在谈及艺术评论家或报道艺术活动的记者的角色之前，我至少要提到当前艺术体系的脆弱性，这一体系近年来经历了不少困难，直到不久前，这一体系中还包含着一些特定的资格，但这些资格很少超出其职权范围。历史学家负责研究和撰写论文，评论家/策展人负责寻找艺术家，例如，在 fieri，并负责组织展览，从 A 到 Z（我重复一遍：从 A 到 Z），从作品的选择到运输、空间的布置、目录的起草、排版等。总之，面面俱到。艺术家创作作品，画廊老板出售作品，收藏家购买作品，记者评论展览。
众所周知，一切都在变化，艺术体系也是如此。我从媒体上流传的一则新闻说起。这则新闻涉及一位知名艺术家，他以高价买下了自己的作品，并因此获得了进一步的市场估值。这或许也没什么奇怪的，这种做法在过去一直被采用，以将艺术家 “推出 ”相关市场（引自 Cochi e Renato 的《La canzone intelligente 》），并使其声名鹊起。而在这里，让人感到有些意外的是，竟然是艺术家本人在进行这种操作，这显示了他极强的经济能力和出色的机智，但实质并没有改变：伟大的艺术家是如今价格高昂的艺术家，这适用于歌手、作家和电影演员。
除了毫无生气的道德说教，我们还必须注意到，艺术世界往往与其他工作领域、商业世界、金融世界、广告和市场营销相似。策展人的形象正日益深入人心。带有好战色彩的 “激进 ”评论家已经不复存在，他们以一种马其顿方阵的方式鼓励和追随艺术家。
我们不必提及艺术光环的消失或艺术的死亡，因为批评界长期以来一直依赖于艺术光环，我们必须说，批评家的角色也发生了很大变化，艺术家的角色也是如此。艺术家有时会成为策展人，亲自邀请艺术家，穿着名牌服装在光鲜的杂志上做广告。而另一些艺术家则假装反文化、另类，扮演后现代革命者的角色，拥抱当下最有说服力的原因，将举止对立作为自己的战马。
在我看来，把必须使用不同语言的批评家和记者称为猎人，未免过于模式化。图像的全景像海啸一样向我们袭来，反映时代越来越精神分裂，能吸引注意力超过 30 秒就是一个奇迹。有艺术家和艺术家，有不批评的批评家和诚实的知识分子，有政权记者和自由思想者，有道歉的电视频道和提供引人入胜的话题和见解的有趣的广播公司。
清晰是必要的，“每个人都需要理解”（每个人是谁？）的虚伪旗帜是一种面具，贬低了内容，因为即使是一个数学公式也需要适当的语言，而我是一个数学呆子，我无法理解它，但我并不感到被冷落，一个人不可能是全能的。除了文化的肌肉证明、无用表达的放大、市场和权力的潜在爱抚之外，我注意到，例如，甚至一些哲学教师也被称为哲学家，更不用说他们在电视上都以 “专家 ”的身份发言了。自古罗马皇帝被奉为神明以来，这种情况就一直存在（谁会顶撞他们而不至少冒着被关禁闭的危险呢？
语言清晰是一回事，语言贫乏又是另一回事。语言的贫乏则是另一回事。正如阿甘所言，评论家必须与艺术家并肩工作，而不能妄想压倒艺术家。如果策展人如雨后春笋般涌现，而艺术家则一季比一季多，那么我们就不能认为评论家也可以免于 “批评”，尤其是在报纸的版面越来越紧缺的时候。
本文最初发表于我们的印刷 杂志 Finestre sull’Arte Magte第 13 期 。点击此处订阅。
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