ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

古尔奇诺的快乐时光，展览和重新发现的时光

by Giuseppe Adani, 发布于 17/10/2023
分类: 新闻聚焦 / 免责声明

在格尔奇诺备受关注的大环境下，博洛尼亚国家皮纳科特卡将在玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）的文化设计范围内，专门为他举办一场展览，由芭芭拉-盖尔菲（Barbara Ghelfi）和拉法埃拉-莫塞利（Raffaella Morselli）策划，展出他与合作者和客户之间复杂的关系网。

博洛尼亚国家皮纳科特卡美术馆为市民和国际文化界举办了一场关于古尔奇诺（Cento，1591 - Bologna，1666）的展览。展览展出的作品选集将这位大师置于 17 世纪欧洲绘画艺术的中心，尤其是充分反映了他的光辉形象，而这种光辉形象在几个世纪的沧桑变迁中从未因批评和短暂的兴趣而褪色。

这位来自森托（Cento）、有着戏谑绰号的画家是一位杰出的高雅文化天才，同时又能使用通俗语言，他的作品在古典尺度和直接表现力之间达到了令人满意的平衡，是 15 世纪至 16 世纪期间全埃米利亚艺术中最慷慨、最具持续创造力的作品。对于熟知埃米利绘画源泉的学者来说，这一成就并非秘密：安东尼奥-阿莱格里的名字和事迹是文艺复兴时期的源泉。事实上，从科雷焦开始，从他生动和谐的完整性、温柔的触感和宇宙空间的自由度开始，先是模仿卡拉奇和他们的后继者，然后是古尔奇诺（Guercino），后者宣称科雷焦是 “无与伦比的大师”。他毫无拘束地汲取了这一伟大的教益，并在此基础上加入了他精巧的构图思想，同时还融入了自然主义的杰出实例和 “乡村精神 ”的清新芬芳，这使他的作品具有不可磨灭的魅力，尤其是在光线、半影和阴影之间生动有力的辩证关系方面。

古尔奇诺，《丰收的场景》（1615-1617；独立壁画，106 x 66 厘米；森托，市政展览馆） — 古尔奇诺，《*丰收场景*》（1615-1617；独立壁画，106 x 66 厘米；森托，Pinacoteca Civica）
这是年轻画家在一位农夫家中绘制的众多壁画场景之一。在这幅画中，大自然的气息和明显的光亮迎接着人类简单的行动。这是这位狂热艺术家的一次全新的、欢乐的出发。

为了向居民和游客介绍古尔奇诺，博洛尼亚市已经开始了有关这位绘画天才的周期性照明和行程，他的五十多幅杰作（就像他在罗马教皇时期的作品一样）充斥着这座城市，并吸引了许多大众和年轻人的文化和审美享受，他们愿意增加对现有作品和欧洲具象艺术的确切兴趣。

乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔贝里是一位英俊的绅士，举止高贵，文化修养极高，是一位清澈的基督徒。他是一位画家，先天性的斜视让他从小就自称 “il Guercino”（瓜尔奇诺），但他的视力很好，确实非常好。正如我们已经写过的那样，他于 1591 年出生于森托，1666 年在博洛尼亚结束了他的一生，在此之前他取得了许多胜利。他在靠近城门的乡下长大，从小就受到淳朴家庭常识的熏陶，与大自然有着直接而普遍的接触。事实上，他的每幅画作都蕴含着一种低调的灵动，一种以推动力进入观察者灵魂的真理，在不同的视觉效果中，都伴随着强大的大气效应，这种大气效应调节着生动的辐射光线和强大的阴影，这些光线和阴影都聚集在森托年轻而有节制的日子里。

这就是我们的前提，我们清楚地意识到天空赋予他的惊人天赋，同时也意识到他坚持不懈地进行的构图研究：新颖、令人信服、始终有效且完全贴合主题，即使在最令我们惊讶的提案中也能充分展现其魅力。我们知道，下一个研究季将在都灵和罗马举办有关古尔奇诺的杰出展览，这几乎是对这位大师的一次国际性拥抱。

格尔奇诺，《艾琳治愈的圣塞巴斯蒂安》（1619 年；布面油画，179.5 x 225 厘米；博洛尼亚，国家皮纳科特卡美术馆） — 古尔奇诺，《*圣塞巴斯蒂安被艾琳照顾*》（1619 年；布面油画，179.5 x 225 厘米；博洛尼亚，国家绘画收藏馆）
这幅画是古尔奇诺早期成熟的重要见证，是为红衣主教雅各布-塞拉（Jacopo Serra）创作的，他肯定被这幅画非凡的构图技巧和复杂的光线衔接所震撼。这位 “白手起家的画家 ”后来在森托（Cento）生活了多年，这一论点在一定程度上是成立的。无论如何，这位富有进取心的年轻人必须到艾米利亚及其他城市进行一些决定性的旅行。

格尔奇诺，Vestizione di san Guglielmo d'Aquitania（1620 年；布面油画，348.5 x 231 厘米；博洛尼亚，国家皮纳科特卡美术馆） — 瓜尔奇诺，*Vestizione di san Guglielmo d’Aquitania*（1620 年；布面油画，348.5 x 231 厘米；博洛尼亚，Pinacoteca Nazionale）这是一幅大画布，是为博洛尼亚的圣格雷戈里奥教堂绘制的。这幅画历经沧桑，最终被正确地送到了国家绘画收藏馆。在当时以及今天，这幅画都是这位 29 岁画家的 “最杰出画作之一”。今天，它可以说是玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）构思的展览的 “试金石”，是博洛尼亚艺术文化在欧洲和世界镜像中展示的重要舞台。这幅天马行空的作品推出时的反响，至今仍吸引着人们的注意力和价值取向。

乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔贝里的价值观的确令人惊叹。他在家乡获得了第一批支持者，并很快以伟大的路多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）为代表，在博洛尼亚绘画界引起轰动，随后又立即获得了智者和教会人士的评价，声名鹊起，一浪高过一浪。红衣主教阿莱桑多-卢多维西（Alessando Ludovisi）是他在博洛尼亚市的客户，当他成为格里高利十五世教皇后，将他带到了罗马，在那里的两年时间里（1621-1623 年），他赢得了各种比较。随后，他又为雷焦艾米利亚和皮亚琴察工作，并向其他城市和地方寄送作品，受到高度赞誉。1629 年，迭戈-委拉斯开兹（Diego Velasquez）有意访问森托（Cento），使他本人倍感荣幸：这是一件轰动一时的大事。1642 年，他应邀将自己的工作室搬到了博洛尼亚，并在那里潜心创作，直至去世。

在他的作品中，他的绘画能力非常突出，当然没有任何研究障碍，这使得虚拟和直接的具象流动性令人感动，使得画作中的每一个情节，无论是宗教的还是亵渎的，都是生动活泼的对话，轻松且可假设。构图始终保持着平衡，即使是在有许多现存的群像时也是如此。鲜艳色彩的运用，包括深受大师喜爱的蓝色。对人物的模仿，与古尔奇诺那颗感同身受的心相对应，无论是虔诚的还是抒情的，都与他笔下的主人公非常亲密。当然，《展览目录》揭示了语言的力量和最敏感的细节，我们可以从其应用的广泛性中得到证实。

古尔奇诺，《名声与荣誉》（1621 年；壁画；罗马，卢多维西赌场） — Guercino,*La fama e l’onore*(1621; fresco; Rome, Casino Ludovisi)
红衣主教卢多维西当选教皇，为 Guercino 在罗马的艺术创作开辟了广阔的天地。在这里，他作为壁画画家的技巧和自由使他走在了前列，但他在这座永恒之城只停留了两年。

格尔奇诺，《圣佩特罗尼拉的葬礼和荣耀》（1623 年；布面油画，720 x 423 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆） — 古尔奇诺，《*圣佩特罗尼拉的葬礼和荣耀*》（1623 年；布面油画，720 x 423 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆）
在卢多维西赌场的壁画之后，他直接受教皇格里高利十五世之托，创作了一幅祭坛画，并将其放置在圣彼得大教堂。在这幅巴尔贝里最动人的作品中，神圣创造的三个领域被巧妙地融合在一起。评论家们花了大量时间研究这首圣诗，在我们看来，切萨雷-格努迪（Cesare Gnudi）的总体假设是恰当的：“宏伟而真实的形式，强大的戏剧力量，自然而古典”。

在此，我们可以回顾一下曾对古尔奇诺大加赞赏的伟大学者丹尼斯-马洪（Denis Mahon）爵士，他是格努迪以及后来以智慧追随他的安德烈亚-埃米利亚尼（Andrea Emiliani）的挚友：我们曾在 1968 年博洛尼亚同一家皮纳科特克美术馆举办的展览上看到他面带微笑。在我们这个时代，接力棒已经传给了达尼埃莱-贝纳蒂和他的学校，他们深化了地域、文献、背景和真正的科学研究。按照时间顺序追溯格尔西尼的作品，我们可以部分了解到这些作品的地域传播范围，以及大师从罗马归来后获得的认可。更不要忘记他的兄弟保罗（Paolo，一位出色的绘画凿刻家）编辑的著名的 “账簿”。