在罗马涅的卡尔巴诺，有一位制琴师专门收集树上的树脂。他亲自到特伦蒂诺取树脂，用传统方法制作他最珍贵的乐器--意大利吉他和中提琴。他，埃尔维斯-莫罗，不仅使用树脂，还使用动物胶水，一根一根地套上最精细的琴弦，将乐器一件件地组装起来，同时沉浸在一种虚幻的寂静之中，这是他的手艺所必需的，他培养了一种不同寻常的缓慢天赋。
他唯一的伙伴是一只猫，有时会从他位于卡尔巴诺中世纪小村庄一条窄巷中的家庭作坊入口上方的小阳台上探出头来偷窥稀少的路人。正是在这样的情况下，尽管现代社会发展迅速，但我们仍能看到一些行业仍在生存，并抵御着时尚的冲击，以至于即使是在罗马涅这样一个我们误以为只有喧闹热闹的里维埃拉的地方，也有人敢于用自己的一生将美与音乐结合起来。在这样的情况下，几乎就像变魔术一样，宇宙中散落的碎片重新组合，潜入制琴师的工作坊，制琴师为了制造乐器，咿咿呀呀地念着奇怪的数学公式和奇异的量子密码。一切都在宇宙和谐的秘密之中。
至于他制作的吉他，都是量身定做的：“神奇的制琴师 ”真的会测量委托他制作吉他的音乐家的手的尺寸，这些音乐家 会在音乐会上让吉他在他的丝弦的魔力下振动。他制作一把吉他大约需要 6 个月的时间，因为这需要有一种期待的能力，能够看到它，然后弹奏它，让它振动起来。然而，这种等待很快就会得到回报，因为从这些琴弦上发出的音乐是无与伦比的。
在卡尔巴诺的工作室里，我听到埃尔维斯-莫罗（Elvis Moro）来了个 C 型转身，演唱了一首由德-安德烈（De André）重新演绎的歌曲：这首歌仿佛来自一个天使合唱团，来触动我们的心灵，哪怕只是片刻。在同一场合，为了了解更多情况，我与他谈起了这件事。出于好奇，我想知道他是如何产生这种并非从家庭继承的激情的，他培养这种激情有多久了，他是如何以此为生的，这种选择意味着什么，最重要的是，他是如何日复一日地制作乐器的，谁是购买他的吉他和中提琴的音乐家。
“埃尔维斯-莫罗说：”音乐，一点点乐趣，一点点偶然，一直是我生活的一部分。"我必须承认，参与小提琴制作的倾向不过是一种结果，是音乐的力量在我心中引发的巨大影响。与此同时，必须指出的是，事实上，许多小提琴制作者，包括我在内，与人们的普遍看法相反，并不是因为遗传而获得这种激情，这种激情通常是自发产生的，不能仅仅用对木头的兴趣来解释。要点燃如此巨大的火花，使其成为生活的理由，仅靠简单的吸引力是不够的。相反，唤起我的是对音乐的挚爱，无论是古典音乐、古代浪漫曲或舞蹈，还是法布里奇奥-德-安德烈（Fabrizio De André）精彩演绎的《乔迪》（Geordie）等乐曲，以及你们的编辑团队参观我的工作室那天我怯怯演奏的乐曲。因此，始终是爱驱使我选择了一条远离当代小提琴制作的研究之路，转而研究时间更久远的音乐结构标准，尤其是 18 世纪下半叶的音乐结构标准。这一选择还涉及到其他方面，例如对不同于当今标准的做法和学科的系统研究。这就是我试图通过我撰写并即将出版的《Codice Universale, la Liuteria Ermetica tra XVI e XIX secolo’》一书所记录的内容。
这位来自卡尔巴诺的制琴师说，仅仅了解木质元素是不够的。相反，有必要尽可能多地学习和掌握炼金术、形而上学、神圣几何、数字学和各种数学学科，而这些学科正是埃尔维斯-莫罗二十多年来在其工作坊中每天都在培养的。毋庸讳言，在今天，这些知识根本不被人重视，而投身于古董乐器制琴师这样的行业又是多么不受欢迎。此外，埃尔维斯-莫罗制作的吉他是为轻张力校准的，因此配备的都是羊肠线，严格遵循意大利学派的传统，属于其他时代的产品，是为其他时代的文化曲目而设计的，他说，“这些吉他是用’过时’的工艺制作的，制作时间长，不可避免地会影响到乐器的最终成本，这意味着只有音乐会演奏家或收藏家才能买到这些吉他。举几个例子，自 14 世纪以来，古籍中记载的仅仅是准备胶水的程序，就需要数天的 ”脆弱烧制“。颜料的烘烤也是如此，只有经过数周的组织和数月的固化，才能宣布准备就绪。所有这些都是对古老工艺的真正颂扬，也正是这些工艺使我们的意大利制琴师成为世界上这门千年艺术无可争议的大师”。
卡尔巴诺制琴师的故事是一个关于美感、技艺、知识和激情的故事，有时纯属巧合，最终会得到爱好者和专家的青睐，但总是以缪斯女神仁慈的名义。
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