丰富经验的艺术家的典型表现。在卢浮宫的同时期画作中，弯腰的人物用一只犹豫不决、软弱无力的手来表现，轮廓更重、更暗，这表明他试图对其进行再加工和完善，尽管收效甚微。在慕尼黑的画作中也能发现这种笨拙感。

木星研究 》已经引起了人们极大的好奇心，因为米开朗基罗的素描数量极其稀少：事实上，米开朗基罗在晚年烧毁或下令烧毁了他的大部分素描（现存约 600 幅，其中大部分保存在博物馆中）。因此，当一张画作出现在市场上时，它总是备受关注的对象。不过，与最近拍卖的一些作品相比，这幅作品的需求量要小一些。但是，我们谈论的仍然是一件价值 200 万欧元的作品和一张具有震撼市场的所有资质的小型张。

米开朗基罗的一幅画进入市场：它被公认为米开朗基罗职业生涯中的第一幅作品

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