遍布马德里的多达56 家 画廊、国内外艺术家的展览、为期四天的预展、开幕式、导览等活动：第 14 届Apertura 马德里画廊周末（Apertura Madrid Gallery Weekend）是在西班牙首都马德里的画廊举办的当代艺术周末，可能是历届参加人数最多的一次。为了让更多的公众了解当代艺术，Apertura 举办了一系列免费活动，如所有画廊的联合开放、各种活动和展览导览。此外，在为期四天的时间里，除了市中心的展览之外，各画廊还将联合举办一次独特的巡展，巡展地点包括城市的不同街区，如 Chamberí、Salesas、Lavapiés、Letras 和 Salamanca。
总之，这是一个让当代艺术更贴近大众的机会。马德里的画廊将在为期四天的活动中延长开放时间：周四从 12:00 至 22:00，周五和周六从 11:00 至 20:00，周日从 11:00 至 20:00。在马德里活动的最后，还安排了公众可免费参加的活动，包括导游讲解、参观公共空间、发掘马德里街道、广场和建筑中的艺术作品。我们参观了马德里的画廊：一个特别活泼、年轻、向国际开放的场景出现了。
瑞士艺术家西尔维娅-巴赫利 （Silvia Bächli ，1967 年生于巴登）的个展 "Campos poéticos "将在Maisterravalbuena拉开帷幕 。二十幅不同形式和时期的水粉纸上作品，包括首次展出的近期作品。展览设计由艺术家本人构思，借鉴了作为艺术流派的装置艺术的展示策略，是作品的重要组成部分，她通过这种方式强调观众身体体验的重要性。Bächli 实现了微妙而非侵入性的二维干预，为与作为环境的艺术作品相遇创造了条件：在绘画与建筑之间的关系中，视觉缝隙也被揭示出来，但其中却蕴含着大量信息，即艺术家作画时身体运动的记忆，存在于和谐比例和笔触节奏的无形连续性中。Bächli 的作品是身体的重复、再现和存在，艺术家将线条和平面作为表达基础的诗意综合，纸张的尺寸传达了创作过程中身体姿态的有机限制，从表演行为到展览的设计和举办。德国人于尔根-克劳克 （Jürgen Klauke ，1943 年出生于克利丁）在Helga de Alvear 举办了Kreuz & Queer 展览：这位来自科隆的艺术家的作品经常以一种甚至激进的方式提出性别差异的问题，在他的作品中，一切都交织纠缠在一起，以黑与白、空间与虚空的美学为基础，形式被刻画在形象中，它们重叠、分割，同时又连接在一起，似乎具有一种 “转换 ”功能：外表看似白色的东西，内部却是黑色的，反之亦然。因此，它们扮演着既揭示又隐藏的矛盾角色。从整体上看，这些绘画揭示了正负两极、具体或支离破碎的肉体、带有情色色彩的主题和去个性化的组成部分之间复杂的相互作用，既有内在的，也有外在的。
来自胡安-西利奥 （Juan Silió ）的本土艺术家贝伦-罗德里格斯 （Belén Rodríguez ，1981 年出生于巴利亚多利德）的作品《我把自己从子宫里跳出来》（I danced myself out of the womb）是艺术家与大自然接触后创作的作品。她的许多作品都是由天然森林元素染色的织物组成：橡树、桉树、栗子、桦树、胡桃木、月桂树......罗德里格斯通过每种颜色试验的日记（介于植物标本室和纺织品样本书之间），以及织物巧妙编织框架的作品，创作了一幅森林肖像画，同时，他的作品继承了绘画和雕塑艺术的传统，将其转化为他所认为的当前需求，讲述了一种必须保持野性和自由的生活。在西尔维斯 特雷 画廊 （Galería Silvestre ），我们参观了维森特-布兰科 （Vicente Blanco ，拉科 鲁尼亚，1974 年）的作品《Los cuerpos inesperados 》，在这次展览中，这位艺术家展示了他的新作品，继续探讨与他所生活的乡村世界的地域、景观和自然的变化有关的问题。在他的作品中，这些问题也是通过对男性身份构建的视角提出的，这种视角超越了对统治的看法，而是对其进行重新审视，以创造出其他的想象力来对抗环境的阻力。他的绘画呈现了一个相互关联的感官世界，铅笔的笔触像皮肤一样容纳了生命和纽带，同时也容纳了居住在其中的暴力。
佩雷-洛贝拉 （Pere Llobera，1970 年出生于巴塞罗那）在F2 画廊举办的展览 "Mecanismos del humor "是独一无二的：正如艺术家所定义的那样，这是一场 “喜剧解放 ”的展览，“非常类似于葬礼最后一排的那些不恰当的笑话，我们在混乱的时刻用它们来支持现实”。洛贝拉认为，正如布努埃尔常说的那样，没有幽默的一天就是虚度的一天：因此，展览探讨了幽默背后的原因，试图理解为什么幽默如此重要，不仅对艺术家如此重要（他说，“当我儿子第一次笑的时候，我可以轻松地呼吸”），而且对我们所有人都如此重要。从西班牙出发，我们来到南美，与智利-秘鲁艺术家（但出生时是葡萄牙人）伊万娜-德-维万科 （Ivana de Vivanco ，1989 年出生于里斯本）一起，在莱德画廊举办了她的个展 "圣地亚哥的女孩"（La yegua de Santiago）：展览的出发点是，历史叙事一直是由战士和贵族阶层的史诗（英雄在马背上赢得战斗，国王与其他国王战斗等等）所推动的。随着时间的推移，这种暴力和虐待的史诗逐渐融入了我们的历史，使我们认为这种 “创造历史 ”的方式是唯一可能的。通过《圣地亚哥的耶瓜》，伊万娜-德-维万科（Ivanade Vivanco）邀请我们思考：....也许我们错了。她的画作让人联想到拉丁美洲的巴洛克风格，将戏剧场景与充满隐喻和社会政治意义的神秘氛围融为一体。
玛尔塔-塞韦拉画廊 （Galería Marta Cervera ）则展出了一位来自过去的艺术家--美国人鲍勃 -史密斯（Robert B. Smith；1944 年生于斯普林菲尔德，1990 年生于迈阿密）：在 "Días de oro y plata"展览中，展出了鲍勃-史密斯在马德里长期居住期间创作的素描、雕刻、物品和油画作品，其中凝结了他在欧洲和中东旅行时的个人经历和情感。史密斯曾游历欧洲，并在摩洛哥学习了一年的木质和银质镶嵌工艺，之后他决定在马德里定居和工作。他的作品因此进入了 20 世纪 70 年代前卫艺术的重要中心 Galeria Vandrés。在这十年间，艺术家定期在西班牙、法国、德国和意大利举办展览，并参加了 1973 年在巴黎现代艺术博物馆举办的巴黎双年展。他曾多次获奖，包括波洛克-克拉斯纳基金会奖学金，并于 2022 年在纽约马托斯画廊举办了作品回顾展。另一方面，Inmaculada Salinas （瓜达尔卡纳尔岛，1967 年）是马德里米拉 1 号 画廊的主角，她的展览 "La voz a ti debida"从工作开始，讲述了艺术家所珍视的主题。事实上，萨利纳斯希望提出有关劳动和暴力解放的根本问题，他使用了现实中的元素和图像，以及反复重复的绘画和书法练习，对导致这种情况的因素及其后果进行了叙述。这些作品是他整个创作中最广泛、最复杂的系列之一，是记忆和自传的练习。这些作品讲述了作为一种思维方式的体力劳动、对任何资本生产逻辑的抵制、与之相关的经济条件、在工作室之外学习的动力以及工作时间。此外，他们还谈到了懒惰的权利和作为杰作的涂鸦。
罗莎-桑托斯 画廊（Rosa Santos ）将举办年轻的玛丽亚-蒂纳特（1991 年出生于巴利亚多利德）的展览 "Y septiembre es claro y azul de nuevo"：这是玛丽亚-蒂纳特在罗莎-桑托斯画廊的第二次个展，也是她在马德里的首次个展。此次展出的新作品介于摄影和绘画之间。在这批作品中，摄影和绘画语言的基本表现形式发生了变化和模糊，旨在提出有关作者身份的问题。另一方面，圣地亚哥-吉拉尔达 （Santiago Giralda ，1980 年生于马德里）是在MPA Moisés Pérez de Albéniz 举办的展览Los años luz 的参展艺术家。这位艺术家根据自己用相机拍摄或从互联网上收集的图片绘制风景画。Giralda 的作品突出了当代景观作为一种文化建构的理念，在这里，定义景观的大量图像、文本和参考资料比景观本身的性质更有意义。“艺术家解释说，”该项目反映了自然在当代环境中所处的地位，在当代环境中，预先设计的空间取代了自然条件。在城市环境中，自然变得不自然。在绘画中，我描绘风景，就这一变化如何影响我们对环境和穿过环境的人工制品的感知提出假设。绘画使我能够将图像与历史联系起来。通过紧张的绘画过程，我强调绘画的物理性和时间性，将其视为随时间手动调节的物质。因此，我希望引发一种体验，让观众在远离媒体喧嚣的环境中找到沉思的片刻"。
墨西哥人莫里斯 （Israel Meza Moreno，1978 年出生于墨西哥城）在NF / Nieves Fernández 画廊举办了第三次个展La cárcel a cielo abierto。这位艺术家利用其作品的社会基础来强调移民、贫困、有罪不罚和腐败等问题。尽管这些问题十分严重，但却被正常化到似乎理所当然的地步，对人们共同的自由观念提出了挑战。近年来，莫里斯的创作转向了对立面，这使得他的作品能够在一个新的领域中找到自己的位置，即几个世纪的权力、贫困和正在重建的社会之间令人震惊的交汇点。此次展览展出了一系列来自不同谱系的图像，目的是让人们看到多元宇宙，拓展视觉语言的内涵。在Lucía Mendoza 画廊展出的是一对女艺术家：Barbara Fluxá （1974 年生于马德里）和Lucía Loren （1973 年生于马德里）是Producir mundo entre redes y marañas 展览的主角。Fluxá 和 Loren 提议通过关系视角，将景观视为构成地球的生物、生态系统和地球化学循环网络。他们通过视频、绘画、摄影、干预、雕塑和天然材料制作的多学科装置作品，侧重于促进和主张这种相互依存的网络。人类和非人类之间的创造力网络不断扩大，我们现在比以往任何时候都需要保持平衡。
一位国际知名的西班牙艺术家在Daniel Cuevas 举办了展览：他就是何塞-曼努埃尔-巴列斯特 （José Manuel Ballester ，1960 年出生于马德里），他的作品《Universo Bipolar》是巴列斯特最近在巴西、中国、古巴和俄罗斯等国（因此这些国家都在共产主义轨道上）旅行后创作的。 他观察到这些地方的政治、社会和经济状况如何，他将其定义为 “两极”。也就是说，这些国家在所有体制领域都在不断寻求变革和发展，但在我们眼中，它们似乎在所有领域都永远处于 “内卷化 ”状态。因此，在这次展览中，巴莱斯特通过他多年来访问过的城市，如哈瓦那、巴西利亚或莫斯科的建筑和基础设施，展示了他对这些国家在不断建设/破坏中的状况的看法。另一位知名古巴画家阿里尔-卡布雷拉 （Ariel Cabrera ，1982 年出生于卡马圭）将在阿尔瓦罗-阿尔卡扎尔（Álvaro Alcázar）举办 "Zonas húmedas“个展。卡布雷拉的作品蕴含着来自艺术家想象力的无限故事和意义，始终以古巴历史为主题。通过对历史档案的重新诠释，卡布雷拉更像是一位电影制片人而非画家，他的作品看似是老照片 ”剪报 “与无忧无虑的欢乐场景之间的拼贴。这种二元对立衍生出他所谓的 ”新历史主义"：他笔下的人物既有嬉戏的一面，也有肉欲的一面，少了几分军人的威严，多了几分人性，更接近色情明信片，而不是古巴传统绘画中的英雄人物。卡布雷拉作品的基础是他对祖国历史的深刻了解，以及他作为 19 世纪石碑、时代报纸和照片以及旅游书籍收藏家的过去，此外还有他对意大利电影的极大热情。所有这些因素都为他形成以丰富的色度、光色对比和不同平面为基础的风格提供了形式资源。
另一方面，"我们收集 "画廊展出了一位年轻艺术家的作品：罗曼-布兰克 （Romain Blanck ，1995 年出生于杜塞尔多夫）的作品 "Faux raccord“展示了他最近的绘画作品，在这些作品中，艺术家选择了从艺术用品商店收集的纸张上以及直接从社交媒体应用程序上找到的熟悉的图形、线条、标志、面孔和符号。在互联网元素的支配下，作品处处充满紧迫感，相同的图像和形状在不同的画作中重复出现，强化了作品人为的自发性。在展览空间中，两面绿色的墙壁上挂着许多画作，让人联想到绿色屏幕的颜色，在屏幕上可以插入任何从其他来源获取的元素，就像在画作中一样。在罗曼-布兰克的画作中，我们可以看到一些非常熟悉的东西，但也有一些不熟悉的东西，比如 ”假朋友 "这一表达方式，它警告人们可能会误译一个词，因为它在形式上与我们的语言相似。最后，芬兰知名艺术家埃利纳-布罗伊鲁斯 （Elina Brotherus ，赫尔辛基，1972 年）在Camara Oscura 的摄影作品《艺术家作为小丑 》获得了空间：“在我的摄影作品中’使用我自己’二十年之后，我觉得我似乎已经用我的身体摆出了我所能摆出的所有姿势。走出这条死胡同的途径是重新发现了激浪派（Fluxus）。2016 年，在获得爱丽舍奖提名之际，Brotherus 开始使用福禄克苏斯活动的乐谱和其他给艺术家的指示作为创作的基础。本次展览所基于的 ”无意义的工作"（Meaningless Work）系列仍是一个正在进行中的项目：该系列让她在继续做自己最擅长的事情的同时，也有了新的发现。如今，Brotherus 已跻身最知名的芬兰艺术家之列：她的作品在自传体和艺术史方法之间交替转换。
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES