米兰 设计周是否会让艺术画廊应接不暇？从数字上看，似乎并非如此：有几家画廊将在设计周期间开业，或为其已经开业的展览举办闭幕式，但也有许多各类画廊将在 4 月 17 日至 23 日与米兰国际家具展（Salone del Mobile）同期举办各种展览。因此，对于那些不想错过设计周期间画廊开幕的当代艺术爱好者来说，这里有二十个值得在日历上标记的活动。我们既选择了在画廊开幕的展览，也选择了在不同寻常的场所（或 “地点”）举办的活动，但这些活动都是由画廊推广或制作的。
地点：Fumagalli 画廊，Via Bonaventura Cavalieri 6
时间2023 年 4 月 18 日至 28 日，18 日晚上 7 点至 9 点演出
刚刚从 Miart 回来的 Fumagalli 画廊将举办一场有关环境和生产文化的多学科活动，其中 Chiara Lecca 将展示 Clarulecis Collective 及其对人类与其栖息地之间各种关系的研究。动物与树木“项目包括：Clarulecis Collective 的临时商店，其中汇集了所有使用拓印和生态印花技术进行的织物和服装实验，如原始 T 恤和在亚平宁半岛户外工作室制作的独特作品。这些绿色艺术实践是从植物世界到动物世界的转换，反之亦然。舞蹈表演 ”栖息地 "是集体、舞蹈家兼编舞家 Alimah Grasso 和现代乐队 Horselover.fat 合作的产物。工作坊的目的是在布料上试验拓印技术，从大自然中收集并由集体使用的基质开始。在工作坊期间，还可以使用印花工具包（KIT FOR PRINT）制作自己的原始 T 恤，该工具包由集体构思和设计，旨在与公众分享直接在大自然中印花的体验。
地点：Cardi Gallery, Corso di Porta Nuova 38
时间2023 年 4 月 21 日至 5 月 20 日
卡迪画廊（Cardi Gallery）将举办博斯科-索迪（Bosco Sodi）的展览 "我记得"（Mi ricordo）。这位艺术家（生于 1970 年）以其极简主义雕塑和结构严谨、色彩鲜艳的绘画而闻名。Bosco Sodi 在纽约和墨西哥两地工作，通过对这两个不同环境的概念和地理气候的研究，展示了这两个环境中的二分法。过程和偶然因素成为索迪创作的核心。艺术家的大部分作品都受到日本传统美学哲学 “Wabi-Sabi ”的影响和支配，并在墨西哥瓦哈卡的非营利性住宅、工作室和艺术中心 Casa Wabi 的结构中得到了体现。索迪以这一哲学为基本参考，通过拥抱偶然、不受控制的瞬间，同时与自然元素完全和谐地共处，使其绘画作品得以成型。艺术家将锯屑与天然颜料和胶水作为粘合剂混合，直接用手涂抹在画布上，创造出独特的质感。
地点：Mimmo Scognamiglio 画廊，地址：Via Goito 7
时间4 月 17 日至 23 日，4 月 20 日和 21 日晚 7 点举办派对（仅限邀请）
Mimmo Scognamiglio 是 Miart 的另一位画廊老将，他将于 4 月 17 日至 23 日举办 Sans Souci 展览会，这位领先的照明装置设计师将推出 15 件新产品，其中包括与 William Sawaya 和 Karim Rashid 的非凡合作。在这个展览中，你可以拥抱各种对比概念之间的空间：可持续性与生产、技术与工艺、当代与经典。我们邀请您沉浸在矛盾之中，体验 Sans Souci 最新设计的独家预览。
地点：米兰大学 Aula Magna 大厅
时间： 2023年 4 月 17 日至 26日2023年4月17日至26日
吉安路易吉-科林（Gianluigi Colin）用 Galleria De Ambrogi 制作的一件极具象征意义的装置作品 "Time After Time“诠释了 ”InterniRe-Evolution"的Fuori Salone主题，该作品涉及当代社会的一个核心问题：交流系统、集体记忆及其消解。 在知识的世俗殿堂--米兰国立大学 Aula Magna 前面的空间里，吉安路易吉-科林（Gianluigi Colin）在德安布罗吉工作室（Studio Deambrogi）的合作下，构思了这一具有纪念意义的特定场地装置，赋予了漂浮在空间中的一系列帷幔以生命：布满沉淀的色彩、重复的条纹、扩张的背景，几乎就像是图像物质的冥想拖曳。但是，这些满是颜料的画布只不过是从报纸和书籍印刷机上清洗下来的布料，因此满载着无尽的叙述、新闻、文字和图像的记忆。在这些材料中，吉安路易吉-科林找到了取之不尽、用之不竭的故事的象征意义，隐喻了笼罩我们当下的遗忘。
地点：CarloCinque 画廊，Via Dell’Annunciata 31
时间2023年4月17日至23日，4月18日星期二下午6:30鸡尾酒会和设计师见面会
在米兰设计周期间，CarloCinque Gallery 和 Baldessari and Baldessari 将在位于布雷拉 via dell’Annunciata 31 号的 CarloCinque Gallery 新址向公众展示 Baldessari and Baldessari 设计的新长凳和茶几 Plissè。Plissè 是一件大理石家具，优雅、精致，具有强烈的形式个性。它是一个精确、细长的标志，就像一个又长又低的 “镖”，具有长凳和茶几的功能。它是一种工业产品，能够呈现出一种隐藏在其背后的艺术品，彰显出精湛的工艺、对美丽和精心制作的品味以及真正的意大利制造价值链。
地点：米兰大学荣誉庭院和 Still 画廊，扎门霍夫大街 11 号
时间4 月 17 日至 26 日
借 2023 年 FuoriSalone 之机，詹尼-卢切西将在米兰大学的 Cortile d’Onore 展出OPERAE。该装置高 13 米，由 12 个混凝土立方体组成，使塔楼栩栩如生，塔顶是一个真人大小的雕塑，上面坐着一个人，目光望向地平线。这座雕塑是专为 2023 年 FuoriSalone 展览会设计的，创作时考虑到了人与 “建筑 ”之间的关系。OPERAE具有强烈的几何和数学元素特征。斐波那契的黄金序列点缀着支撑着人沉思的立方体的旋转。事实上，立方体在 1、1、2、3、5 的附近轻微旋转，其总和为 12，与塔的高度相当。此外，米兰 STILL 画廊还与 Sandra Bozzarelli 合作，举办了詹尼-卢切西的雕塑和绘画作品展。从 4 月 18 日至 4 月 22 日，每天上午 10:30 至下午 7:00 均可在位于 Via Zamenhof 11 号的画廊参观展览。
地点：4 月 18 日至 23 日，4 月 19 日下午 6 时鸡尾酒会
时间
2023 年设计周期间，Caiati Old Masters 画廊将举办马西莫-利斯特里（Massimo Listri）摄影展。“马西莫-利斯特里（Massimo Listri）与建筑和设计之间有着深厚的渊源，因此我们非常高兴能在米兰国际家具展上举办他的个展。罗伯托-卡亚提（Roberto Caiati）说：”毫不奇怪，正是一家专门从事古代艺术大师作品展览的画廊讲述了马西莫的作品故事；事实上，他对古董的品味体现在他的一举一动中。 展览由七幅摄影作品组成，旨在通过对意大利和外国重要历史建筑的独家拍摄，讲述摄影师对过去建筑的热情。
地点： Cassina Projects, Via Mecenate 76/45
展览时间2023 年 4 月 21 日至 6 月 1 日
Cassina Projects 将展出德国艺术家延斯-科特（Jens Kothe，1985 年生于波鸿）在画廊和意大利举办的首次个展 "外皮。这是德国艺术家延斯-科特（1985 年出生于波鸿）在该画廊和意大利举办的首次个展。展览的构思是通过姿势和肉体的概念来探索脆弱性和安全性的混合概念，展览汇集了一系列专为此次展览创作的新作品。该项目由乔凡娜-曼佐蒂（Giovanna Manzotti）担任策展人，围绕着一系列墙面雕塑与由三道栅栏、一个弧形柜台和一系列手脚陶瓷铸件组成的装置之间的对话展开：以雕塑的形式重新诠释了一些安全的标志，例如朝外的手掌和蜷曲在拇指周围的其他手指。展览中的作品在展厅中作为不同尺度的模块化元素，在有节奏、连贯的构图基础上展开，强化了隔离、屏障和内外感的概念，并影响着我们与整个展览空间及其中的物品的关系。在《外皮。内视》中，身体的运动和观众的视线被引导着进行了一次旅行，玩味着距离、限制和身体接近的概念，以及可及性和隐蔽性--这些都是科特的兴趣所在。这种编排方式贯穿于展出的许多雕塑作品中，是一种触觉和情感结构的基础，在 “脆弱 ”和 “安全 ”部分的相互作用中呈现出一种明显的张力。展览的标题似乎完美地契合了这一地平线，让人联想到一个亲密的间隙、一次相遇、一个既受保护又安全的场景，一个 “监视区”。
地点：Brun Fine Art, Via del Gesù 17
时间2023 年 4 月 6 日至 5 月 8 日
该展览由保罗-博纳希纳（Paolo Bonacina）和弗朗西斯卡-波拉（Francesca Pola）与安德烈-卡斯切拉档案馆（Archivio Andrea Cascella）合作策划，是雕塑家安德烈-卡斯切拉（Andrea Cascella）的专题展览。从 1962 年到 1990 年（他逝世的那一年），大理石和不同石材的作品将与纸上、石膏和聚苯乙烯上的作品一起展出，有助于重现他工作室的工作氛围，了解这位艺术家特有的雕塑理念与实践之间的内在联系。艺术家首先用钢笔在纸上绘制小尺寸草图，或用粉笔和粉彩颜料绘制大尺寸草图，然后先用聚苯乙烯再用石膏制作模型，最后用水晶、拉布拉多花岗岩或葡萄牙粉色大理石等珍贵材料制作作品。第一展厅展出的正是这些作品，其中的雕刻部分在刻意悬浮的平衡中组合在一起，完美的材料在形式的活力中焕发出生命力，被光线击中的体积矗立在那里，成为失去的时间的守护者。此外，还将首次展出用聚苯乙烯制作的大型项目，这种材料曾被艺术家用作大型公共委托项目的模型，例如利纳特纪念碑或兰佩杜萨喷泉。在展厅的第二个房间里，将布置一个令人联想到艺术家工作室的房间，里面摆放着平面图、草图、石膏模型和聚苯乙烯以及小型石雕作品。所有这些来自艺术家私人收藏的作品都将首次向公众展示。届时将出版一本画册，其中包括 Francesca Pola 和 Marco Sammicheli 撰写的评论文章，以及 Luca Stoppini 拍摄的作品和艺术家工作室的照片。
地点： Il Bulino Antiche Stampe, Corso Magenta 50
展览时间4 月 18 日至 2023 年 5 月 6 日，4 月 18 日下午 6 点开幕
Il Bulino Antiche Stampe 将展出马里奥-西罗尼的作品。该协会负责收集、编目和存档与马里奥-西罗尼的作品和个人有关的所有文件。该协会通过举办展览和出版画册等活动来宣传这位艺术家。由 Matteo Crespi 编辑、艺术史学家 Elena Pontiggia 撰写介绍性文章的画册将为此次展览画上圆满的句号。这本画册将从开幕式当天起在画廊发售，并将收录展览中的所有作品。这项提议源于最近重新发现并获得的马里奥-西罗尼（Mario Sironi，1885 年出生于萨萨里，1961 年出生于米兰）未出版的绘画作品集。所有绘画作品均来自皮耶罗-格里吉斯（Piero Grigis）的独特收藏，格里吉斯是治疗该艺术家的医生之一。马里奥-西罗尼人物和作品赞助与推广协会对这些作品进行了研究和存档，并强调了其主题和年代的价值。八幅干点蚀刻锌版画也将首次展出，其中两幅此前未曾出版。半个多世纪以来，这些印版一直是西罗尼的独家私人财产，代表着西罗尼和他的一位崇拜者（他本人也是一位业余画家）--米兰三年展的一位官员--之间的会面、友谊以及特殊的艺术和利益联系的具体标志。在西罗尼的艺术生涯中，他对干点雕刻感兴趣的时间并不长，可以追溯到上世纪初至 20 世纪 20 年代初。这些干点作品的印数非常有限，维塔利（Vitali）（1931 年和 1934 年）、特拉韦尔西（Traversi）（1968 年）和巴托里尼（Bartolini）（1976 年）都证明了这一点。此次展出的八幅版画中，有一幅描绘的是一位老人的头像，其创作时间可以追溯到 1905 年至 1907 年之间的某一年；这很可能是西罗尼创作的第一幅雕刻作品，他的朋友博乔尼（Boccioni，同时也是一位浮雕制作者）鼓励他练习这种技法。
地点：罗贝巴斯塔画廊，Via Solferino 3
展览时间4 月 17 日至 23 日，4 月 19 日 18:30 举行派对和鸡尾酒会
卢德米拉-拉德琴科（Ludmilla Radchenko）的作品将在米兰设计周期间展出：艺术与时尚在位于布雷拉中心的罗贝尔塔巴斯塔画廊（Robertaebasta gallery）融为一体。将展出这位西伯利亚艺术家在 2012 年至 2023 年十年间创作的 50 件作品，与著名陈列室历史悠久的现代主义作品展开对话，这也是该陈列室连续第十二年展出拉德琴科的艺术作品、她的艺术研究以及使她成为流行艺术家的众多项目。展览期间还将推出特别的艺术钥匙圈，并通过最先进的 cip 技术将官方目录以数字形式插入其中。最后，在整个设计周期间，Robertaebasta 空间不仅将向布雷拉公众介绍 Ludmilla 的作品，还将介绍限量版 “Multipli d’Arte luminosi”，这是与 “Quadrus Light ”合作推出的艺术复制品的新提案，“Quadrus Light ”是一家领先的 “灯箱 ”制作公司，在 ART ON LED 领域享有盛誉。
地点：Fabbrica Eos Gallery，Viale Pasubio（Via Bonnet 街角）
时间2023 年 4 月 20 日至 5 月 20 日，4 月 20 日 18:30 开幕
位于米兰的 Fabbrica Eos 画廊（Viale Pasubio，Via Bonnet 的拐角处）将于 4 月 20 日至 2023 年 5 月 20 日举办 Sonja Quarone 的个展，这位艺术家多年来一直致力于研究变化，暗指万物的不稳定性及其对变化的内在适应性。 Quarone 使用树脂这种首选材料创作雕塑和装置作品，其特点是具有一种运动张力，仿佛是由活生生、充满活力的物质构成的。从对古典图腾的迷恋到以流行为基调的重新诠释，通过一条 “摄影 ”之路，从广义上讲，这是所有生命形式应有的变化过程。展览由 Ivan Quaroni 策划，名为 "催化"，将于 4 月 20 日星期四下午 6 时 30 分开幕，艺术家将出席开幕式。展览包括 15 件近期创作的新作品。 “伊万-夸罗尼（Ivan Quaroni）解释说：”Sonja Quarone 对树脂的方方面面、细微差别和用途都了如指掌，从建筑和家具中的常见用途到艺术中更为个人化和实验性的用途。基于这种知识，基于这种’téchne’--一种既是手工又是智力的专业知识--她最近的全部艺术研究都是基于这种知识，这种研究不仅涉及树脂的塑性和色泽方面，还涉及其动态方面。树脂是一种粘稠的材料，遇冷遇热都会硬化，而艺术家作品的秘密恰恰就在于从流体到固体的过渡阶段"。
地点：Alessia Paladini 画廊，Via Pietro Maroncelli 11
时间4 月 18 日至 2023 年 6 月 3 日，4 月 18 日下午 6 点开幕
在 2023 年国际移动通信沙龙（Salone Internazionale del Mobile 2023）之际，阿莱西娅-帕拉迪尼画廊（Alessia Paladini Gallery）将展出卢卡-吉利（Luca Gilli）的摄影作品 A-topos。 私密的阿尔法，也就是乌托邦的根源-topos。“没有地方”，或许更恰当的说法是 “没有中心”，没有固定性，是游牧民族。 而卢卡-吉利创作研究的核心正是去除、减去。一张让人迷惑、迷失方向、消除参照点的照片，因为它以非色彩的白色为主，而白色却包含了所有的色彩。展出的 20 幅作品大小不一，很好地诠释了卢卡-吉利的诗学。耀眼的白色被绚丽的色彩所打断，对微小的、似乎可以忽略不计的细节的描绘，表达了一种深刻而复杂的抒情视角，这种视角强调空虚和寂静的重要性，与现实中充斥的图像和物体形成鲜明对比和对立，在现实中，停顿、反思和深化的概念似乎越来越失去重要性。卢卡-吉利（Luca Gilli）的诠释放大了这一重生的概念，以及可能出现的多种可能性。尽管这些照片绝对抽象和严谨，但它们却很亲切，能让观察者迷失自我，最终发现自己或许处于一种清醒宁静的状态。
地点：C|E Contemporary, Via Gerolamo Tiraboschi 2/76
时间： 2023年 4 月 20 日至 22日2023 年 4 月 20 日至 22 日，4 月 20 日 18:30 开幕
克劳斯（Živa Kraus）是二十世纪多媒体新先锋派和当代艺术的代表人物之一，她出生于克罗地亚首都萨格勒布，曾在萨格勒布美术学院接受培训。自 1971 年加入意大利国籍以来，她一直活跃在威尼斯，并在那里完成了美术学院的场景设计学业，并成为维多瓦工作室的助理。她因 1979 年创建 Ikona 摄影画廊和 1989 年创建 Ikona Venezia 国际摄影学校而闻名于世。1979 年，她的崇拜者兼艺术家阿尔贝托-莫拉维亚（Alberto Moravia）对她进行了评论，称她是 “无形的现实主义者，就像库尔贝和古图索是有形的现实主义者一样”。在由克里斯蒂娜-恩里莱和维亚纳-孔蒂策划的展览中，克劳斯展示了一系列纸上作品、抽象绘画和素描，具有标志性、姿态性和脚本性。她的粉彩作品--正如她自己所定义的那样--是尘埃和光线的篇章，是她所居住的城市所能辨认出的那种特殊的礁湖光线，是她从未停止过将自己艺术生命的文化遗产传递给威尼斯的那种光线。
地点：安东尼奥-科伦坡画廊，Via Solferino 44
时间2023 年 4 月 17-23 日
ClassiCon 将在布雷拉索尔费里诺大街的安东尼奥-科隆博画廊举办展览 "艾琳-格雷--不拘一格的艺术家"（Eileen Gray - Non Conformist Artist）。展览将展出这位传奇设计师在 20 世纪 20 年代至 60 年代期间创作的绘画和拼贴画，以及从这些作品中汲取灵感的地毯。展览还配有格雷设计的标志性家具。
地点：Soggettiva 画廊，Via Pasquale Sottocorno 5/a
时间2023 年 4 月 18 日至 5 月 20 日
Soggettiva 画廊将在 2023 年米兰国际家具展（Salone del Mobile 2023）期间举办新的群展 "视角：艺术电影海报"（Perspectives: Artistic Movie Posters）。展览汇集了四十多件新作品，探讨了建筑和室内设计从电影世界中汲取的许多建议和灵感，探索了这两种创作形式之间的许多接触点。帕斯卡尔-维塔塞克（Pascal Witaszek）的《甜蜜的家》（Home Sweet Home）系列作品再现了《驱魔人》（The Exorcist）和《阿米蒂维尔》（Amityville）等恐怖电影中最著名房屋的细致平面图，而马克斯-道尔顿（Max Dalton）则剖析了《寄生虫》（Parasite）和《如果你离开我，我就把你挖空》（If You Leave Me I’ll Blank You out）中的家庭环境，并向公众还原了《迷迭香婴儿》（Rosemary’s Baby）、《第五元素》（The Fifth Element）和《无家可归》（No Home Direction）中房屋面向街道的正面视角。从构成主要邪典电影背景的房屋平面图和剖面图，到《法戈》或《纸醉金迷》中关键地点的城市地图，再到《金刚》中清晰无误的天际线，《透视：艺术电影海报》为银幕所能创造或再现的空间提供了新的视角，揭示了电影虚构的魅力有时是如何塑造现实的，反之亦然。
地点： Il Castello 画廊，Via Brera, 16
时间： 2023年 4 月 17 日至 23日2023 年 4 月 17 日至 23 日，4 月 18 日晚 7 点邀请举办派对
Dibbern 推出由 Tobias Grau 设计的首个灯具系列 Lumen。四个陶瓷底座与玻璃配件和专利调光系统相结合，使这款台灯更加完美，无需开关或电线。由 Cameranesi Pompili 设计的现场装置。所有这些都位于历史悠久的 Il Castello 画廊。
地点：Ma-Ec 画廊，Via Santa Maria Valle, 2
展览时间2023 年 4 月 17 日至 23 日，4 月 17 日下午 6 点开幕
在 2023 年设计周之际，Artemida 体验馆将举办 "艺术与设计"（Arte & Design）当代艺术展，展出 50 位艺术家和设计师的作品，将他们的艺术与家具作品相结合。从具象风格到抽象风格，从当代风格到更流行的风格，所有作品的构思都着眼于可持续发展的未来。展出的 Artemida 艺术家和设计师： Alessandro Di Bono-ADB by ArteMonium, Anastasia Yanchuk-NATI, Andrea Carlini, Anna Maria Terracini, Aude Calemard, Bruno Petronzi, Chiara Jane, Cinzia Sarcina, Claudia Amadesi, Claudio Caporaso, ClauDio, Donato Nitti、埃莱娜-布罗韦利、伊丽莎白-博格诺尼、伊曼纽尔-罗曼内利、埃里卡-佩卡、伊娃-克拉伊诺维奇、伊夫琳-泰尔、ExArnia、费尔南多-加卢奇、佛朗哥-史密斯、加布里埃尔-博纳维拉、吉亚达-格拉索、乔治亚-比斯塔法、乔治亚-瓜利亚诺内Giulia Baita、Giuseppe Castellano-GC light Italia、Giuseppina Toscano、Irene Pietrobono-IP by ArteMonium、Lenon B、Lilly Russo、Linfanera、Luigi Zucca-The Dark Side Art、Luisa Valeriani、Matteo Nebuloni-Nebulartvision、Mauro Pala、Monia Biscioni、Noah D’Alessandro、Olga Marciano、Olivia Pop、Paola Semilia、Pietro Zaccarelli、Ronal Bejarano、Sara Carusone、Silvia Galletti、Sofia Curci-2ofiart、Strimi21、Viviana Falcade、Will Paucar。
地点：Tube Gallery，Piazza XXV Aprile 11/B
时间： 2023年 4 月 17 日至 23日2023 年 4 月 17 日至 23 日，4 月 19 日晚 7 点邀请举办派对
Luce di Carrara 将在 Attila Veress 的创意指导下重返米兰国际家具展（Salone del Mobile），展示全新的大理石 “整体外观”，包括具有独特纹理的各种覆层解决方案，以及浴室、起居室、照明和家居用品解决方案。所有这些都将在 Tube Gallery 展厅展出。目录将展示 Archea Associati、Stefan Scholten、Karim Rashid、Federico Peri、Simone Bonanni 和 Pierattelli Architetture 等公司的新项目。
地点：Almach 美术馆，Via Gaudenzio Ferrari, 3
时间： 2023年 4 月 17-23日2023 年 4 月 17-23 日，4 月 19 日下午 5 点举办派对/鸡尾酒会
阿尔马赫艺术画廊（Almach Art Gallery）将举办 "少、光、本地"（Less, Light, Local）活动，展示 “藻类的未来”（NORI）项目。该项目结合了荒川株式会社最先进的悬索系统 “荒川 GRIP ”和 we+ 的创新研究项目 “NORI”。这一合作为海藻的发展开辟了新的可能性。日本是世界上最大的海藻消费国，拥有丰富的海藻加工技术，可生产多种食用海藻。其中，用于制作寿司和饭团的可食用海藻片 ITA NORI 是一种根植于日本工艺传统的独特加工产品。据说它发明于江户时代，源自日本的手工造纸技术。这种产品体现了我们祖先的智慧，他们节约有限的资源，不浪费，并欣赏这种产品的美味品质。然而，近年来，气候变化导致水温上升，洋流和生态系统发生变化，导致许多海藻生长枯萎，缺乏营养。这些海藻中的许多都不能供人类食用和商业利用，导致它们被焚烧和废弃。荒川 GRIP 擅长将玻璃和木材等多种材料组合在一起，创造出开阔明亮的空间，此次展览将以坚固、轻盈和可持续发展的板材 NORI 为主要材料，展示其在安装和照明方面的专长。正如 ITA NORI 诞生于日本传统工艺一样，展出的作品也从这些工艺中汲取灵感，利用当地材料和技术创造出简洁的设计。展览不仅探讨了产品的未来，还展示了使用 ITA NORI 这种新材料的新方法，由于海藻是一种深深植根于日本文化的材料，因此受到全世界的关注。
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| 米兰，20 个画廊展览在设计周期间开幕 |
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