我们当然可以！这是我在博物馆、社交媒体和其他地方与同事们分享的心态。博物馆肯定有需要改进的地方，现在比以往任何时候都更需要改进。而工具就在那里，随时可用，唾手可得。掌握必要的知识，了解所面临的挑战，并意识到选择正确的工具来有效应对这些挑战，一定会有所作为。当务之急无疑是要有积极的心态，但同时也需要摒弃那些被认为对机构 精神 至关重要的旧方式和旧习惯。新博物馆学 正在形成？也许吧。
在这个变革的时代，我们需要积极的心态和 “能做 ”的态度，这让我想起了《建筑工鲍勃》，这是一部 20 世纪 90 年代末的英国儿童动画片，后来由于一些改编（包括图书和食品）而走向了国际。故事的主人公是一位建筑承包商和他的世界，其中包括一群拟人化的工作车，它们总是为了解决新的挑战而到来，风景如画。鲍勃解决问题 的技能建立在解决冲突、合作、社交和其他技能的基础上。与众不同的是，鲍勃在处理问题时所采用的思维方式。
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| 修理工鲍勃 |
如果我们从建筑工鲍勃的角度来看，数字化复兴 以及在实体和虚拟之间建立正确且必要的协同作用的雄心壮志，首先取决于实现这一目标的意愿。除了工具和人才，“我们能做到 ”的态度也将改变游戏规则。
以正确的心态实现目标
去年 6 月，澳大利亚电影中心首席体验官 （CXO）Seb Chan 在 Twitter 上发布了一篇非常有趣的文章，在某种程度上促使我写下了这篇文章。其中一位受访者是澳大利亚著名的艺术行业经理 ，他在谈到由 Covid-19 大流行引发的数字复兴 时非常坦率地说："如果我们把数字体验做得越来越好，尤其是在人们对重返现场表演感到紧张的时候，我们就会给自己带来越来越大的问题。没有什么比和两千个陌生人坐在一个房间里更糟糕的了，他们都有不同的情感经历，而且是非常私人的经历。我非常担心：如果我们把数字体验做得如此身临其境、如此美妙，那么现场演出会怎么样呢？
澳大利亚歌剧院的首席执行官这样说相对来说并不重要，因为一个简单的事实是，这种心态比人们想象的要普遍得多，即使在当今这个时代也是如此。我曾在多篇讨论跨媒体思维和《哈利-波特》宇宙的文章中评论过这类担忧。我认为，现在或许是了解这些担忧为何不断重现的时候了。
以馆长为例。策展人的学术训练和实践基于对他们所关注的作品价值的认识，而这往往与作品的经济价值有关。这种经济价值与文化价值之间的辩证关系对于博物馆来说是一种必然（事实上，藏品的估价是出于保险目的，而物质文化则是在艺术品和古董市场上以一定的价格购买的）。在艺术界，市场与博物馆之间的辩证关系深深植根于艺术学科的本质和历史发展之中。伊万-加斯凯尔（Ivan Gaskell）的文章题为《商人即学者。艺术品研究与交流中的相互依存关系》一文对这一主题进行了很好的概括：原作是令人垂涎的珍品，真品一旦被认可就会产生价值，而赝品往往会被相对遗忘。
这就是以物品为中心的博物馆机构的精神 （我们谈论的不仅仅是艺术博物馆）。对于许多博物馆来说，不仅仅是那些艺术收藏博物馆，数字化只是原始材料的复制品。我们很少认为博物馆是一种没有物质收藏的体验，但 “没有什么能与原作相提并论 ”的说法现在越来越被认为是在拿白天与黑夜比较，或者拿书籍与电影或网站比较。
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| 照片由Vanessa Bucceri在 Unsplash 上拍摄 |
但是，如果我们选择数字技术而不是实体技术，我们真的会失去一些博物馆体验吗？麻省理工学院（MIT）和博物馆参与平台 Cuseum 进行了一项为期 10 个月的研究，研究对象在观看艺术品原作和数字作品时的情绪反应。在观看数字作品时，我们非但没有失去原作的灵气（引用瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）1935 年发表的文章《技术可复制时代的艺术作品》），数字体验反而增强了我们的大脑活动范围。诺亚-查尼（Noah Charney）在《观察家 》杂志上发表的一篇文章对此进行了很好的总结：“简而言之，我们的大脑在观看增强现实技术和虚拟现实中艺术作品的数字复制品时，似乎比观看实际作品时更受刺激”。
不过，诺亚-查尼（Noah Charney）呼吁人们谨慎行事，他正确地指出，这些说法必须 “从多个角度进行评估，因为围绕这些说法需要进行多方面的考虑”。不过，有一个方面非常明显：如果继续认为数字体验次于实体体验，那就大错特错了。峰值体验实验室在几年前的 2017 年就强调了这一必要性。我想引用 博物馆顾问雷尼-蒂斯代尔（Rainey Tisdale）在2011年撰写的一篇著名文章，其中提到：“今天的博物馆可以依靠各种解说工具来讲述自己的故事：为了做好我们的工作，我们需要一切可以得到的工具”。
这一点在十年前就毫不讳言，今天依然如此；事实上，为了应对 Covid-19 大流行病带来的挑战，现在人们认识到这一需求比以往更加迫切。
接受 “物品控制博物馆叙事 ”的事实，不承认博物馆是一种可以通过多种手段实现的多元形式，意味着博物馆现在比以往任何时候都更有可能失去意义。
今天，原创性、真实性和独特性可能与博物馆体验的质量、相关性和真实性有更大的关系。藏品的处理方式当然可以调整，但不能放弃原作所具有的独特价值。博物馆体验的价值也可以得到认可，这种价值包括数字价值。是的，我们能做到！
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| 照片由Vanessa Bucceri在 Unsplash 上拍摄 |
原文发表于《人文博物馆》，随后在芬兰博物馆网络网站 MuseoPro 上发表。
本文作者 : Sandro Debono
Pensatore del museo e stratega culturale. Insegna museologia all'Università di Malta, è membro del comitato scientifico dell’Anchorage Museum (Alaska) oltre che membro della European Museum Academy. Curatore di svariate mostre internazionali, autore di svariati libri. Scrive spesso sui futuri del museo ed ha il suo blog: The Humanist Museum. Recentemente è stato riconosciuto dalla Presidenza della Repubblica Italiana cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia e dal Ministero della Cultura Francese Chevalier des Arts et des Lettres per il suo contributo nel campo della cultura.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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