by Andrea Fusani 14/03/2024
令人惊叹的一届 TEFAF 世界古董博览会即将落下帷幕：顶级销售额、顶级名家的杰作，以及一如既往的大量古代艺术品。本期为您介绍本届博览会的精彩内容。
欧洲艺术品博览会（TEFAF）几乎是一年一度的传奇盛会，从参展商的数量到公众的参与度，再到惊人的议价数字，一切都超乎寻常。这些数字令人印象深刻，多年来， 马斯特里赫特博览会已成为画廊主、收藏家、艺术专家和普通爱好者名副其实的朝圣之旅，这绝非偶然。参展作品质量的保证不仅来自于令人印象深刻的参展艺术家名单，还来自于对每个展台都极为严格的审查 程序：展台搭建完毕后，在开幕前的周二，参展商将被排除在外，一个由两百多名审查员（学者、策展人、专家、修复师等）组成的庞大团队将对每件作品进行有条不紊的分析。他们有条不紊地分析每一件文物，评估其质量、保存状况和归属的有效性。在看台上漫步时，经常会发现一些被拒绝佩戴徽章或在最后一秒不得不更换徽章的人感到不满，但委员会的严格判断是不可上诉的，事实上，这也是整个活动的优势之一。
当人们第一次走近这个迷人而复杂的现实世界时，几乎是蹑手蹑脚，生怕被如此繁华的景象淹没，并小心翼翼地选择参观时间；前两天（周四和周五）是禁区，只有博物馆馆长（今年显然有三百多位）、策展人和大收藏家应邀参加。周末是参观者的高峰期，您可能需要穿过人群才能近距离欣赏到最受欢迎的作品，就像在卢浮宫或乌菲齐美术馆一样。对于那些不想购买（至少是高价购买）而只想充分享受这种即兴的、多种形式的奇妙博物馆的人来说，最好选择最后几天，也就是周中的某一天，因为此时对于画廊主来说，大部分工作已经结束。最引人注目的六位数销售额已经敲定，参展商们有的利用这个机会参观彼此的展台，有的则在电脑上整理信件：有些人还会在邻近城市的博物馆的社交媒体上发布信息，但总体而言，气氛更加轻松，有更多机会交流意见和想法，或询问有关经济需求之外的作品的信息。
不过，即使是周一上午，TEFAF 的入场队伍也不会少：首先要排队进入停车场，然后穿过 MECC（会议和展览中心，1988 年投入使用，后经多次扩建和翻新）巨大而未来主义的空间，最后进入展厅。在 2022 年博览会上，四名西装革履的男子用大锤砸碎了一家商店的橱窗，并抢劫了价值数百万美元的珠宝。
一进门，当公众分散到宽阔的入口区时，人们就会被Tom Postma Design（阿姆斯特丹）公司惯用的装置所吸引，自 2001 年以来，该公司一直在策划这些大型空间花卉设计概念，承诺陪伴人们从日常生活过渡到艺术博览会的神奇世界。事实上，当人们意识到这些华美的花卉构图并不只是漂浮在空中，而是在空间中移动、上升和下降时，就会放弃所有的敬畏之心，弥漫着一种近乎孩童般的喜悦感，最终领悟到那些纯粹为了享受而参观 TEFAF 的人所能体验到的那种视觉（和心灵）盛宴的感觉。
要准确地介绍博览会上展出的作品是不可能的，即使列出最重要的作品或被引用最多的 作品也是乏味和迂腐的：因此，请接受我的笔记，这只是我根据主观标准挑选和排列的 一系列印象最深的 作品，是我的敏感性和训练的成果，并不要求详尽无遗。我不打算介绍当代部分，而只介绍古代艺术、绘画和雕塑；毕竟，正如一位意大利最娴熟的艺术记者所说：“你去 TEFAF 就是为了这个”。
漫步展台，首先映入眼帘的是 女艺术家的作品受到了前所未有的关注，在展会网站上清晰可见的专栏也证实了这一点。从市场的角度来看，这种做法无疑是明智的，因为最大的博物馆都非常重视消除公共收藏中普遍存在的性别代表性差距，但这也让我们发现了具有重大影响的作品和引人入胜的女性故事。Rob Smeets Old Master Paintings（日内瓦）专门为女画家设立的展馆尤其关注这一主题。加佐尼（Giovanna Garzoni，1600-1670 年）精致的波莫画和戴安娜-德-罗萨（Diana de Rosa，1602-1643 年）的《参孙与大利拉》大画布中，博洛尼亚人拉维尼娅-丰塔纳（Lavinia Fontana，1552-1614 年）的安托瓦内特-贡萨尔维斯肖像画（1592 年）吸引了人们的注意，这幅画是本版中最令人惊讶和欣赏的作品之一。小安托瓦内特身着华贵服饰，在深色制服背景下以半身形象示人，这与她明显的多毛症形成了鲜明对比。她手里拿着一封信，信中讲述了她的故事，信中说她是 “Pietro Huomosalvatico ”的女儿，也就是著名的彼得-贡萨尔维斯（Peter Gonsalvus），他是特内里费岛人，因为天生的好奇心（他本人也患有多毛症）而被带入亨利二世的宫廷，接受了人文教育，并娶了凯瑟琳-美第奇（Catherine de’ Medici）的侍女为妻。安托瓦内特的目光直接而充满活力，比迄今为止已知的画作版本（保存在布卢瓦城堡）的目光更加强烈，捕捉到了她四岁（大约）时的所有自发性，并给人留下深刻印象：作者没有屈服于对不寻常现象的病态好奇，而是恢复了孩子天真的人性。这幅感人的肖像画在 2023 年的拍卖会上以 80/120,000 欧元的起拍价创下了 1,500,000 欧元的拍卖纪录，在马斯特里赫特展出时的估价已经翻了三倍，这对于一位多产但还不为大众所熟悉的艺术家来说确实是一个令人震惊的结果。
另一个重要的重新发现是伦敦魏斯画廊展出的玛丽-比厄（Mary Beale，1633-1699 年）的油画素描（约 1670 年），她是英国最早的职业女性画家之一：玛丽颠覆了传统的男画家和女缪斯之间的关系，以新颖活泼的笔触描绘了她的丈夫查尔斯--一位布商和业余画家，创作了一幅完全注重面部表情渲染的作品。玛丽在肖像画领域享有盛誉（仅在 1677 年，就有 83 幅个人肖像画委托她创作），但最能体现她绘画技巧的还是她对朋友和家人更亲密、更自然的描绘。
玛丽-维克多尔-勒莫瓦纳 （1754-1820 年）在伦敦布鲁美术馆（Brun Fine Art）展出的作品则完全不同。 在 1802 年沙龙展上展出的《做奶酪的年轻女人》意在超越风俗场景和肖像画这些更适合女性才艺的通常类型，在珍贵的材料效果背后隐藏着有趣的寓意，其中的政治色彩我们今天还难以完全理解。玛丽-维克多尔和她的姐妹以及一位表亲都是技艺精湛的画家，她们组成了一个特殊的团体，她们的艺术成就打破了当时的传统：最近在格拉斯弗拉戈纳尔博物馆举办的 “我的艺术生活”（2023 年）展览就是专门为她们举办的，该展览有效地消除了人们对革命时期女艺术家的许多偏见。
在伦敦的Lowell Libson & Jonny Yarker 公司展台上，我们发现了一位雕刻家的罕见作品，她就是贵族安妮-西摩-达默（Anne Seymour Damer，1748-1828 年），她的作品《墨丘利化身的佩尼斯顿羔羊 》（1787 年在皇家学院展出）。 这座卡拉拉大理石小半身雕像描绘的是作者密友、著名的墨尔本子爵夫人伊丽莎白-兰姆 15 岁的儿子，她是当时社会和政治生活中的领军人物。佩尼斯顿的形象充满了古板的味道，其严谨的对称和风格化的眼睛反映了塞拉奇和培根的学生安妮-达默在意大利的经历。年轻的兰姆注定要从政，但他英年早逝（1805 年），将政治舞台留给了他的弟弟威廉，维多利亚女王统治初期的英国首相。
让-弗朗索瓦-海姆（Jean-François Heim，巴塞尔）推荐的胡安娜-罗曼尼（Juana Romani，1867-1923 年）的作品《抹大拉》（1891 年）散发着不那么高贵，但肯定更具诱惑力的光环。 胡安娜是一位模特和画家，是 “美好时代 ”巴黎的绝对主角，她出生于韦莱特里，原名乔凡娜-卡罗莱娜-卡莱西莫（Giovanna Carolina Carlesimo），跟随音乐家继父来到法国。这幅充满硫磺味的抹大拉在很大程度上是一幅理想化的自画像，与忏悔圣人的通常形象截然相反，是圣经人物性爱化趋势的一部分，是世纪末象征主义的代表作，奥斯卡-王尔德（Oscar Wilde）的《莎乐美》是其代表作。王尔德的《莎乐美》以强烈的感官表现挑战了普通道德，通过对性自由的赞美，对赋予女性的传统角色提出了质疑。
让-巴蒂斯特-卡尔波（Jean-Baptiste Carpeaux，1827-1875 年）创作的《为什么生来为奴》（Pourquoi naître esclave- 1868 年）是一部废奴宣言，由斯图尔特-洛克海德雕塑（伦敦）展出，性别问题由此成为普遍问题：这尊半身雕像是作为巴黎世界四部分喷泉的草图而创作的（表现非洲），有青铜、大理石和其他材料的多种版本，甚至在作者去世后还被多次复制。然而，这件兵马俑作品虽然尺寸较小，但却以其极高的自画像质量和表现力而著称。特别值得一提的是，小型主题展览 "充满色彩的房间"（A Room Full of Colour）展出了卡尔波的作品，该展览旨在展示 19 世纪在雕塑和装饰艺术之间工作的艺术家们的混合技术、风格和技能。
雕塑领域最有趣的新作品之一是Walter Padovani（米兰）带来的托斯卡纳大公彼得罗-莱奥波尔多一世的大理石肖像（1777 年）：这是卡拉拉一位鲜为人知的艺术家多梅尼科-安德烈亚-佩利西亚（Domenico Andrea Pelliccia，1736-1822 年）的作品。尽管受到凝固、悬浮和难以言喻的表情的限制，但对细节的一丝不苟丝毫没有限制肖像画的内在存在。作为乔瓦尼-安东尼奥-塞贝（Giovanni Antonio Cybei）的学生和卡拉拉美术学院的雕塑教授，佩利西亚最著名的作品是为利沃诺的圣莱奥波尔多拉扎雷托（Lazzaretto di San Leopoldo，1776 年，即今天的圣雅各布广场）创作的大公纪念碑。这是对欧洲最著名的统治者之一及其非凡的改革意志的重要补充。这是一幅非常直接的图像，非常适合宫廷官方肖像画的季节，代表了法国灵感和卡拉拉制作的少数潮流，注定很快会让位于罗马和因诺琴佐-斯皮纳齐的朴素语言。我们只能希望这件作品能被公众收藏。
另一方面， 皮埃尔-苏布雷拉（ Pierre Subleyras，1699-1749 年） 创作的《 圣凯瑟琳-德-利玛窦的神秘婚礼》这幅大画布是一件著名的作品，但直到今天仍被保存在萨切蒂宫的罗马厅中，几乎无人问津。这幅画于 1746 年为教皇本笃十四世创作，旨在庆祝这位佛罗伦萨圣女被封为圣徒，描绘了她在 1542 年复活节那天所看到的景象。在这种情况下，希望博物馆能够购买这幅作品；不过，目前在伦敦贝纳皮展台展出的这幅作品已被通知，将无法离开意大利。
在其他来自意大利的作品中，不能不提到贝尔纳多-达迪（Bernardo Daddi，1290-1348 年）创作的《亚历山大的圣徒 露西 和凯瑟琳 》；这幅画在巴黎布里莫-德-拉鲁西勒画廊（Galerie Brimo De Laroussilhe）展出，来自鲁巴拉的圣乔治（San Giorgio in Ruballa，里波利的巴格诺）多幅画的前厅，是达迪的最后一件作品，完成于 1348 年，在他死于黑死病前几个月。多联画（包括耶稣受难图和圣徒图）于 19 世纪上半叶从原处移走，现保存在伦敦的考陶尔德学院（Courtauld Institute），主要部分保存在那里，而画前部分则散落在不同的私人收藏馆和斯特拉斯堡的美术博物馆（Musée des Beaux-Arts）中。
丹尼尔-卡茨画廊（伦敦）展出的蒂诺-迪-卡迈诺（1285-1336 年）创作的《施洗者圣约翰》也同样有趣：这幅浮雕源自卡瓦德蒂雷尼（Cava dei Tirreni）的圣三一修道院，可追溯到雕塑家活动的中心阶段（约 1330 年），直到 2019 年才出版，被解读为对乔托绘画的挑战，具有明暗效果和柔和的造型，其表面处理让人联想到石膏的透明感。
最近（2023 年）出版的还有GiuseppeSanmartino（1720-1793 年）创作的珍贵陶俑《圣菲利普-内里》（约 1772 年），该陶俑是塔兰托大教堂 Cappellone di San Cataldo 大理石雕像的原型。
同样来自意大利的还有托马索（Tomasso）（利兹/伦敦）提出的两件极为珍贵的大理石半身雕像，分别描绘了一个萨提尔和一个带有青少年特征的萨提尔；这对雕像未公开发表，但却有着重要的出处（Mentmore Towers 的 Mayer de Rothschild 男爵），其特点是做工极为优雅，在重温异教古代时表现出了极高的品味。经过专家们的讨论，这些半身雕像被认定为罗马雕塑家亚历山德罗-隆多尼（Alessandro Rondoni，约 1644-1710 年）的作品。
在 TEFAF（法国巴黎艺术博览会）上的体验，最后还必须懂得轻装上阵，沉浸在漫无目的的漫步中，让自己被意想不到的作品所俘获，能够开启令人惊喜的一瞥：走近19C 画廊（达拉斯/沃斯堡）的展台，发现《浴缸》（1888 年）与卡巴内尔的作品如此相近，但却是出自他的学生亨利-格尔维（Henri Gervex，1852-1929 年）之手，描绘的是 Valtesse de la Bigne，左拉从她的形象中获得了创作长篇小说《娜娜》的灵感。在伦敦阿格纽斯画廊（Agnews Gallery），我们看到了一个有趣的小笑话：一位天真的参观者询问劳伦斯-阿尔玛-塔德玛（Lawrence Alma-Tadema，1836-1912 年）的奢华作品《巴卡纳》的价格，并没有因为六百万美元的高价而忍住惊讶的表情。另一方面，在丹尼尔-卡茨（Daniel Katz）的展台上，人们可能会忽略看上去如此熟悉的卡诺瓦，而被约瑟夫-希纳尔（Joseph Chinard，1756-1813 年）和克罗迪昂（Clodion，1738-1814 年）的陶土浮雕的精致所陶醉。路易-菲利普-克莱平（Louis-Philippe Crépin，1772-1851 年）的大型油画《霍什将军登船时的布雷斯特海港 》，让人想起法国革命军为解放爱尔兰而进行的失败的海上远征。.. (1798).
自 2008 年以来，该 展区一直是活跃在市场上不到十年的画廊的 展区：在Cavagnis Lacerenza Fine Art （米兰）的 展品中，佛罗伦萨 人Giuseppe Piamontini（1663-1744 年）创作的巴克斯和阿里阿德涅组的陶俑模型（约 1710 年）非常有趣。最后，出生于托斯卡纳但在伦敦拥有一家画廊的 弗拉维奥-贾纳西（Flavio Gianassi）挑选的作品包括 14 世纪晚期画家塞科-迪-皮耶罗（Cecco di Pietro）创作的圣人西蒙、拉涅里、安布罗斯和彼得（1378 年）的画板，这些作品出自比萨圣弗朗西斯科教堂，是以圣母和圣婴为中心的多幅连环画的一部分，现藏于哥本哈根国家艺术博物馆。
在紧张的一天结束时，人们难掩某种困惑；在告别的时刻，人们会感到有些茫然，有时甚至无法回答艺术品经销商朋友的问题，他问你什么最能打动你的想象力。当人们依依不舍地走到出口处，与汤姆-波斯特马（Tom Postma）的鲜花合影留念时，人们依靠自己的笔记和拍摄的照片，为接下来的日子整理思绪，像迷信仪式一样，希望明年能够再来，或许停留更长的时间。
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