“对于阿西西的圣方济各来说，简朴、贫穷以及对上帝和人类的爱是他的居所，是他的保护罩和救赎罩，是他真正信仰之路的结果，其目的是在各个方面模仿基督，即使是在痛苦中”：这是inTORNO a Francesco展览（阿西西，Sala ex Pinacoteca，2021年11月14日至2022年1月6日，由Giulio Proietti Bocchini和Stefano Brufani策划）的组织者对展览意义的概括，该展览是乌菲齐Diffusi项目在托斯卡纳以外地区的第一阶段。展览的主角是 13 世纪最重要的作品之一，即乌菲兹美术馆 434 号十字架大师的圣方济各圣痕画板（这里是对圣像画的深入研究）。
圣方济各在圣达米亚诺（San Damiano）的经历让他感受到了基督的信息，据传记记载，当时十字架命令他修缮即将破败的耶稣之家：这一信息也通过 “最后的印记”--圣痕--体现在他的身体上。展览正是围绕着圣方济各与救世主的结合这一主题展开的，其目的是通过精选该地区的艺术作品，从图标和风格上研究方济各塑像的演变过程。因此，是否有可能通过当地的艺术作品来了解圣方济各呢？以下是策展人 Proietti Bocchini 和 Brufani 提议的一条路线，可用于探索阿西西、其艺术宝藏以及圣方济各的生平和作品：事实上，这些作品也旨在成为 “反思方济各用其一生向后世传递的价值观的工具”。
根据传说，圣克莱尔大教堂中的十字架是圣达米亚诺教堂中的圣方济各的使徒十字架。这幅木质标本展现了罗马式基督胜利的圣像，耶稣升天的图案出现在大殿中，哀悼者的图案出现在侧板上，圣人半身像则出现在大殿中。这幅画是 12 世纪中叶一位无名大师的作品，通过救世主睁开的双眼和慵懒的面容，以及大殿的装饰，颂扬了基督战胜死亡的壮举，在大殿中，基督被描绘成升入天堂，走向天父伸出的准备迎接他的手。四周的天使手持十字架，就像王权的权杖和胜利的旗帜，底部则写着：IHS NAZARE REX IUDEORU（拿撒勒的耶稣犹太人之王）。
方济各大教堂珍宝博物馆中的这幅巨型画板是 13 世纪绘画的杰作，其丰富的创意和高超的绘画质量曾一度被认为是朱恩塔-皮萨诺（Giunta Pisano）的作品，但现在这一归属已被排除，而被公认为 “圣方济各珍宝大师 ”的匿名艺术家可能是他的追随者。该作品以拜占庭风格为特色，具有新的特点，彰显了艺术家的卓越才华，例如对建筑背景的关注，其场景灵感来自阿西西的现实场景，以及对人物的表现力，包括方济各，他被描绘得瘦弱憔悴，浑身散发着贫穷的气息。
这幅由蛋彩画、黄金和彩色玻璃制成的画板被认为是 Portiuncula 保存的最古老的圣方济各画像。画面中央的圣方济各身着谦卑的服饰，站立着，右手拿着十字架，左手拿着一本打开的书。 圣痕奇迹的痕迹非常明显，包括圣方济各侧面的伤口，伤口处的衣服被撕裂，鲜血直流。 这幅画作于 1255 年左右完成，根据传统，画作取自方济各用作床铺的木板，他死后被安放在木板上。
圣克莱尔大教堂高高的祭坛后面无疑是大教堂最负盛名和最古老的作品：圣克莱尔大师的十字架。这是一个大型十字架，以 1260 年前女修道院院长贝内代塔委托制作的基督受难者为原型，左侧的 suppedaneo 中描绘的就是这个十字架。跪在岩石上的阿西西穷人温柔地注视着耶稣的头部和拱形的身体，他坚定而虔诚地紧紧抓住基督的一只脚。
这幅画是描绘圣弗朗西斯接受圣痕的场景的片段，是圣弗朗西斯下大教堂中殿沿线画作的一部分，该教堂在建成几十年后因通往小教堂的拱门被打开而部分毁坏。这是教堂中最古老的装饰，由所谓的圣方济各大师于 1260 年左右绘制，一面描绘基督生平故事，另一面描绘圣方济各生平故事。现在仅存的是没有十字架属性的撒拉弗基督，他在镶满维尔纳植物和植物元素的岩石上方的天空中振动。
圣弗朗西斯上大殿保存了大量中世纪彩色玻璃窗，尽管经过了大规模翻修，但仍是意大利最完整的彩色玻璃窗。最古老的是天顶的玻璃窗，可能早于大殿落成（1253 年），是德国工匠的杰作；其次是左中厅的四面彩绘玻璃窗，可能是当时已经是哥特式文化的法国艺术家的作品；最后是中殿的玻璃窗。圣痕细节所来自的彩色玻璃窗是位于中殿右墙第一扇窗户上的圣方济各生平事迹彩色玻璃窗，据说是圣方济各大师的作品，很可能是在 1263 年之后制作的，因为其形象化的语言是根据巴尼奥雷焦的圣博纳文图尔的Legenda Maior创作的。
这幅壁画（1285-1288 年）位于圣弗朗西斯下大殿的右侧，被认为是西马布埃最伟大的杰作之一。中央是圣母和圣婴，周围围绕着天使，两侧是最古老的阿西西穷人形象之一，他在这里见证并向信众转述神圣的画面。圣方济各赤着脚，身着袍服，手持一本书，这是方济各教规的象征。他面容年轻，留着浓密的胡须，像个教士；他的目光紧紧盯着信徒，并清晰地向他们展示圣痕的痕迹。西马布埃为世纪末大师们的肖像画革命奠定了基础，明显打破了在此之前流行的拜占庭风格。
圣方济各在拉韦尔纳接受圣痕是圣方济各生平 28 个故事中的第 19 个故事，画在圣方济各上大教堂的中殿，归功于乔托，灵感来自巴尼奥雷焦的圣博纳文图尔的《Legenda Maior》。这是圣人尘世生活的最后一幕，他被描绘成一位古代英雄，雕像般地一动不动，在大自然的建筑中，等待着接受撒拉弗基督的圣痕。这幅壁画展现了大师绘画的所有特色元素，如明暗对比、透视和坚实的构图结构。弗朗西斯不再被描绘成一个孤独的苦行僧，而是一个人中之人，画面效果极为平衡自然。
这幅由锡耶纳画家创作的壁画属于基督受难故事系列，于 1315 年至 1320 年间绘制于圣方济各下大殿中厅左翼。皮埃特罗-洛伦泽蒂从巴尼奥雷焦的圣博纳文图尔的《Legenda Maior》中汲取灵感，描绘了十字架上的撒拉弗通过从伤口喷出的气流将圣痕印在弗朗西斯的身上。弗朗西斯跪在拉韦尔纳（La Verna）的岩石岬角上，向后拱起，几乎被这位神童的毅力所折服。画家有意将这一场景紧接在基督图像序列之后，目的是在救世主的一生和他忠实的追随者的一生之间建立起一种平行关系，后者是第一个能够完全与救世主相一致的人，他接受了圣痕，成为了基督的改变者。
这面旗帜现存于阿西西的教区博物馆和圣鲁菲诺墓室，来自圣弗朗西斯或圣痕兄弟会，由帕斯-迪-巴托洛（Pace di Bartolo）的一位匿名追随者制作于 1378 年，通常被称为圣莱昂纳多大师。一侧描绘的是圣方济各在乐师天使中盘膝而坐，受到弟子们的崇拜，中间是一具尸体，另一侧上方描绘的是耶稣受难，下方描绘的是圣方济各（左）和圣莱昂纳多（右）的圣痕。
安德烈亚-德拉罗比亚的这件上釉陶俑多萨尔最初被放置在佩鲁贾领主布拉奇奥-巴里奥尼（Braccio Baglioni）在波尔齐翁科拉（Porziuncola）附近建造的小教堂中，大约制作于 1475 年。大殿建成后，巴利奥尼小礼拜堂随之被拆毁，这件作品被放置在左中厅供奉圣约瑟夫的祭坛上（1652 年以后），直到 1969 年，在大殿长廊下发现中世纪建筑地基遗迹后，地下室才得以建成。这幅祭坛画最终于 1999 年移交给了波齐昂科拉博物馆。这幅作品由三幅主要图像组成，由优雅的壁柱支撑的拱顶框住。中间的画板描绘的是圣母加冕，右边的画板描绘的是圣弗朗西斯在拉韦尔纳接受圣痕的情节，左边的画板描绘的是圣杰罗姆忏悔。
下部是一个同样由三部分组成的壁画，描绘了圣母领报、耶稣降生和玛吉的崇拜。
这幅描绘圣方济各圣痕的壁画是尤西比奥-达-圣乔治（Eusebio da San Giorgio）于 1507 年受该市牧师之托绘制的，作为圣达米亚诺圣殿回廊的装饰画，同时绘制的还有他的另一幅描绘圣母领报的画作。这幅作品显示了艺术家在绘画和色彩方面吸收佩鲁贾主要艺术大师风格的能力。
多诺-多尼（Dono Doni）的这幅布面油画描绘的是圣痕奇迹，在 1860 年的拆迁中被并入皮纳科特卡收藏馆。作品的语言特点是，16 世纪早期的托斯卡纳和罗马文化元素共存，并按照古老而传统的方案进行组织。艺术家很可能有意采用这种风格，以便将自己置于时代问题的边缘，避免所有装饰性和亵渎性的过度，从而预示着反宗教改革绘画的到来。
这幅画作位于圣玛丽亚德利天使大教堂的圣痕小教堂内，是贾科莫-乔盖蒂与切萨雷-塞尔梅在 16 世纪 30 年代共同创作的系列画作之一。圣方济各在光秃秃的岩石上伸出双臂，通过撒拉弗的代祷接受神圣的圣痕。下面，在利奥修士身旁的半光中，可以看到一本书和一个骷髅头，而另一边则是一群人对这一事件的惊愕反应。在人物的相貌、褶皱的体积和构图的重点上，我们可以看到兰夫兰奇模型的明显影响，以及被称为 “波马兰奇奥 ”的安东尼奥-切尔西尼亚尼的影响，他在阿西西的出现不仅对切萨雷-塞尔梅，而且对乔治亚蒂本人和吉罗拉莫-马泰利等年轻艺术家都产生了深远的影响。
在阿西西圣方济各纪念堂（Porziuncola）的正面，有一幅 19 世纪拿撒勒画家弗里德里希-奥弗贝克（Friedrich Overbeck）的壁画，描绘的是阿西西赦免制度。 这幅画取代了吉罗拉莫-马尔泰利（Girolamo Martelli）在尼科洛-迪-利伯拉多尔（Niccolò di Liberatore）早期作品《瞳孔》基础上叠加的壁画。艺术家借鉴了文艺复兴时期翁布里亚的模式，重新创作了阿西西赦免的传统圣像，圣弗朗西斯面对圣母和基督跪拜，基督坐在云朵上，周围环绕着天使。
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| 阿西西，通过艺术了解圣方济各的 15 项作品路线 |
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