请注意：在求职面试中，男性很少会被问及是否打算要孩子，一般也不会被问及有关个人生活的问题。但是，如果面试官是一位女性，这种情况就很有可能发生。关于机会均等和妇女经济独立的话题已被渲染得沸沸扬扬，但事实上，在 2020 年，这种梦寐以求的平等仍是一个乌托邦，而且在相当长的一段时间内仍将如此。收入的多样性、待遇的多样性、从事重要工作和次要工作的人数的多样性，这一点在所有行业都是如此。不要忘记，女性往往被迫妥协，而男性甚至不知道 “妥协 ”这个词的含义，或者即使知道也愿意接受。
艺术界和当代艺术体系也不例外，它们的确是这一既定现实的一面赤裸裸的镜子。如果说今天的艺术家无论从哪个角度来看都已经不算是一份工作的话，那么当担任这一角色的是一位女性时，“艺术家 ”这个词就完全被 “业余爱好者 ”或 “无所事事 ”所取代了。如果说在意大利和国际艺术史上，很少有人记得女性的名字，那是因为过去不允许女性投身于艺术，或者她们大多是知名度较高的艺术家的不太出名的伴侣（记得阿尔特米西亚-真蒂莱斯基、罗莎芭-卡里拉、弗里达-卡洛......以及其他一些不为人知的名字）。......以及其他一些用手就能数出的名字），在当代艺术中，从事或正在从事艺术创作的女性人数在不断增加，但还远远不够，女性在市场上的价值仍然越来越低于男性。对于已经走上或正在走上画廊主、策展人、艺术记者、评论家之路的女性而言，她们的话语权大同小异：鲜有人问津，也鲜有人站在顶端。第一次由女性策划的威尼斯艺术双年展是在 2005 年（双年展创办 110 年之后），当时的艺术指导由玛丽亚-德-科拉尔（Maria de Corral）和罗莎-马丁内斯（Rosa Martinez）两位女性担任。此后，又有两届双年展完全由女性策划：2011 年由 Bice Curiger 策划，2017 年由 Christine Macel 策划。
因此，我们与四位在欧洲舞台上工作的女艺术家（从基耶蒂到巴黎，途经威尼斯和科隆）探讨了在当今社会成为一名女艺术家的意义，以及她们在艺术体系和当代市场中的角色。采访的结果是对四位女艺术家进行了一次深入的访谈，我们将在此进行部分报道。
弗朗西斯卡-玛丽亚-达安东尼奥（Francesca Maria D’Antonio），一位非常年轻的服装和布景设计师，在拉奎拉美术学院专攻历史服饰，并已在意大利各地担任服装、布景和化妆设计师。这显然让她为自己感到骄傲，但她也承认，正因为自己是女性，所以很难赢得男性同事的信任。
“她说：”雇主或同事很难看到一个女性在某一领域比男性更有潜力，也许是在纯男性的建筑领域。“你是女性，所以你不知道如何使用拼图。你是一个女人，所以你不能很好地使用螺丝刀。你是女人，所以别人总是认为你需要帮手”。’还有：’他们总是认为你在某些事情上低人一等，或者过于高人一等，因此你令人讨厌，或者更糟糕的是，你在工作时间会被打扰’。
正如出生在巴格达、生活在巴黎的雕塑家拉加德所说，’力量’的概念对于艺术工作者来说是很难打破的。 她通过雕塑马匹 的力量，成功地将属于男性想象的形式（如运动中的马）赋予了优雅、高贵和活力。“她说：”今天的社会仍然认为’男性艺术家比女性艺术家更强大’。“这是不对的。这就是为什么世界上无论何时何地，女艺术家都需要付出比男艺术家多一倍的努力才能在社会上立足，但到目前为止，她还不能轻易立足！”
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| 弗朗西斯卡-玛丽亚-德安东尼奥。艺术家提供 |
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| 拉格德。Henrietta Weithorn 提供 |
这些观念往往受到传统观念的影响，传统观念认为 女性应该照顾家庭，这种观点显然也适用于从事艺术事业的女性，居住在威尼斯的画家费德丽卡-斯科帕（Federica Scoppa）告诉我们，她曾多次举办个展和联展：在个人层面上，男性在照顾 “家 ”的角色上仍然得不到真正的支持，而在公共层面上，女艺术家实际上是 “隐形的”，她们没有可以依赖的灵活的福利制度来兼顾母性和工作"。
Rosanna D’Ortona 是一位自学成才的意大利裔摄影师，在科隆生活和工作。相反，这方面的问题与男人的身份完全无关。事实上，当你与一个男人打交道时，你会立即谈论他作为艺术家的工作或他的作品。相反，女人总是会被问到一些私人问题，有时甚至会被问得很过分"。
尽管在艺术 道路上会遇到很多困难，尤其是在经济成本方面，但许多女性还是固执地牺牲了自己的很多东西，自我否定地决定在艺术界发展，并经常与她们身边的人发生冲突。所有受访的女艺术家都被问及为什么要走这条路，今天的艺术是为了什么。她们都回答说，尽管知道其中的困难，但除了尝试这一职业，她们别无他法，因为艺术实践是她们最深层本质的一部分，是召唤她们回应的使命，有些人背后有扎实的学习课程，有些人则是自学成才。拉加德认为，“艺术是艺术家说话的一种语言”。“Federica Scoppa 强调说，”今天，各种形式的艺术都是为了生存、谴责、安慰、鼓励批判性思考、提高认识、给人以精神慰藉。
真正的挑战在于如何想出一个具体的解决方案，帮助女艺术家在艺术世界中获得与男同事相同的机会，并激励画廊主、画廊经纪人和任何负责推广女艺术家的机构。“Rosanna D’Ortona 说：”我认为，在艺术领域，某种团结协会或社区肯定能满足我们所有从业者的需求（尤其是那些不属于当代艺术家中成功的一小部分的女艺术家）。这方面的一个例子可以是互助农业倡议或共享系统：每个人都提供自己力所能及的东西，从而让那些没有能力的人有机会参加展览或特别活动，从而享受艺术作品并从中受到启发。艺术家这一职业是否可以拥有与教师和教授类似的地位（但很难进行具体比较）？我之所以想到这个办法，是因为艺术作品（音乐、文学、 表演、雕塑、绘画、摄影、壁画）的体验和接触是集体的，同时也是亲密的时刻：它们可以提供体验并打开世界，而商业和资本主义物质则无法做到这一点：事实上，艺术能够讲一种世界性的语言，并将人们联系在一起。在罗珊娜-多尔托纳生活和工作的科隆，正如她告诉我们的那样，仍然非常缺乏让女艺术家不必在做一个好母亲和她的工作之间做出抉择的结构。
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| 费德丽卡-斯科帕。艺术家提供 |
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| Rosanna D’Ortona.亨丽埃塔-魏索恩（Henrietta Weithorn）提供 |
来自威尼斯的 Federica Scoppa 与 Rosanna D’Ortona 的观点不谋而合，她强调了一个重要的问题：在当代艺术体系中，人们应该意识到并承认男性与女性在待遇上的差别。
“这位罗马艺术家说：”我认为，我们必须首先认识到，在这个领域和其他许多领域一样，存在着需要弥合的性别差距 。“为了打破笼罩在女艺术家头上的’玻璃天花板’，我们需要采取’积极行动’，就像在其他领域为克服性别差距而提出的那样。就艺术领域而言，这些行动可以是为女艺术家预留的比赛，其主题可以激发机构和个人的创造性研究，允许参与的基础不仅仅是头衔，而是艺术提案，特别是承认将艺术工作作为职业或收入来源的决心。但总体而言，艺术实践应在年轻人的教育中占据更大的空间，成为所有中学的一部分：这不仅是因为它能让人保持某种手工技能，还因为它有助于发展人的创造力、审视自己的内心、建立一种超越手机屏幕的感性和文化”。
拉加德认为，为了解决这个问题并找到解决办法，我们必须停止将艺术系统视为男性或女性，而是更广泛地将人类视为没有性别差异的人。
关于 谁是最受喜爱的四位女艺术家这个问题，也许有点显而易见，但也有一些名字并不完全显而易见，我们应该更好地了解她们的故事，以便从头开始改写迄今所知的艺术史。比如服装设计师加布里埃拉-佩斯库奇（Gabriella Pescucci）、安娜-安尼（Anna Anni）、科伦-阿特伍德（Collen Atwood），但也有更多耳熟能详的艺术家，比如古怪艺术家娜塔莉亚-冈察洛娃（Natalia Goncharova）、乔治亚-奥基夫（Georgia O’Keefe）、玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、草间弥生（Yayoi Kusama）和布里奇特-莱利（Bridget Riley）。
本文作者 : Francesca Della Ventura
Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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