欧仁-德拉克洛瓦 （Eugène Delacroix ，圣莫里斯，1798 - 巴黎，1863 年）的《自由领导人民》 是法国艺术史上的标志性画作之一，经过六个月的修复，这幅画作恢复了原来的色彩。德拉克洛瓦的这幅作品可能是卢浮宫 继《蒙娜丽莎》之后最著名的作品，2023 年 10 月至 2024 年 4 月期间，贝内迪克-特雷莫利耶尔（Bénédicte Trémolières）和劳伦斯-穆格尼奥（Laurence Mugniot）对其进行了干预，减少了窒息德拉克洛瓦精美色调的氧化漆层。今天，这件作品再次在卢浮宫的莫利安厅展出。"卢浮宫馆长劳伦斯-德-卡尔斯（Laurence des Cars）说：“修复我们所保护的遗产，让尽可能多的人了解它，是我们的基本使命之一。”由于 Bénédicte Trémolières 和 Laurence Mugniot 的耐心工作，《 领导人民的自由》如今恢复了德拉克洛瓦作品特有的光彩、清新和美妙和谐的色彩。我很高兴，我们的参观者可以发现或重新发现这幅 19 世纪绘画的巨大杰作，它是一个世界性的标志，是我们国家的象征，也是其文化和历史的使者“。”博物馆绘画部主任塞巴斯蒂安-阿拉德（Sébastien Allard）也说："德拉克洛瓦的《领导人民的自由》自两个世纪前创作以来，其表现力从未消退，成为无数争取世界解放斗争的象征。这是一幅罕见的作品，它总能根据所处的政治、社会和文化背景’充电’。我们进行的修复工作完全恢复了这一势头"。
欧仁-德拉克洛瓦最大限度地利用了色彩的所有特性：他以一种特别新颖的方式依靠色彩的组合来塑造体积，使阴影变得生动，然后利用物质的状态（颗粒状、乳白色、液体状）来暗示纹理和创造透明感。但恰恰是这些元素被颜料的变黑和变黄所 湮没。这些颜料层的变薄首先恢复了作品的色调：对比强烈，色调恢复了普遍的冷色调，三维幻觉得以恢复。人物再次根据画家指定的平面而彼此区分。例如，我们注意到拿着枪的男孩（通常被昵称为 “Gavroche”，尽管雨果的这个角色是后来才出现的）跑在自由女神的前面，而不是她的旁边。因此，我们重新发现了构图的丰富性：这幅画不仅限于中心三人组（自由女神、她的旗帜和她的年轻同伴），而且细节丰富。德拉克洛瓦没有忽略任何细节：例如，在修复之前，没有人注意到被遗弃在左下角角落里的那只破皮鞋。这只皮鞋既没有被隐藏，也没有被重绘所覆盖：油漆的遮挡只是在视觉上将它与人行道上的石块混淆了。最右边的建筑也是如此：每一栋建筑的外墙都与旁边的不同，枪声从窗户中传出，部队交火在混乱的硝烟中显现出细小的粉红色条纹。
最令人惊讶的是自由女神的外衣，原以为它是统一的黄色。在对这件外衣的底部进行初步测试时，修复人员惊奇地发现它是浅灰色的。特雷莫利耶尔（Trémolières）和穆尼奥（Mugniot）在扩大清洗范围时强调，德拉克洛瓦实际上是将整件外衣涂成了灰色，先是添加了不同浓度的亮黄色，胸口处非常不透明，然后从腿部开始逐渐变暗。这种刻意褪色的外观在 20 世纪已不再为人所知；即使是 1949 年的最后一次修复，也是试图均匀裙子的颜色，在整个表面保持一层厚厚的油漆，并在褶皱和轮廓处添加橙色高光。当这些重绘被去除后，修复人员才意识到，这种黄色调是为了烘托自由女神的半身像。她的胸部被底部纯黄色的紧身胸衣和脑后的金色光环所衬托，现在已与其他地方的白色烟雾明显区分开来。这是整幅画中的最热点，与其他两种无处不在的原色--蓝色和红色相得益彰。
为了配合主题，德拉克洛瓦特意将绿色、橙色和紫色排除在调色板之外。他在构图时利用了所有的灰色，从最纯净的白色（右下角盔甲的反光）到最深沉的黑色（年轻人的马甲）。在这种看似朴素但却细腻丰富的质地上，画家让蓝白红三种国色唱起了歌。最后，他用这种金黄色弥补了画面过于冰冷的效果，这种金黄色的优点还在于唤起了自由女神的寓意，近乎神圣。
事实上，蓝色、白色和红色在 1830 年 7 月 28 日凯旋归来（应该记住，德拉克洛瓦给他的作品起的全名是《自由领导人民》，1830 年 7 月 28 日）。自由领导人民》），此前在路易十八和查理十世时期曾被禁止使用。现在，主题要求和色彩要求之间的这种持续互动又清晰可见了。
第一次有据可查的修复可以追溯到 1949 年夏天：由于第二次世界大战造成的搬迁，作品受到损坏，修复师米歇尔-泽佐斯（Michel Zezzos）对作品进行了重新染色，同时淡化和修饰了油漆层。除了 1999 年在日本的一次特殊借展中更换了画框之外，该作品此后只进行了少量的维护：定期重新上漆和少量的美学修饰。无数次累积的修复材料的厚度和不透明性最终产生了一层黄色的不透明漆膜，遮盖了许多细微差别，阻碍了深色的饱和度。在本次修复过程中，对颜料层进行的减薄处理需要极大的耐心和谨慎。事实上，画作下部三分之一的部分是以黑色、灰色和棕色的狭窄色调绘制的，这些色调比浅色调更难处理。因此，米歇尔-泽佐斯（Michel Zezzos）的侵入性重绘被移除，这些重绘强调了自由女神外衣的褶皱或覆盖了部分天空。只保留了一层很薄的旧清漆，以及一些早先为掩盖因干燥不足而开裂的区域而进行的修饰。修复工作还突出了一个事实，即原画没有任何损失或破损。
在德拉克洛瓦的所有绘画作品中，《自由领导人民》无疑是最著名的一幅，但它也是一幅非典型作品。首先，这是画家唯一一次描绘巴黎，并将大块画布献给他的国家和时代的工人阶级。自由》也是一幅总结性作品，总结并结束了他职业生涯的一个时代，即他的青年时代。1830 年，德拉克洛瓦 32 岁，他声名鹊起，却发现自己仿佛陷入了一条盲巷。从 24 岁起，他就在沙龙上取得了一系列成功，建立了历史画家的良好声誉，但 1828 年《萨达纳帕洛之死》的惨痛失败为他的崛起画上了句号。1830年7月27日、28日和29日，查理十世下令中止新闻自由、解散众议院并剥夺选举权，由此引发的革命为他提供了一个重回画坛的机会。他直接见证了巴黎人民在捍卫国家主权和个人自由的愿望驱使下自发举行的人民起义。这场运动的成功重新唤起了法国人的爱国自豪感，尤其在画家的心中产生了共鸣：三色旗在经历了十五年的审查之后重新回归，重新点燃了他对父亲、共和国部长和大使以及他在拿破仑军队中的兄弟军官的回忆。因此，欧仁-德拉克洛瓦在九月开始创作。他在给弟弟的信中写道：“我创作了一幅现代题材的作品《街垒》......如果我没有为祖国赢得胜利，至少我会为她作画”。
德拉克洛瓦回到了非常严酷的现实主义绘画中，反映了身体的疲惫和生命的牺牲，但并没有掩盖内战的暴行，以及尸体被遗弃在街头数日的恐怖景象。但与此同时，他也变得更加成熟，这促使他寻求综合和禁欲主义。轶事和 “所见之物 ”并置的缺点是会产生一个异质和离心的整体，而他则寻求一种统一的力量来构成作品。在这方面，他得到了最近在米索隆希废墟上创作的希腊寓言（1826 年）的成功帮助；他还想到了杰里科（Géricault）的《美杜莎之筏》（Raft of the Medusa），这幅画从 1824 年起就在卢浮宫展出。他凭直觉找到了解决方案：画作的核心将是一座金字塔，以街垒为基座，以自由女神的价值为重心，以三色旗为最高荣耀。这样的构图标志着传统绘画类别的混合：《自由领导人民》既是一幅历史画，又是一幅寓言画，还点缀了风俗画、肖像画、静物画和城市风景画。这幅作品在平衡和工艺上都堪称杰作，同时还保留了年轻人的激情、从容和热情。创作过程十分轻松：1830 年 12 月完成，仅用了四个月时间。
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| 卢浮宫，德拉克洛瓦的《自由领导人民》修复：现在我们可以看到原色了 |
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