“我违背自己的意愿，通过梦见其他星球来打开自己。我梦想以其他方式看待此生”。这句话出自墨西哥人、移居美国的费利佩-巴埃萨（Felipe Baeza）之手，被写在阿森纳展览馆展出的一件作品简介的外格中，是今年威尼斯双年展的可能关键之一。我之所以说 “可能”，是因为塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）的 "梦之乳"（Il Latte dei sogni）（本版标题）概念既复杂又简单，既多变又单一，既有庞大的外延，又有包罗万象的内涵。
我使用所有这些形容词都是自相矛盾的，因为必须找到处理双年展这样一个复杂的展览机器的指导主线，这对业内人士同样适用，对非专业公众更是如此，他们出于各种原因蜂拥而至参加如此盛大的活动，在活动期间的几个月里让这座环礁湖城市充满活力。因此，我试图在这两种立场之间斡旋，在训练有素的艺术史学家和装备较差但同样重要的参观者（无论是单纯的好奇者，甚至是视觉艺术爱好者或虔诚的追随者）之间，我是一个旁观者。
与 “姗姗来迟 ”的当代艺术相比，当代艺术几十年来在国内和国际上所取得的显著地位，以及随之而来的大量展览，无疑并没有解决至少自 20 世纪下半叶以来接近当代艺术、渗透其语言和实验的困难。在这方面，即使只推断威尼斯的活动，也可以举出许多例子。最近的几届双年展都值得一提，如 2011 年由 Bige Curiger 策划的名为 "Illuminazioni“的双年展，在这届双年展上，策展人提出了一个标志性的问题：”什么是双年展？它能依靠什么样的观众？策展人的角色是什么？“到 2013 年由马西米里亚诺-吉奥尼（Massimiliano Gioni）策划的双年展，该项目的 ”胭脂红"（fil rouge）从人类所有成就的容器--百科全书宫殿的中心背景出发，力图突出艺术系统固有的矛盾，同时也是艺术概念本身的矛盾。2015 年，奥奎-恩韦佐（Okwui Enwezor）不再坚持自己的立场，他一反吉奥尼广泛包容的选择，重新强调学术视角，更不用说帝国主义视角，通过这种视角，他质疑艺术与现实、社会和政治之间的关系，更不用说拉尔夫-鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划的2019年倒数第二场 ：后者以 "我的你生活在有趣的时代"为题，从一个在数量上不那么庞大的维度（79 位艺术家，而其他艺术家的数量要庞大得多，超过数百位），引导人们关注艺术的作用（不是决定性的，而是批判性的和替代性的）。
毋庸置疑，后者、其定义、其价值，以及其在日益复杂的系统中的转变，都是处理展览的问题症结所在。塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）的展览汇集了来自 58 个国家的 213 位艺术家，其中女性艺术家的数量之多前所未见，她将目光投向了我们的世界和人类发生的变化，这些变化超出了所有人的预料，为艺术的想象力提供了一把钥匙。
从莱奥诺拉-卡林顿（Leonora Carrington）的同名故事书开始，策展人提出的问题接踵而至。“人类的定义是如何变化的？植物、动物、人类和非人类之间的区别是什么？我们对人类同胞、其他生命形式和我们居住的地球有什么责任？如果没有我们，生活会变成什么样子？”这些问题的重要性不言而喻，因此，在中央展馆和阿森纳展览馆之间，艺术家们的作品层出不穷，他们中的许多人甚至不为公众所知。五个 “胶囊 ”的情况就是这样，它们是主题性的跳跃，横向的篇幅，或多或少地反映了近代艺术史。可以说，停顿不那么震耳欲聋，因为需要与过去建立联系，即使是鲜为人知的过去，也要以流动的目光来迎接，与传统的展览方法相去甚远。
如何行动或如何准备？我没有确切的解决方案，但我认为，尝试了解这个项目是必要的第一步。塞西莉亚-阿莱马尼（Cecilia Alemani）的这幅作品有其自身的可读性，在某些方面是一致的，即使在超大的地方也是如此。思考我们的世界将何去何从，我们对眼前的紧急情况应负什么责任，怀疑千年来的人类中心主义，以反对物种之间或自然与人工之间新的、混合的生存可能性，这些似乎都是合理的。然而，我们的眼睛却无法控制自己的视力，因为我们的视力在不断地放大，而这些视力告诉我们，我们的身体在解剖学上是残缺不全的，我们的身份在不断地转变，我们的蜕变近乎奇迹。
所有这些都委托给了多种表达形式，从最传统、最普遍的绘画，到最多样的材料组合（通常接近装饰效果），再到实际的塑料身体和装置。当然，其中也不乏有趣的见证：我特别想到了加拿大人伊莱恩-卡梅隆-维尔（Elaine Cameron-Weir）、德国人朱莉娅-菲利普斯（Julia Phillips）、美国人汉娜-利维（Hannah Levy）和西蒙娜-利（Simone Leigh）等人在试验中使用的塑料语言，后者是 “有序 ”的建筑层面。因此，这些都是价值判断，超出了本文所要求的范围，尽管一旦获得了项目，我相信与作品的对峙是必不可少的第二步。
将其重新置于我们关注的中心，在策略和系统之外，根据个人的感觉，对语言和内容进行解码，这仍然是最有效的标准。我曾在乌夫-伊斯科林（Uffe Isolation）令人震惊的环境中，看到孩子们弯下腰，好奇而不害怕地看着比真实更真实的超人蜡像。在丹麦馆，Uffe Isolotto 的作品令人震惊；在瑞士馆，Latifa Echakhch 的作品让年轻人质疑从毁灭到纪念性重生的等待感；在比利时馆，弗朗西斯-阿尔ӱ斯（Francis Alӱs）用充满喜悦和希望的美丽影片探究最矛盾的现实，吸引了众多参观者。如果双年展和表现双年展的艺术能够对我们自己的生活、时代和视角产生意义，那么关注作品本身，把它们的需求作为我们自身需求的一部分来把握，我认为就是最好的方法。
本文最初发表于我们的印刷杂志 Finestre sull’Arte Magazine第 14 期。点击此处订阅。
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