by Sandro Debono 10/07/2020
最近虚拟博物馆之旅的失败证明，数字化并不是唯一的解决方案：如果博物馆认为他们需要将自己局限于实体体验的数字化转换，那就大错特错了。相反，当今的现实要求博物馆通过融合文化的视角来塑造自己的体验。
这篇文章我将开门见山。与以往相比，今天真正重要的不是数字技术。我认为最重要的是 精心选择参与工具，让每个博物馆都能最好地利用这些 工具来传达自己的精神、理想和体验。尽管有越来越多的误解导致博物馆认为 只要将其内容数字化就能保证其相关性，但我还是选择这么说。
毫无疑问，数字化已经成为每个工具箱都应该配备的锤子。但锤子并不是解决所有问题所需的工具，数字技术也是如此。贝基-弗兰基维奇（Becky Frankiewicz）和托马斯-查马洛-普雷穆兹奇（Tomas Chamarro-Premuzic）最近发表的一篇文章很好地确立了这一概念：数字化转型的关键在于人才，而不是技术。数字化可以被视为博物馆目前需要的魔法棒，但魔法棒需要哈利-波特才能发挥作用。
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顺便提一下，《哈利-波特》是描述工具箱理念的一个很好的例子。哈利-波特》宇宙的主干是七本书和接连制作的八部电影。围绕着这个铰链，一个有待发掘的宇宙在书籍和电影之外继续延伸。除了从 2019 年 10 月起取代Pottermore 的网站wizardworld.com，“哈利-波特宇宙 ”还包括动作玩偶、乐高游戏、环球影城的哈利-波特魔法世界游乐园、视频游戏、在线报纸《预言家日报》、社交群组、商品销售等等。
哈利-波特宇宙是一个复杂的生态系统，它并不依赖于单一的媒介，尽管其支柱始终是书籍和电影的结合。相反，“哈利-波特宇宙 ”的成功源于这样一种认识，即它不是有限和封闭的，而是开放发展的，能够在遇到新的媒介时不断发展和转变。
相比之下，Covid-19 大流行导致博物馆只专注于一种媒介（尽管是不可抗力和环境所致）。数字技术是一项重要资产 ，但后 Covid 时代的博物馆工具箱需要的远不止数字技术。据我所知，只有少数几家博物馆例外地使用了其他媒体：阿姆斯特丹的 LAM 博物馆和华沙的 Polin 博物馆是我要指出的两个最佳实践 。
让我们试着想一想，博物馆的概念并不等同于按照预定模式在固定时间接待参观者的物理空间。恰恰相反，让我们想象一下一个具有多重身份的博物馆，其中物理身份可能甚至不是最重要的。奥尔罕-帕慕克（Orhan Pamuk）的 "纯真博物馆"（Museum of Innocence）就是最接近这种思维方式的博物馆之一。在这个案例中，我们讨论的是一个在虚构中蓄意构思和孵化的项目，后来才成为一个内容空间，或者我们可以称之为实体博物馆。由于作者研究跨媒体思维以及如何将其应用于博物馆学实践，我非常理解奥尔罕-帕慕克坚持将实体空间与图书分开的观点。然而，两者都属于纯真博物馆的世界，因此，纯真博物馆有更大的潜力通过新媒体来扩展和创造参与性。
这种思维方式受到了亨利-詹金斯（Henry Jenkins）所说的“趋同文化 ”的影响。你可以通过阅读他的《聚合文化：新旧媒体的碰撞》一书了解更多。我在这个链接中找到了一个很好的定义。
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| 劳里-利普顿，《界面》（2014 年；木炭铅笔纸），选自《后真相》系列 |
什么是聚合文化？
哈利-波特》的成功与 “聚合文化 ”的出现不谋而合。对于那些不熟悉这一理论的人来说，融合文化指的是媒体消费者如何理解和利用新的和传统的媒体和内容形式。换句话说，融合文化 是指内容在媒体间流动和传播的方式方法，正如《哈利-波特》的例子所表明的那样，是指利用新媒体来接触旧媒体的内容。
我与欧洲内外的同行讨论得越多，就越能看到这一理论的潜力，它可以塑造、促进和形成新的博物馆机构和体验。在本文中，我将重点讨论融合文化的两个方面：媒体融合和社会或有机融合。
媒体融合通常被理解为新旧媒体在一件作品中的结合。由于新技术的出现，所有媒体迟早会融合为一种媒体。现在，我们将博物馆视为一个单一的作品，就像一本书，只告诉我们它所要传达的体验的一个方面或故事。我认为， 如今人们所犯的 最大错误 ，也是 3 月中旬开始的虚拟导览失败的 根源，就是将实体维度完全移植到虚拟维度，而不是在虚拟中重塑一个新的博物馆，为博物馆世界做出自己的贡献。而且，这个世界也可以凭票进入。
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| 劳里-利普顿，《独处一室，社交》（2018 年；木炭和铅笔纸），选自《技术洛可可》系列 |
另一方面，社会或有机融合一般被理解为 同时和多重使用不同的技术媒介，例如在看电视或玩电子游戏时听音乐。在此，我们将从技术手段多重使用的角度来考虑最终用户眼中的博物馆体验。就博物馆体验而言，我们可能会比较肤浅地认为，在参观过程中使用应用程序或传统的语音导游就是博物馆体验。这种想法受到了我们的观念的影响，即博物馆主要是一个物理空间，但也可以通过数字方式进入。我们应该将博物馆视为一个拥有多种媒介或形式的场所，在这之后，多种接入点将有可能提供不同的体验，每一种体验都能够与其他体验相融合，并产生健康的重叠。博物馆可以是一本故事书，也可以是一张故事海报，甚至可以是一个数字故事或一个 YouTube 故事。这可能意味着一边看作品，一边听个性化的故事......还有更多！
博物馆现在比以往任何时候都更需要这些镜头。如果博物馆能使用类似哈利-波特的眼镜，那就更好了，尽管不一定完全相同：博物馆需要透视镜，通过透视镜以不同的方式看待事物，通过深入、重建、改造和再生来剖析挑战。解决方案可能不像这里讨论的那样激进或面向未来：我们知道，改变需要适应，而文化的改变可能并不那么容易引入。
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| 劳里-利普顿，《口器》（2017 年；木炭和铅笔纸），选自《后真相》系列 |
这些精彩的纸上木炭和铅笔作品出自纽约艺术家劳里-利普顿（Laurie Lipton）之手。我们感谢劳瑞同意将她的作品纳入本文。
本文原文发表于《人文博物馆》。
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