阿尔玛-泽维在伦敦考陶尔德学院(Courtauld Institute)接受了扎实的艺术史培训,在文艺复兴时期的圣殿中,她为自己的毕业论文选择了一个当代主题:诺特-维塔尔(Not Vital)的雕塑。
维塔尔 1948 年出生于瑞士森特,他的创作之路也是从理论基础开始的:1968 年,他进入圣德尼的文森实验大学中心学习,该中心的教学方法与当时的斗争相一致,以废除等级关系为基础。从 1974 年起,他定居纽约,在那里他创作的作品通常受到大自然,尤其是动物世界的启发,如《Pole Animal》(1982 年),或带有强烈自传色彩的独特作品,如《Greyhound Carrying My Broken Leg》(1997 年)。1998 年,当时还很年轻的阿尔玛-泽维踏进了维塔尔的工作室。在这个开放的空间里,一切都是新的发现,同时也是对她已经了解的事物的一种参照,即她在家中看到的作品,但最重要的是,它将她带回了瑞士的群山:恩加丁,一个他们两人都选择的地方,维塔尔经常在那里工作,并在那里安装了不朽的雕塑作品,如《月亮》(2004 年)或《骆驼》(2018 年)。
维塔尔是一位复杂的艺术家,他用雕塑、绘画、素描和建筑来表达自己:这本书中有一章的标题就是 "作为雕塑家的绘画"。
这本书还突出了 Not Vital 工作室的游牧特点:通过移居遥远的国家--无论是地理位置还是文化背景--她将自己的工作室变成了反思建筑理念的工具,更不用说可居住的雕塑了(《看日落的房子》,2005 年)。
阿尔玛-泽维利用自己的工具,以一种在当代艺术界并不多见的方式组织了这本书,以 “学者 ”的视角来看待一位在世艺术家的作品,即以科学的严谨态度,根据事实、直接证词、文件......在尽量减少解释性干扰的情况下,叙述维塔利的职业生涯。这种态度不应被理解为缺乏批判精神,而应被理解为作者希望将这本书作为理解这部纷繁复杂作品的工具。作者揭示了维塔尔作品中的参照物--看似遥远而 “有文化”--比如他对恩斯特-路德维希-基什内尔、勒-柯布西耶以及乔瓦尼-塞甘蒂尼的热情,后者在恩加丁找到了永不枯竭的灵感源泉。马克斯-胡格勒(Max Huggler,1903-1994 年)作为大学讲师(1946-73 年)和伯尔尼美术馆馆长,使瑞士成为当代艺术的神经中枢之一。
这本专著用 “开创性 ”这个形容词确实很有意义,通过对 450 多件雕塑作品的分析,结合相关作品、档案资料、图纸,当然还有艺术家本人的文字,具体阐述了维塔尔的雕塑实践和建筑项目--经常是相互碰撞的项目。
这本由莱昂纳多-索诺里(Leonardo Sonnoli)编页的大画册也是一件精美的艺术品,让我们能够直观地把握作品、作品来源和作品在空间中的作用之间的密切联系。
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