我们的 Artissima 精选：以下是精选的最佳作品及价格

2019年都灵当代艺术展览市场（Artissima）正在如火如荼地进行中，在对画廊最有影响力、最有趣、最无厘头的作品发表评论之后，今天我们将向您推荐我们决定深入研究的精选作品（主题、质量、作者履历、原创性、审美价值），并附上画廊要求的所有价格。

克里斯-约翰森（Chris Johanson），《开放式会议欢迎所有人》（2003 年），由Georg Kargl Fine Arts 展出。要求：42,000 欧元。

克里斯-约翰森（Chris Johanson，1968 年出生于圣何塞）是一位居住在旧金山的加利福尼亚艺术家，他是一名街头艺术家，对与城市现实相关的主题有着浓厚的兴趣。 他的创作语言从素描到油画不等，但约翰森更喜欢非常规的创作形式，这幅由 Georg Kargl FineArts 展出的作品《Open session all welcome》就体现了这一点。这幅作品描绘了一个乌托邦式的城市，充满了对政治、社会风气、消费主义和美国城市生活的讽刺。作品虽然色彩斑斓，但也显得怪诞，一切都交织在一起，天衣无缝，居民受到控制，市民们沉浸在对自身状况不甚满意的评论中。

克里斯-约翰森，《开放会议，欢迎所有人》（2003 年；丙烯酸画板，170 x 252 厘米），由 Georg Kargl Fine Arts 展出。要求：42,000 欧元。

Annette Lemieux，Excerpt-2（2019 年），由Mazzoli 提交。要求：25,000 欧元。

Excerpt-2 及其对应作品Excerpt-3 是美国艺术家 Annette Lemieux（弗吉尼亚州诺福克，1957 年）的作品，反映了当代社会的控制问题。为了完成这件作品，Lemieux 使用了乔治-奥威尔的小说《1984》中的一些封面，并将其与艺术史上的绘画作品（奥迪隆-雷东、菲利普-古斯顿等人）中的眼睛细节并置。结果是一双眼睛盯着观察者，并推理出审查制度自古以来就一直存在（古代画家的眼睛所指的时代），并通过现代技术手段有力地进入了当今世界。

Annette Lemieux，《Excerpt-2》（2019年；镶板印刷，81.3 x 50.8厘米），由Mazzoli呈献。要求：25,000 欧元。

IRWIN(Andrej Savski)，《好奇心》（2007 年），由Gregor Podnar 提交。要求：2.4 万欧元。

IRWIN 是一个历史悠久的斯洛文尼亚艺术家团体，由 Dušan Mandič、Miran Mohar、Andrej Savski、Roman Uranjek 和 Borut Vogelnik 组成，属于重要的新斯洛文尼亚艺术运动 (NSK)，是前南斯拉夫出现的主要文化现象之一（其起源可追溯到 1984 年，当时斯洛文尼亚尚未独立）。著名的莱巴赫乐队（Laibach）是 NSK 的 “音乐 ”派，而 IRWIN 则是视觉派。他们的作品融合了浪漫主义、现代主义和至上主义的元素：通常，IRWIN 从符号（政治、宗教或流行符号，如本例中的谚语）入手，研究其功能和含义。根据 IRWIN 的观点，要发现这一点，就必须找到符号的起源，而只有通过回到符号起源的元素来解构符号，才能实现重构。但这样一来，符号也被赋予了新的内涵，往往带有幽默的色彩。安德烈-萨夫斯基（Andrej Savski）2007 年的作品《好奇心》很好地体现了这一过程：谚语 “好奇害死猫”（"Curiositykills the cat“，意为 ”好奇害死猫"，警告人们在面对未知事物时所面临的危险）的基本要素被解构，即问号和不知道会遇到什么的可爱小猫。结果，作品的轮廓令人不安，这也是 IRWIN 作品的典型特征。

IRWIN (Andrej Savski)，《好奇心》（2007 年；油画板，66 x 100.5 厘米），由 Gregor Podnar 提交。要求：2.4 万欧元。

托马斯-布赖达（Thomas Braida），《太阳午睡，所有人的午睡》（2019 年），由Monitor 提交。申请金额：22,000 欧元。

托马斯-布赖达（Thomas Braida，戈里齐亚，1982年）是意大利画坛最有趣的新锐画家之一，他是一位习惯于在大幅画布上创作的具象画家，就像这幅《太阳午睡，大家午睡》（Siesta del sol, siesta per tutti）一样，这是一幅近5米宽的大型画布作品，描绘了一片海边沙滩，沙滩上出现了大量不同的人物：赤裸上身的女孩和巴西风格的泳装、骷髅、马匹、各种动物、盔甲、分离的头颅。画中还引用了艺术史上的典故（例如，上面明显引用了 Füssli 的《梦魇》）。所有这些都是从鸟瞰角度拍摄的：实际上是威尼斯双年展立陶宛馆的反常版（因此也更有趣）。

托马斯-布赖达，《Siesta del sol, siesta per tutti》（2019 年；布面油画，280 x 480 厘米），由 Monitor 呈献。要求：22,000 欧元。

弗朗西斯-古德曼，《镜中罗曼史》（2018 年），由Smac 提交。要求：1.7-1.9 万欧元。

南非画廊 Smac 为 Artissima 带来了艺术家 Frances Goodman（约翰内斯堡，1975 年）的多件作品，其中包括《Romancing the mirror》，这是用亮片制作的作品核心的一部分，捕捉了女性在隐私或休息时刻的瞬间：例如在浴室、照镜子时（如本作品）、自拍时等等。亮片使作品类似于由像素组成的数字图像，但根据作者的意图，这种不寻常的材料应该反映并同时改变我们看待图像的方式。也就是说，我们需要从不同的角度来观察图像，才能看清楚并完全理解它，这让我们像偷窥者一样，严重侵犯了被描绘女孩的隐私，结果这位南非艺术家的作品也成为了我们看待女性亲密关系方式的象征（尤其是通过社交媒体：如前所述，用亮片制成的图像旨在让人想起数字图像）。在创作过程中，Frances Goodman 从照片入手，然后手工将亮片贴在画布上。

Frances Goodman，Romancing the mirror（2018；画布上的亮片，160 x 115 厘米），由 Smac 展出。要求：1.7-1.9 万欧元。

Rezi van Lankveld，《双重》（2019），由Annet Gelink 画廊推出。要求：17500 欧元。

荷兰艺术家雷兹-范-兰克维尔德（Rezi van Lankveld，1973 年出生于阿姆莱罗）是荷兰艺术界最具代表性的人物之一。她曾在扬-凡-艾克学院（Jan van Eyck academie）和格利特-里特维尔德学院（Gerrit Rietveld Academie）接受培训，并在世界各地举办过展览（在意大利也举办过展览：2013 年在普拉托的佩奇中心（Centro Pecci））。她的创作方法非常特别，也非常费力（以至于她一年的创作几乎不超过十幅）：她在画布上涂上几层颜色，然后让它们移动（并不总是用画笔）来排列。这种方法是一种 “允许与禁止 ”之间的游戏，正如艺术家所想的那样，因为色彩的移动在一个直觉多于理性、介于偶然与有意之间的过程中不断受到控制。其作品就像这幅作品一样，介于抽象与具象之间。

Rezi van Lankveld，《Double》（2019年；布面油画，50 x 40厘米），由Annet Gelink画廊呈献。索价：17,500 欧元。

Naiza Khan，《被网包裹的城市》（2011 年），由Rossi&Rossi 提交。申请金额：6,000 美元。

娜伊扎-汗（Naiza Khan，1968 年出生于巴哈瓦尔布尔）是今年巴基斯坦馆的主角（她的原籍国也是今年首次参加双年展），她的展览 "马诺拉田野笔记"（Manora Field Notes）广受好评，她是一位用多种语言创作的艺术家。汗从高空俯瞰城市，研究环境，尤其是人类景观随时间变化的方式：自 2010 年以来，这位巴基斯坦艺术家一直在关注空间、建筑和人类存在之间的关系。然而，在她的作品中，城市不仅随着时间的推移而发生变化，而且在空间中也呈现出不同的形式和含义：《被网包裹的城市》（City wrapped in a web）就是她这种诗意的一个例子（例如，她过去曾将城市比作女性的身体），在该作品中，我们看不到城市，因为它被蜘蛛网遮住了，这在象征层面上意味着一切（审查、联系、隐藏、污染等）。

Naiza Khan，《被网包裹的城市》（2011 年；纸上水墨和水彩画，36 x 51 厘米），由 Rossi&Rossi 展出。申请金额：6,000 美元。

安娜-扎卡洛夫（Anna Zacharoff），《当面虾》和《裸体虾》（2019 年），由《问题》提交。要求：每件3200欧元。

瑞典画廊 Issues 是 Artissima 的新参展商之一，它为都灵博览会带来了活跃于布鲁塞尔的年轻瑞典艺术家安娜-扎卡洛夫（Anna Zacharoff，斯德哥尔摩，1987 年）的作品。自出道以来，扎卡洛夫一直对海底生活表现出浓厚的兴趣，她也在 Artissima 展览会上展示了自己的作品，在七幅不同的画作中，她或多或少地描绘了穿着衣服的虾，直至完全裸体（Artissima 展览会上有两幅该系列的作品："人虾"和"裸虾“）。该系列作品已在个展 ”Nudity now "中展出，讲述了一个故事：一只虾被虐待，被迫违背自己的意愿脱光衣服。这是一位年轻艺术家的有趣隐喻。

安娜-扎卡洛夫（Anna Zacharoff），《虾本人和虾裸体》（2019年；布面油画，40 x 30厘米），由Issues呈献。要求：每件 3 200 欧元。

Katarína Poliačiková，《我的房间是日晷》（2017 年），由Jiri Svestka 画廊展出。要求：每件 2000 欧元。

"卡塔丽娜-波利亚-伊科娃（Katarína Poliačiková，1982 年出生于 Myjava）在谈到她的作品《我的房间是日晷》（Myroom is a sundial，三联版画）时说：“在裸露的皮肤上感受阳光的温暖，是最人性、最奢侈的感受之一。您同意吗？它是一个空间的光和灵魂。当你看到光线在四季中的变化时，你就会知道一个地方是家。[......]我位于 11 楼朝南的公寓既是日晷，也是照相机。它就像一辆公共汽车，以行星运动的速度缓慢移动，吸收着照亮每个房间的一连串阳光。深秋是我等待和观察光线的季节，我捕捉光线，然后随着白昼的延长观察光线的微妙变化”。

Katarína Poliačiková,My room is a sundial(2017; print on cotton paper, 52.7 x 67.8 cm)，由 Jiri Svestka 画廊展出。要求：每件 2,000 欧元。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。