如果说一个多世纪以来，博物馆疲劳这一特殊现象学已得到承认，本杰明-艾夫斯-吉尔曼（Benjamin Ives Gilman）在 1916 年就已试图找到一些补救措施来解决这一 “公认的恶果”，那么，威尼斯双年展的参观者（无论多么高兴）所承受的向心和离心疲劳却没有得到那么多的关注。无论如何高兴，因为除了中央展览的展览方案的有效性和复原力之外，每次对于策展人和最近几届的值班策展人来说，都是一个艰难的、有时甚至是令人恼火的赌注，每次最终跨过花园的大门都是一个小小的胜利，而越来越多的人在到达花园时已经因为等待时间而疲惫不堪，遗憾的是，艺术家和调解人仍然忽视了双年展体验的一部分。现在，双年展预展三天中曾经享有特权的观众也是如此，他们是由记者、行业经营者、收藏家、画廊老板、博物馆朋友、艺术家、一些顽固的学者、许多策展人和顾问组成的国际性和外省人。由于双年展精明地决定以高昂但却令人欣喜的价格出售双年展的入场券，他们现在发现自己正在实践多语种的世界观，排队的队伍整齐地延伸到主要场馆（事实上是花园和兵工厂）的入口前，然后又延伸到场馆内最受欢迎的展馆前。
从双年展的 Giardini 酒吧（今年被沙袋占据，提醒人们注意展馆的国家、世界博览会标准，以及它们的不断变化（举例来说，过去是南斯拉夫，现在是塞尔维亚），外面有血腥味和炸弹声）看过去，当代艺术世界似乎根本不像一个精英圈子。也许卡波迪蒙特博斯科博物馆馆长西尔万-贝伦格（Sylvain Bellenger）的观点是正确的，他认为当代艺术不再是皮埃尔-罗森伯格（Pierre Rosenberg）在上世纪末所定义的专为特殊的、知识分子的、“优雅而性感 ”的观众所保留的飞地，当代艺术的作品是那些能够拦截参观者问题的作品。
可以肯定的是，尽管当代艺术在我们的学校里可以说是乏善可陈，尽管在大学里，当代艺术的教学涵盖了从 19 世纪初到 21 世纪的时间跨度，尽管最近的研究很少受到关注，但威尼斯双年展以其令人印象深刻和不断增长的数量似乎证实了人们对当代艺术的广泛兴趣。最近的研究发现，威尼斯双年展很少受到关注，其令人印象深刻和不断增长的数量似乎证实了人们对在世艺术家的提案的广泛兴趣，在某些情况下--我想到的是玛丽娜-阿布拉莫维奇--他们已经变得像摇滚明星一样受欢迎。然而，遍布我国各地（包括各岛屿）的众多当代艺术博物馆的大厅并不总是（尚未）如此拥挤，这表明威尼斯双年展是一个与众不同的案例。这当然是因为它的历史（创办于 1895 年的威尼斯双年展是近几十年来在两个半球举办的无数双年展之母，我们现在必须验证其在大流行病和地缘政治危机后的展览能力），但也因为它的 “抵抗”（“抵抗 ”是威尼斯双年展的主题），以及它的关系（“抵抗 ”是威尼斯双年展的主题）。这不仅是因为威尼斯双年展（“威尼斯博物馆双年展”）是一个 “抵抗 ”的展览，而且还因为它与威尼斯这座城市的关系，这座城市正处于博物馆的悬崖边上，正处于失去使用价值和明确的橱窗装饰的边缘，而它恰恰试图在当下的艺术中寻找氧气和视角。
参观双年展不仅意味着与穿越我们这个不确定时代的主题和思想相遇，还意味着有一种环游世界的错觉，那是世界中找到了展示自己的资源和动力的一部分。我们清楚地知道，缺席往往比出席更有意义--今年，有多少人在俄罗斯馆的铁栅栏前自拍，又有多少人将在那里自拍？- 而且，即使在最好的一届双年展中，双年展也不可能对当时的艺术进行详尽无遗的调查。双年展可以，而且做得非常好，它可以提出设想，创造文字，让人烦恼，让人惊奇，在紧张的气氛中，尽管穿着舒适的鞋子和策略性的停留，但即使是最有经验的参观者也会感到疲惫不堪。向心力促使人们对单件作品进行微观审视，而离心力则使公众希望解决令人眼花缭乱的、遍布整个环礁湖的国家场馆和无穷无尽的附带活动。唯一的解救可能在于意识到--无论如何这都是经验的结晶--一个人不需要理解甚至看到一切，重要的是能够与作品，尤其是与人相遇。因为双年展在成为展示我们时代的框架之前，就是一个十字路口，总是充满了不同的目光和问题。
本文最初发表于我们的印刷杂志《 Finestre sull’Arte Magazine》第 14 期。点击此处订阅。
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