2007 年，菲利普-达韦里奥在他的电视节目 "Passepartout"中讨论我们为圣乔治-马焦雷餐厅制作的维罗内塞作品《迦拿的婚礼》摹本时（原作就是为该餐厅而作，并作为一件特定场所的作品），他将瓦尔特-本雅明的著名论文《技术可复制时代的艺术作品》的副本扔在了肩上。他断言，在数字时代，我们必须重新思考原创性和真实性之间的关系。
围绕这一主题，我们积累了大量的思想，但 “光环 ”的概念却基本未变，它被理解为将原作与复制品区分开来的东西。毕加索博物馆和威尼斯双年展前馆长让-克莱尔（Jean Clair）在他的著作《文化的冬天》（L’hiver de la culture）中指出，与其在博物馆中堆满已经变质的文物，不如展出复制品。维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）的展览（及相关出版物）《脆弱部分的世界》（A World of Fragile Parts，2016 年）对复制品的价值进行了全面审视，而由维多利亚与艾尔伯特博物馆和佩里基金会（Peri Foundation）组织的 "ReACH"倡议则促成了《复制文化》一书的出版，该书概述了数据所有权、高分辨率记录和数据共享等重要问题。联合国教科文组织、国际古迹遗址理事会和其他专业机构的立场仍显过时。
本雅明选择的隐喻既暗示光环，又暗示辐射，实际上与实物证据恰恰相反，正是实物证据使物品成为其本身。物品是复合观念、思想、材料、证据、交易和时间行动的储存库。它们是当今短暂通信的对立面（它们需要时间和思考，但却能提供复杂的见解），它们反映并重新引导我们强加给它们的每一种思想。
任何复制品都无法再现原作中的一切，但复制品越接近原作，就越能展现原作的更多内容。在某种程度上，这可以让我们了解构成原作的决定和材料、原作老化和退化的方式，以及原作在其生命周期中发生的事件。任何事物都会经历一个不断变化的动态过程。复制品不仅能帮助我们理解和感同身受，还能促使我们意识到自己在时间和视角上的局限性。
数字和光环有许多共同之处；它们远非离散、稳定和明确定义。数字曾一度与虚拟联系在一起，但现在正变得越来越物理化。数字数据依赖于电力和人力输入。在本雅明看来，光环是内在的，从物体中散发出来；而在现实中，光环是观众投射到物体上的，是我们自身价值感知、信仰和偏见的产物。当这些发生变化时，光环就会重新定位。机械复制时代的艺术作品》开篇引用了保罗-瓦莱里（Paul Valéry）在《征服普遍性》（La conquête de l’ubiquité）一书中的一段话：“在过去的二十年里，物质、空间和时间都已今非昔比。我们必须期待伟大的创新改变整个艺术技术，从而影响艺术发明本身，甚至可能给我们的艺术观念带来非同寻常的变化”。
数字技术正在带来这种 “非同寻常的变化”，但如果读一读原文引文后面的内容，瓦雷里的预言似乎近乎预言：“毫无疑问，起初受到影响的只是艺术作品的复制和传播。由某一特定地点的某一物体或事件引发的感觉系统，或者更确切地说，刺激系统，将有可能传播到各处或在各处重现。艺术作品将获得一种无处不在的特性。我们只需唤起它们，它们就会出现在那里，出现在活生生的现实生活中，或者从过去的生活中找回来。它们将不仅仅存在于自身，而是只要有人在的地方，只要有人拥有某种仪器，它们就会存在。艺术作品将不再仅仅是一种源泉或原点，只要我们愿意，我们就可以随时随地享受到它的益处”。
数字革命正在引入另一种思维方式，这种思维方式是累积性的，而不是连续性的：它像三维打印一样累积，而不是像电影一样在我们眼前闪过。高分辨率的数字记录和安全的长期存档是影响关于虚拟和实体形式的数字技术如何改变我们保存和保护过去物证的方法的辩论的支架。
如果对文物进行了适当的记录，就可以对其进行分析、研究、共享和再材料化，以实现各种目的。数据随后可以以各种方式使用。数字形式的数据可以在全球范围内使用，既可以作为教育资源，也可以作为创造性资源。数据可以优化并用于虚拟现实、增强现实和混合现实。可以对其进行科学分析，用于法医目的。它可以成为数字修复的原始材料，而无需接触原始艺术品。可以使用各种 3D 输出技术对其进行再材料化。它可以通过人工智能神经网络进行分析。它可以为展览的可视化提供信息，并在事实与观点、知识与证据的混合基础上形成数字知识。此外，它还可以使用非接触式技术，在不接触原作表面的情况下，重新制作完美的复制品，而不会对艺术品造成任何危害。现在，我们可以以相同的比例制作复制品，色彩和表面细节都非常准确。2019 年，当我们在瓦德斯顿庄园举办的展览上将布歇的带框摹本与原作同时展出，并请公众选择哪一幅是原作时，这个问题让人们放慢了脚步。无论是专家还是观众，他们都抛开自己的假设，仔细观察和讨论。如果你好奇的话，大约有一半的人猜对了....。
传真放大了原作的重要性，并揭示了原作被认为重要的原因。数字过去是虚拟的，现在它有可能既是虚拟的又是实体的。这种技术既体现在硬件的机械性上，也体现在软件算法的优雅性上。在数字技术能工巧匠的手中，两者都能带来新的见解和理解。当概念与实物证据分离时，它们往往会分散。
思想和理念必须找到自己的形式：这适用于文字、歌曲、舞蹈、音乐、表演、建筑、雕塑、绘画以及有形或无形的表现形式。它们总是植根于时代，但又能被那些关注、聆听和质疑的人所接受。
本文最初发表于我们的印刷杂志《 Finestre’Arte on Paper》第 18 期 。点击此处订阅。
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