在大流行病肆虐的那几个月里，博物馆和许多其他重要的城市生活中心一样关闭了：这是自战争结束以来迄今为止记忆中关闭时间最长的一次。在那些日子里，我时常想起那些无法进入、在虚幻的寂静中关闭的巨大纪念性空间，它们是所藏作品宝藏最忠实的守护者，是城市的宝贵盟友，能够保存美丽，并将其完整地再次奉献给因病毒传播而受伤的社会。
事实上，博物馆的主要功能，即保管和保护艺术品，丝毫没有受到袭击这座城市的灾难性事件的影响，即使是这一平庸的观察也值得注意，因为在我看来，在这艰难的几个月里，大流行病往往被不恰当地与战争一类事件联系在一起，这两者有着天壤之别：历史告诉我们，博物馆的墙壁无论多么坚固，都无法阻止破坏、轰炸和抢劫。
博物馆未能履行人们日益认识到的自身职能，即作为文化 “成果 ”的场所，通过对其所讲述的作品和历史的日益直接、易懂、简单和引人入胜的了解，传播知识和美感，为广大公众而非仅为学者和专家构思和组织。在我们所经历的这样一个时代，这种缺失尤为严重，因为人们生活中的空虚和寂静需要足够的刺激。事实上，我们看到所有主要博物馆机构都做出了巨大的努力，成功地通过数字技术使永久藏品和临时展览虚拟化。
从这个角度看，我们必须承认，博物馆的被迫关闭以及与此相关的创造与公众交流的新形式的需要，是一个巨大的机遇，可以丰富所有博物馆管理者的数字技术，加快实体和网络使用的整合之路，这无疑是博物馆学最先进的前沿之一。特别是，根据布雷西亚博物馆的经验，闭幕式为加快和完成已在进行中的深入研究提 供了机会，这项研究既包括针对儿童和青少年的最具创新性的教学方法，也包括动手、数 字、多媒体和互动工具，这些工具可确保儿童以最佳方式参与讲习班的艺术接触和传播活 动。同样，在关闭的几个月里设计和播出的许多节目也构成了一笔财富，这笔财富将不会局限于紧急时期和社会世界。事实上，将这些资料转到YouTube频道和布雷西亚博物馆基金会网站的工作正在进行之中，以便将其作为 “布雷西亚数字博物馆 ”的初始核心。
另一方面，在强制隔离期间进行的关于数字技术潜力的伟大试验清楚地表明了在艺术 交流中使用技术不可避免地会遇到的限制：当技术作为直接经验的替代而不是工具/整合 时，它被证明是无效和乏味的。正如在人际关系中一样，在与艺术作品的关系中，身体的存在也是不可替代的，因为它是建立在五种感官而不仅仅是一种或两种感官的基础之上的。
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| 布雷西亚，圣朱利亚博物馆 |
正是出于这个原因，作为意大利最早的博物馆机构之一，基金会认为自己有责任在获准重新开放后，立即将其艺术和历史遗产实物交还给社区，这显然是严格遵守当局和科学界为确保参观安全而制定的规定和建议。
因此，大流行病造成的对既定习惯的严重破坏立即推动了对艺术遗产的新的参观和欣赏方式的尝试。不仅如此，在我看来，它还极大地激发了人们对文化机构应采取何种活动模式和编制何种节目的思考，尤其是在我们这样的城市。
现在看来非常清楚的是，一种必须以大量游客、大量作品和人员的转移、大量资金投入为基础的模式的局限性：大流行病造成的人与人之间的隔离，使经济、社会和环境等方面的可持续发展问题成为一大亮点，而这些问题对于一种必须是全球性和大规模的文化旅游模式来说，已经显得十分突出。
反过来说，这几个月的经历几乎可以理解为是对文化机构应变能力的一次压力测试，在我看来，它从功能和内容两个角度巩固了机构 “接近 ”其领土的天职这一理念。
从功能的角度来看，“贴近 ”领土必须被理解为博物馆机构越来越有力地、有条理地为其所属社区服务，同时，也被理解为社区对博物馆空间所有不同组成部分的占有。
这种相互交流的选择领域首先出现在教育领域，因此也出现在学校：事实上，我们可以设想，结构更严谨的博物馆为教育机构，更广泛地说，为学龄儿童（圣朱 利亚博物馆就是一个很好的例子，它可以组织专门的参观活动、夏令营等）提供的大量高 质量的娱乐/教育服务，可以通过为学校课程活动提供相同的博物馆空间和高素质人员的技 能来加以补充。这样，除了解决目前学校人满为患、博物馆空空如也的矛盾之外，还能加强城市与接受培训的居民（无论其出身如何）之间的良性纽带，这种纽带的基础是，人们认识到，艺术遗产经过充分的讲述和体验，可以赋予年轻一代高度的公民价值，而美的文化则是和谐发展的基础价值。
同样，也可以设想以相互渗透的方式加强博物馆与大学机构之间的联系，在科学或教 学合作的层面上，以及在博物馆空间的使用上，或在为学生提供藏品和档案的优先使用权方 面，都可以实现这种联系。
博物馆机构与地方之间可以发展其他形式的接近关系的另一个领域，是与公共和私 营机构以及广泛的志愿工作领域结成联盟，以应对各种形式的社会和物质困难，无论是 涉及年轻人、老年人还是病人的困难。从这一角度看，目前正在进行的试验似乎特别有希望，并有可能取得广泛的发展。
加强与生产界的联系也是绝对必要的和具有战略意义的，这可以通过建立一个由私人 和机构行为者组成的 “社区 ”来实现，它超越了文化赞助所固有的典型的协同契约的传统 层面，以开放、共享项目和物质空间、交流和创造广泛经验的逻辑来更新它，使人们认识 到每个行为者在实现与文化支持和促进有关的崇高社会目标方面所发挥的关键作用。也就是说，有必要在博物馆机构和企业之间建立一种持久的、参与性的和互惠互利的关 系，以促进文化遗产这一城市基本的社会和经济发展资产。在地方层面强调私人参与者和公共管理机构在遗产价值化方面的这种天然联系，可以 “唤醒根基”，将自己领土的当代性作为社区发展的重要推动力。
在结束这些简短的说明时，我提出了一个问题，首先是关于圣乔利亚博物馆在经历了 70 多天的隔离和两个多月的重新向公众开放博物馆活动之后重新开放以来举办的第一个临时展览的主题。项目 “GestoZero.Istantanee 2020 ”项目用当代艺术的语言，从重生的角度，以重申人类创造能力为标志，向我们讲述了我们所经历的紧急情况和戏剧性事件。它直接探讨了艺术创作的姿态将作品带入生活的空虚主题，以及这种姿态所必然带来的疲惫和沉默，在某种程度上，大流行病迫使它陷入的致命的孤立是一种隐喻，表明了克服这种孤立的必要性和疲惫。因此，创造力的起源将我们带入了一个似乎与某个艺术世界（尤其是当代艺术）的结果无限遥远的环境中，这个艺术世界似乎被一些行为者（我指的尤其是某些拥有亿万富翁收入的国际画廊）所主宰，而这些行为者的利益驱动显然超越了与艺术姿态的纯粹真实性和创造性相关的价值观。因此，我想知道我们的经历是否也能在这一领域对 “资本主义全球化 ”模式提出挑战，从而标志着一条必要的回归之路，即更密切、更专注地考虑艺术创作的真实性和努力。
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