2022年9月24日至10月2日，第32届佛罗伦萨国际古董双年展将在佛罗伦萨科西尼宫（Palazzo Corsini）的奢华大厅举行，这是世界上历史最悠久的展览市场。这是一次最高质量的展览，已经开始有重要的采购：事实上，有许多作品很可能会留在我们的博物馆中。我们提前参观了展览，在此精选了20件不容错过的作品，供希望前往佛罗伦萨观展的人们参考。
这幅作品由学者吉安-洛伦佐-梅利尼发现，他称加斯帕雷-兰迪的《安提阿库斯和斯特拉托尼克斯》是一幅 “在语言上类似卡诺瓦的画作”，“比我们所知的画家卡诺瓦的作品更出色”。这幅画是新古典主义艺术的杰作，描绘了新古典主义艺术家特别珍视的一个主题，即普鲁塔克的《德米特里厄斯的一生》中的一个情节，其中讲述了塞琉古帝国统治者安提阿哥一世与他父亲的第二任妻子斯特拉顿涅斯之间的爱情：安提阿哥被这段爱情折磨得病入膏肓。在这幅画中，兰迪以一定的叙事重点描绘了安提阿哥斯躺在床上，医生埃拉西特拉图斯在他身边，指着斯特拉妮斯说明他的病因。
乔瓦尼-迪-皮埃特罗-达-比萨（Giovanni di Pietro da Pisa）是 1401 年至 1423 年间热那亚的一位艺术家，但我们不知道他的出生日期，他的这幅画是一幅完全献给殉教者司提反的壁画的一部分，其中左侧的一格描绘的是圣司提反被定罪并被投掷石块的场景。这些隔间可以与圣阿加莎、司提反、弗朗西斯和克里斯蒂娜之间的圣母与圣婴三联画联系起来，三联画上有乔瓦尼-达-比萨的签名，目前收藏在加泰罗尼亚国家艺术博物馆。乔瓦尼-迪-皮耶罗-达-比萨是一位相当罕见的画家，他的画风与巴纳巴-达-摩德纳和尼科洛-达-沃尔特里相似，这两位画家都是国际哥特时期在利古里亚工作的画家。
这幅 Palma il Giovane 成熟期的大型油画出自 Cesare Viazzi 的热那亚收藏，1916 年之前一直有据可查，之后被卖给了热那亚的 Luigi Lucatello 收藏馆，并由现在的主人继承。虽然这幅作品为学者们所熟知（事实上，它已被收录在斯特凡尼亚-梅森-里纳尔迪（Stefania Mason Rinaldi）于 1984 年编撰的《帕尔马-吉奥瓦内作品全集》中），但却从未公开展出过：因此，BIAF 2022 是一次欣赏这幅由 16 世纪下半叶最伟大的威尼斯艺术家之一创作的神话题材华丽画作的机会。此外，卡内索展台还展出了其他珍品：罕见的雕塑《厨房花园的守护者》，它将阿辛博尔多的水果构图转化为维吉欧石材；皮埃尔-弗朗切斯科-莫拉（Pier Francesco Mola）创作的充满力量的圣安德鲁；以及西蒙-武埃（Simon Vouet）创作的精致的玫瑰圣母。
Robilant+Voena 的展台是整个 BIAF 中最出色的展台之一：光是后墙，卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的青铜作品《空间概念》（Spatial Concept）和乔瓦尼-德尔-比翁多（Giovanni del Biondo）的作品《十字架》（Crucifix）就亲密无间。然而，吸引我们注意的是尼科洛-托尔尼奥利（Niccolò Tornioli）的一幅令人惊叹的画作《阿萨隆的银行》（Il banchetto di Assalonne），这幅画专门描绘了阿萨隆和他同父异母的哥哥阿姆农的故事。两人都是大卫王的儿子，却因深仇大恨而分道扬镳：阿玛强奸了阿萨隆的妹妹塔玛尔，后者为了报复，在两年后的一次宴会上当着大卫所有儿子的面杀死了阿姆农。这幅画是作者最优秀的作品之一，他是一位独特的锡耶纳卡拉瓦奇人，擅长描绘这样拥挤的场面（《宴会》是他最具震撼力的成就之一），此外，这幅画还被评为这届 BIAF 的最佳画作。这是为伟大的博物馆而作的作品。
Altomani & Sons 在 BIAF 展出了 Ioannes Hispanus 的两幅杰作，米兰公众最近在 Poldi Pezzoli 博物馆举办的费德里科-泽里展览上看到了这两幅作品。 这位伟大的罗马艺术史学家实际上曾经创作过这两幅作品，它们讲述了薄伽丘的一部长篇小说《西蒙和埃菲吉尼亚》，不过主题后来被亚历山德拉-加利兹（Alessandra Galizzi）确定，她通过确定《十日谈》中的情节提供了正确的解读。这是这位奇异画家的两幅罕见作品，他在文学作品中也被称为 “乔瓦尼-伊斯帕诺”，15 至 16 世纪期间曾在半个意大利工作过，罗伯托-卡拉对他的定义是 “茫然的古典主义者”。
Il mulinodi Giuncugnano 是洛伦佐-维亚尼最著名的杰作之一，描绘的是加法尼亚纳村 的一个磨坊（因此我们来到了这位伟大画家的故乡，他是欧洲著名的表现主义画 家，尽管公众对他的了解还很少），这幅画于 2021 年 11 月进行拍卖：最初估价为 4-6,000 欧元，最终拍出了 35,000 欧元。这幅作品可以追溯到 1920 年，其独特之处还在于画框，画框由艺术家设计，是作品不可分割的一部分。这幅画在维亚尼的作品中并不常见，他更喜欢人物画而不是风景画。然而，他对现实的畸形和不安分的看法并不罕见，这一点从画家渲染磨坊比例和形状的方式中也可见一斑。
Antiveduto Gramatica 是一位卡拉瓦乔派画家，曾在锡耶纳接受过费德里科-巴罗奇（Federico Barocci）式的培训。蝴蝶在 BIAF 2022 上展出的这幅《正义与和平》有着显赫的出身，因为在 1635 年的一份萨瓦收藏清单中提到，这幅画是 “正义与和平，互相亲吻，带着一个角[原文如此]”。当然，目录的编纂者所说的 “角 ”指的是画作顶部的乌鸦。这幅画由米娜-格雷戈里（Mina Gregori）发现，Antiveduto Gramatica 的权威专家詹尼-帕皮（Gianni Papi）在其 1995 年出版的罗马画家专著中确认了这幅画的真实性。支持作者身份的是这幅作品非常高的质量，尤其是从某些细节可以看出：右边天使的姿态与圣查尔斯-博罗梅奥（Saint Charles Borromeo）与两个天使的姿态相似，正义的双手，天平的真实性，光线打在塔蒂上的反射，以及织物的渲染。
乔瓦尼-巴拉塔（Giovanni Baratta）可以说是卡拉拉艺术传统的真正开创者：研究卡拉拉雕刻家的著名学者弗朗切斯科-弗雷多里尼（Francesco Freddolini）认为这两个大理石雕刻的小天使是他的作品。直到 1892 年，圣特里尼塔教堂中还保留着一个 17 世纪的祭坛，但后来被拆除了，显然是被砸成了碎片：乔瓦尼-巴拉塔的小天使们带着梦幻般的表情、波浪形的头发和精致的翅膀，诉说着这个故事。
科尔西十字架大师的名作是一个彩绘十字架，曾为佛罗伦萨的科尔西收藏，现为私人收藏：这位无名艺术家创作了多幅气势恢宏的十字架（其中一幅保存在乌菲齐美术馆），他的作品以乔托的艺术为蓝本（例如《圣玛丽亚-诺维拉的基督》），但他对乔托的艺术进行了再创作，并采用了更为戏剧化的色调。遗憾的是，莫雷蒂展示的大十字架不再保留十字架臂的末端和铜环。
Matteo Lampertico 为 BIAF 2022 带来了卢西奥-方塔纳陶瓷作品中的一颗明珠--《章鱼和贝壳》，该作品发表于 1986 年由 Enrico Crispolti 编纂的方塔纳总目录（以及随后 2006 年的雕塑作品总目录），完全恢复了艺术家雕塑作品的所有品质。这些效果使丰塔纳的陶瓷作品栩栩如生，并使多位学者将其与巴洛克艺术相提并论。
这幅画来自菲耶索莱的美第奇别墅，但那里可能并不是它的原产地：更有可能是画家和艺术品商人威廉-布伦德尔-斯彭斯（William Blundell Spence）在 19 世纪于 1862 年购买该别墅时将它运到那里的。此后，经过几次私人收藏（第一次是在 1896 年，布伦德尔-斯彭斯将别墅和别墅中的所有物品卖给了哈里-麦卡蒙上校），它才落到了现在的主人手中。弗拉芒画家扬-范-德-斯特拉特（Jan Van der Straet），意大利语名为乔瓦尼-斯特拉达诺（Giovanni Stradano），是参与佛罗伦萨维奇奥宫弗朗西斯科一世工作室（Studiolo di Francesco I）建设的画家之一，这幅出自他之手的肖像画无疑是BIAF 2022中最好的肖像画之一。
这是一幅有签名和日期的作品，在 20 世纪 90 年代经常展出，尽管它是新月小组创始人之一乌巴尔多-奥皮（Ubaldo Oppi）最有趣的作品之一，但后来又悄然 “归隐”。这幅肖像画传达了艺术家对卑微的人们的热情，此外，卡多雷典型服饰的鲜艳色彩也为艺术家提供了挑战强烈色调的机会。这幅画最近以 32,000 欧元的价格被拍卖。
Maurizio Nobile 为 BIAF 展台带来了一幅伯纳迪诺-尹迪亚（Bernardino India）未公开发表的令人赏心悦目的作品，他是十六世纪中期维罗纳的一位重要画家。这是去年出现在市场上的一幅《圣母与圣婴》，当时由 Cambi 拍卖，估价为 8,000/10,000 欧元，成交价为 16,975 欧元。这幅作品的一大特色是采用了夜间照明，圣婴闪耀着自己的光芒，照亮了母亲的轮廓：这样的黑暗背景是这位威尼斯风格主义主角艺术的典型特征。
Cortona Fine Art 是一家专门从事素描和雕刻的画廊，在其展台上展出了一幅由坦齐奥-达-瓦拉罗 (Tanzio da Varallo) 创作的精美画作。早在 20 世纪 60 年代，乔瓦尼-特斯托里（Giovani Testori）就将这幅画归功于坦齐奥-达-瓦拉罗（Tanzio da Varallo），并对这位皮埃蒙特画家进行了广泛深入的研究。这幅画可能是晚期作品，可能是坦齐奥 1632 年为米兰圣玛丽亚德拉佩斯教堂拱顶上的 "牧羊人公告"绘制的壁画。
有签名和日期的作品：伊丽莎白-西拉尼（Elisabetta Sirani）是 17 世纪博洛尼亚一位纤细而坚定的主人公，其作品的典型特征是签名位于一个奇特的细节之上，在这幅作品中，签名位于圣母披在肩上的斗篷的花边上。这是一幅高质量的画作，具有埃米利安画家艺术的典型特征：强烈的情感、柔和的笔触、精致的光影效果、眼神的变化以及对深情姿态的坚持。
这幅《圣米迦勒》约作于 1480 年，由匿名的圣尼古拉斯大师（因布尔戈斯的圣尼古拉斯教堂而得名，他最重要的作品《最后的审判》祭坛画就出自该教堂）绘制，是西班牙与佛兰德斯相遇的产物。作者被认为是迭戈-德尔-科拉尔和迭戈-德拉克鲁斯，后者是在安特卫普或布鲁日接受培训的画家，后来移居西班牙。这幅画的风格显示出 15 世纪北欧国际和卡斯蒂利亚语言的元素。
这是贾科莫-巴拉的长女露西-巴拉（Luce Balla）的肖像画，她在尝试了未来主义先锋派最极端的顶峰之后，在其职业生涯的最后几年又回到了明显的具象绘画中，其中还包括未来主义的典型元素，例如，在本作品中，女孩身后的背景。这幅作品的背面标有日期，来自画家的家中，一直保存到 1993 年画家的遗产被继承人瓜分。
丹尼尔-贝纳蒂（Daniele Benati）认为这幅作品中的自然主义关注点和反修辞的语调符合 17 世纪早期伦巴第肖像画的特点，而根据这位学者的说法，这正是朱塞佩-费米利奥（Giuseppe Vermiglio）的作品，他是卡拉瓦格主义圈子培养出来的艺术家，也是 17 世纪初伦巴第-皮埃蒙特肖像文化的领军人物。我们仍然不知道画中的人是谁：如果能确定其身份，就能更好地阐明 Vermiglio 与 17 世纪早期米兰的赞助人之间的关系。
波提切利曾凭借皮埃特罗-隆巴多（Pietro Lombardo）的木雕《圣塞巴斯蒂安》获得最佳雕塑奖，此次展出的雕塑作品可能是整个 BIAF 中最出色的：展览还包括阿戈斯蒂诺-迪-杜乔（Agostino di Duccio）的《祝福基督》，这对于这位文艺复兴时期重要的雕塑家（多纳太罗的追随者）来说实属罕见。
瑞士古董商 De Jonckheere 首次亮相 BIAF，带来了从 15 世纪到 Pieter Brueghel 和 David Teniers 的佛兰德斯艺术家的精选作品。尤其值得注意的是这幅《圣母与圣婴》，它是保罗-科克-凡-艾尔斯特（Paul Coecke van Aelst）在其合作者的协助下创作的。这幅作品的特点是注重细节，有许多复制品，通常被认为是马布塞（Jan Gossaert，因其出生地马布盖镇而得名）画派的作品，人们经常将这幅作品与马布塞相提并论。
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