年轻的安东内罗-达-墨西拿是否在巴勒莫创作过《死亡的胜利》？学者的假设

年轻的安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina ）会 参与创作巴勒莫的《死亡的胜利 》这幅15 世纪最著名的壁画吗？这是年轻的艺术史学家里卡多-普林齐瓦利（Riccardo Prinzivalli）的假设，他是巴勒莫美术学院艺术史专业的博士生，刚刚在科学杂志《Papireto 》上发表了一篇论文 来说明他的想法。

这幅壁画的古代史相当有名（我们在上一期的Finestre sull’Arte 杂志中专门为这幅作品撰写了一篇文章）：在古代，这幅壁画装饰着斯克拉法尼宫的庭院，1430 年该宫被改造成了一家医院（Ospedale Grande e Nuovo）。这幅画是在这座古老的贵族宫殿被改建成医院之后创作的（根据大多数评论家的说法，可能是在 1446 年左右），很可能是以 “新生命 ”为主题的大型周期画作的一部分，或者说是人在尘世生活结束时等待他的时刻（死亡、普遍审判、地狱和天堂）的一部分。第二次世界大战期间，巴勒莫遭到轰炸，壁画也遭到严重破坏，壁画被拆卸下来，先是存放在比勒托里奥宫（Palazzo Pretorio），最后于 1954 年被移至阿巴泰利斯宫的地区画廊（Regional Gallery of Palazzo Abatellis），如今人们仍能在那里看到这幅壁画。但是，我们不知道这幅作品是谁画的。里卡多-普林齐瓦利（Riccardo Prinzivalli）的研究提出，这幅作品可能是未知的 "死亡胜利大师"和年轻的安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina，墨西拿，约 1430 - 1479 年）合作完成的，当时安东内罗-达-墨西拿正处于职业生涯的初期。

这幅作品将死亡描绘成一具骑在马背上的骷髅，手持弓箭，俯瞰着一个由不同社会背景的人物组成的场景：乞丐、贵族、宗教人物和寓言人物。背景是一个具有象征意义的花园，让人想起失落的伊甸园和短暂的生命。该场景集中体现了从 佛兰德斯和勃艮第绘画到当时意大利艺术的文化、图像和风格 。对方济各会忏悔者、穷人和贵族等人物的描绘强调了一种道德和宗教信息，或许突出了尘世的虚荣和死亡的不可避免之间的对比。不过，人们对该作品有不同的解读（更多信息请参阅我们的论文文章）。

有趣的一点是壁画中可能有两幅自画像。左边的两个人物，一个大师和一个年轻助手，被解释为作者本人的肖像，普林齐瓦利认为，这种假设会加强安东尼奥和作品之间的联系。这个细节，加上一些人物的风格特质，让他认为这位来自墨西拿的年轻画家的参与是可信的，他当时正在吸收那不勒斯和佛兰德斯大师的风格影响。

壁画的文化和风格影响

死亡的胜利》反映了 15 世纪的视觉文化，其特点是各种影响交织在一起。"普林齐瓦利在论文中写道："最新的研究表明，《死亡的胜利》是在一种特殊的文化背景下绘制的，这种文化背景在西班牙、巴勒莫和那不勒斯之间，在在与勃艮第和普罗旺斯建立了联系的雷纳托-德-安茹和阿方索五世的宫廷中，形成了一个高雅的国际环境，在这个环境中出现了巴特雷米-德-艾克和让-富凯等艺术家。罗伯托-隆吉（Roberto Longhi）想到了加泰罗尼亚的一位大师，并提出了贝尔纳特-马托雷尔（Bernat Martorell）的名字，斯特凡诺-博塔里（Stefano Bottari）则发现了与皮萨奈罗（Pisanello）圈子以及科斯梅-图拉（Cosmé Tura）和弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）的费拉拉工作室绘画的相似之处。Evelina De Castro 将科兰托尼奥在那不勒斯接受的训练与《死亡的胜利》大师的训练进行了比较，她注意到两位大师共同的具象文化，可以看出伊比利亚和佛兰德斯绘画在 15 世纪中期那不勒斯的强烈影响。德-卡斯特罗在《凯旋》一书中指出了 15 世纪中叶那不勒斯受到伊比利亚和佛兰德斯绘画的强烈影响，同时强调了两位画家在风格上的明显差异，其中科兰托尼奥似乎与佛兰德斯风格更为接近，而《凯旋》大师的年龄可能更大一些，似乎更倾向于伊比利亚地区的国际哥特式风格。另一方面，Nicole Reynaud 最近提出了 Barthélémy d’Eyck 的名字，并将勒芒大教堂北区彩绘玻璃窗和彩绘手稿《Livre des propriétés des choses》中描绘的安日文公爵形象与《凯旋》并列。

最近的研究强调，这位匿名大师的绘画技巧精湛且富有创新性。准备阶段的绢本绘画、干式饰面以及天青石和朱砂等珍贵颜料的使用，都彰显了 先进的技术手段。各种风格和技术的结合表明，这是一个能够与欧洲主要艺术潮流对话的世界性工作室。

与这一时期其他作品的相似之处，如巴勒莫 La Grua Talamanca 小教堂中描绘圣贝尔纳迪诺故事的壁画和方济各会祝福 壁画（Fiorella Sricchia Santoro 曾提议将这些作品归于安东内罗-达-墨西拿），加强了死亡胜利大师与方济各会赞助人相关艺术环境之间风格连续性的假设。特别是，这些作品中人物的图形渲染和排列方式让人想起安东尼奥-达-墨西拿早期作品中的元素。

安东内罗与《死亡的胜利》大师之间的联系

安东内罗与《死亡的胜利》大师合作的可能性并不新鲜：早在1981年，萨尔瓦托雷-特拉蒙塔纳（Salvatore Tramontana）就提出了安东内罗参与该事业的可能性。根据普林齐瓦利的说法，这一观点在各种风格和文献分析中都得到了支持。安东内罗于 1430 年左右出生于墨西拿，在那不勒斯接受训练，受到其大师科兰托尼奥的影响，并在那里接触到佛兰德斯、法国-勃艮第和普罗旺斯的绘画。这种多元文化环境给他的绘画风格留下了深刻印象，其特点是注重细节和精致的光影渲染。

安东内罗与《死亡的胜利》之间的联系可以解释为他在地理和文化上接近巴勒莫的环境。同时，根据普林齐瓦利（Prinzivalli）的说法，还有一些历史切入点：瓦萨里（Vasari）写道安东内罗曾在巴勒莫，这一消息我们没有确切的证据，但费迪南多-博洛尼亚（Ferdinando Bologna）已经认为这是可信的。“博洛尼亚在壁画的写实部分指出，墨西拿的艺术家一定是从这些部分获得了最生动的印象，”普林齐瓦利写道，“比如在左下方的乞丐部分，他认为这与科兰托尼奥的第一阶段有联系，并断言不管是谁画了盲人与骆驼的脸，他一定是看到了那不勒斯画家笔下的圣杰罗姆。这位学者指出，这种联系与当时那不勒斯艺术中的勃艮第-普罗旺斯成分有关”。同样，博洛尼亚认为，勃艮第和加泰罗尼亚雕像文化的交汇地是科兰托尼奥早期活动的那不勒斯，安东内罗-达-梅西纳曾在那里接受过培训（但该学者认为，这位不知名的大师来自西班牙，尤其是伊比利亚半岛东北部，并与贝尔纳特-马托雷尔的文化有过接触）。

Prinzivalli 写道：“科兰托尼奥和安东内罗的早期作品”，“经常与外国艺术家的作品并列在一起，而这些艺术家在那不勒斯的存在仍不确定，尽管有各种线索表明这一点，例如其中一些画作与那不勒斯画作的惊人祖先关系”。在这些作品中，Prinzivalli 发现了科兰托尼奥创作的《圣杰罗姆 和圣弗朗西斯传戒》 ，以及巴特雷米-德-艾克为普罗旺斯地区艾克斯大教堂创作的《圣母领报三联画》 。据说，后一幅画的特点尤其 “被科兰托尼奥的绘画所吸收，包括人物、物体和环境的图形渲染”，而在安东内罗那里，"它们似乎对意大利出现的形式综合、透视和亮度创新很敏感，尤其是皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的创新以及让-福凯的佛罗伦萨和罗马经验"。

安东内罗这一阶段作品的一个例子是米兰波尔迪佩佐利博物馆的《Vergine leggente 》， ，但其归属仍有争议。不过，普林齐瓦利认为，这幅作品与《凯旋》中的乞丐形象和拉格鲁亚-塔拉曼卡小礼拜堂壁画中的修女形象有相似之处：这位年轻的学者写道：“比较这两幅作品，我们可以看到脸部的类型学和衣服上的帷幔的渲染，柔和而轮廓分明，褶皱呈弧形而不是棱角分明，这立即让人联想到圣母的头饰和她瘦削而富有表现力的脸庞，以及特殊的眼部轮廓和微微下垂的眼睑，包括脸部的特征和两侧头戴皇冠的天使的长袍。在这两幅作品中，身体和脸部都比例匀称，极富表现力，在风格上彼此一致，也符合当代中南绘画的经验。这种并置在 La Grua Talamanca 小教堂、《方济各会的祝福》和《Trionfo》乞丐画中的人物形象中似乎同样可行，我们在这些作品中还发现了四分之三姿势的关系，尤其是图形符号和风格元素的坚持，这些都可以识别出这位年轻的大师”。Prinzivalli 认为，“整体效果使作品中人物的面孔和目光具有一种明确无误的人性感，无论是安静的姿势还是可怜悲哀的姿势，作品中的人物都呈现出熟悉的、非理想化的态度和特征，将观察者与作品置于一种特殊的关系之中”。

在这位学者看来，服装的帷幔也可以进行类似的比较，在《方济各会的祝福 》中，服装的帷幔与《凯旋 》中的乞丐形象有着惊人的相似之处（根据 Prinzivalli 的说法，乞丐形象是由在圣玛丽亚-迪-格苏工作的同一位画家创作的，后来由他用 蛋彩 颜料完成）。根据普林齐瓦利的说法，乞丐是由在圣玛丽亚-迪-格苏工作的同一位画家绘制的，后来由绘制作品其余部分的大师用蛋彩颜料完成），或者安东内罗经常以奇特的方式表现的一个元素--手（在他职业生涯的第一阶段，手被不切实际地拉长，这表明受到了佛兰德斯、法国-勃艮第和普罗旺斯作品的影响）。

安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）可能的自画像是一个特别具有暗示性的元素。香塔尔-米拉尼（Chantal Milani）于 2021 年进行了一项法医分析，将《死亡的胜利》中描绘的年轻画家的脸与伦敦国家美术馆中著名的《男子肖像》进行了对比。普林齐瓦利认为，结果表明这两张面孔有一定程度的相似性，表明它们可能确实代表同一个人。普林兹瓦利写道：“虽然这不是决定性的证据，但这两个人物之间的相似性肯定不是偶然的结果，而且当我们考虑到被比较的两张面孔有可能描绘的是同一个人，尽管他们可能是任何人时，这确实是一个令人惊讶的结果，不容忽视。除了这些结论之外，有关伦敦自画像和本研究中展出的巴勒莫壁画的文献证据也加强了这一假设，并增加了这样一种可能性，即这些面孔尽管绘画语言不同，但乍一看已经如此相似，它们是同一个人的面孔”。

独一无二的杰作（安东内罗的作用）

死亡的胜利》是 15 世纪西西里绘画的代表作，是文化和艺术影响的非凡综合体。作品反映了不同传统之间的对话，从佛兰德绘画到国际哥特式绘画，再到意大利文艺复兴的最初表现形式。安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）的参与可能会为我们理解这幅杰作增添新的维度。

如果安东内罗确实是《死亡的胜利》大师的合作者，那么这个插曲将代表画家训练的一个基本阶段，标志着他职业生涯的起点，使他成为意大利文艺复兴的主角之一。而这幅壁画则是一个国际作坊的产物，能够将传统与创新融合在一起，作品的魅力经久不衰。谁也不知道作者的神秘面纱是否会被揭开：可以肯定的是，要走上揭开神秘面纱的道路，还必须研究普林齐瓦利指明的方向。

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