15 世纪早期锡耶纳绘画的典雅主角斯蒂法诺-迪-乔瓦尼（Stefano di Giovanni，又名萨塞塔）是由马雷马（Maremma）将其推上古代艺术展览的舞台的。尽管对这位艺术家的个性和作品的首次重现可以追溯到一百多年前，尽管他的名字在开始关注文艺复兴新事物的锡耶纳大放异彩，但从未有过专门针对这位艺术家的专题展览。萨塞塔首次亮相的地方是马萨马里蒂马的圣彼得奥尔托博物馆（Museo di San Pietro all’Orto），该博物馆等了六年才重新举办一次大型展览：2018 年是为了一个更响亮的名字--安布罗吉奥-洛伦采蒂（Ambrogio Lorenzetti），展览围绕这里保存的 大师 作品展开。然而，这是在前一年锡耶纳举办的大型展览之后，不久之后在马萨举办的小型展览虽然令人愉悦，在科学性上也无可指责，但似乎更像是圣玛丽亚德拉斯卡拉的大姐姐的一种尾声，一种保持关注度的方式，一种小型的马雷玛精选 。这一次的模式不同了：7 月中旬之前，前往圣彼得奥尔托博物馆观看《萨塞塔和他的时代》的公众将有机会参观一场充满新奇趣味的展览。
在马萨马里蒂马举办这次展览有两个原因。第一种情况与作品的存在有关：与安布罗乔-洛伦采蒂的展览一样，这次的展览也是由主办方博物馆收藏的一件作品提供的：这次我们谈论的是《大天使加百列》的尖顶画，它在古代是一幅多联画的一部分，后来被肢解了，《圣母报喜图》也出自这幅画，但遗憾的是没有出现在展览行程中， ，现在保存在耶鲁大学艺术馆。也就是说，这座博物馆是 19 世纪末由一位美国艺术评论家詹姆斯-杰克逊-贾维斯（James Jackson Jarves）的藏品建成的，他对锡耶纳绘画情有独钟。在他看来，萨塞塔是一位 “神秘的画家，擅长寓言，能够在绘画中展现真挚的情感”。很难对他的话产生怀疑。第二种情况则与策展人亚历山德罗-巴尼奥利（Alessandro Bagnoli）数十年的工作有关，他在 1980 年至 2018 年期间担任锡耶纳和格罗塞托监管局官员，对当地进行了长期考察，使展览能够非常精确地重建萨塞塔的创作背景。此外，展览还重新定义了一些已经为人所知的人物，并介绍了一个新的人物，那就是纳斯塔吉奥-迪-瓜斯帕尔（Nastagio di Guasparre）。
那么，这位同样能够强加思想的萨塞塔又是谁呢？我们可以把他看作是一位向他所在城市的传统，即西蒙尼-马尔蒂尼和洛伦采蒂兄弟的传统看齐的艺术家，但同时他也对金泰尔-达-法布里亚诺、马索里诺和马萨乔的新作品持开放态度。20 世纪初，这位艺术家大受欢迎，吸引了伯纳德-贝伦森（Bernard Berenson）、罗伯托-隆基（Roberto Longhi）、约翰-波普-翰内西 （John Pope-Hennessy）、恩佐-卡利（Enzo Carli），甚至是罗伯特-兰顿-道格拉斯（Robert Langton Douglas）等多位艺术家的关注。在贝伦森将其奢侈的专著《方济各会传说中的锡耶纳画家》献给萨塞塔之前，在其他任何人接触这位决定了当时锡耶纳品味的画家之前，我们就已经尝试对他的艺术进行了初步的、开创性的、综合的探索。
我们不知道 Sassetta 这个绰号的由来，它只出现在 18 世纪的一篇文章中，在古代文献中并无记载。没有证据表明萨塞塔与马萨-马里蒂马（Massa Marittima）不远处科尼亚山谷（Val di Cornia）的同名小村庄有联系。正如加布里埃尔-法托里尼（Gabriele Fattorini）所假设的那样，这个绰号更有可能是在阅读不知道是什么的文件时出错了。不过，这个绰号听起来不错，而且比 “Stefano di Giovanni ”更实用，所以他一直沿用至今，估计没有人会摘掉他的这个绰号。人们对他的出身知之甚少：我们有理由推断他于 1400 年左右出生在科尔托纳，他的父亲是一名厨师。1423 年，20 岁出头的他受委托为锡耶纳的拉纳艺术馆绘制一幅多联画，这是他职业生涯的第一个起点。这也是展览的起点，不过，在介绍这幅多联画的残余部分之前，展览以收藏在锡耶纳大教堂歌剧博物馆的一幅《谦卑的圣母》 拉开序幕。Paolo Dal Poggetto 指出：“这幅画中的圣婴身材高大，几乎不正常，是对马萨乔《圣安妮-梅特尔扎》中圣婴的一种令人钦佩的诠释”。萨塞塔根据自己的喜好修改了马萨乔的 “巨大的耶稣圣婴”，这种喜好是在 14 世纪锡耶纳画派的浪潮中持续不断地、富有成果地、以现代的方式形成的：因此，结果是一个更加纤细的孩子，就像抱着他的圣母一样纤细，一个纤细而轻薄的身影隐藏在宽大的斗篷下，斗篷落在地上，描绘出不切实际的哥特式书法。在《谦卑的圣母》旁边，还有《Arte della Lana》多幅画的残骸，这是萨塞塔为锡耶纳羊毛工人行会绘制的可拆卸的祭坛画：它只在庆典和礼仪节日时展出，因此在不使用时必须存放在橱柜里，因此需要设计一种可以轻松拆卸的机器。然而，这种简便性很可能在行会被取缔时为肢解提供了便利，随后碎片散落一地，以至于三块大壁板、主隔板上的圣体凯旋 以及两侧的圣安东尼方丈和圣托马斯-阿奎那都没有被我们找到。
在马萨马里蒂马，巴尼奥利带来了通常保存在锡耶纳国家皮纳科特卡博物馆（该博物馆为此次展览慷慨借展，值得称赞）的 12 块残片，但没有与其他现存残片重聚 ，这些残片现在分散在布达佩斯、梵蒂冈皮纳科特卡博物馆、澳大利亚和英国。我们无法想象萨塞塔是如何绘制这幅多幅画的，但从柱子上装饰的圣人身上，我们可以看出这位画家的精湛技艺（如先知胡须的准确绘制，以及打孔图案的质量）和打孔的质量。萨塞塔在《最后的晚餐》前奏曲片段中提出了空间表现的可信性问题。此外，他还显示出自己是一位具有谨慎叙事技巧的画家：令人难忘的是画有圣安东尼方丈被魔鬼折磨的前奏曲片段，魔鬼殴打他并拉扯他的衣服。在萨塞塔为锡耶纳圣马蒂诺教堂绘制的一幅遗失的十字架上的哀悼者画板中，可以找到这种品味的证据（除了圣母和圣约翰的两个十字架头之外，还必须加上第三个片段，即圣马丁将斗篷送给穷人的画板）：圣母藏在斗篷中双手合十哭泣，表达丧子之痛的强烈程度在当时的绘画中少有匹敌。巨幅《圣安东尼方丈》比例修长，帷幔轻盈，是一幅被肢解的多幅画的残余，现藏于卢浮宫的《巴里的圣尼古拉斯 》也与这幅画有关，它让人联想到同时期乌菲兹的《雪地圣母 》，这是一幅 1430 年左右绘制的杰作，现藏于乌菲兹，遗憾的是没有在展览中展出。应该指出的是，出借人名单并没有跨越锡耶纳省和格罗塞托省之间的禁区边界，只有少数几个例外在这一地区之外，但无论如何，所有出借人都包括在托斯卡纳地区。该组织表示，展览的构想还遵循了 “职业道德 ”原则，即优先考虑该地区的作品，以及那些可以在没有特别困难的情况下移动的作品；同时还遵循了 “可持续性 ”原则，我们必须首先考虑资金问题，因为我们谈论的是一个将在锡耶纳和格罗塞托省举办的展览。我们所说的展览耗资 16 万欧元，由一个小城市、两家赞助商（Interalia 和 Toscana Energia）以及四家赞助商（BF spa、Massa Marittima Multiservizi、Patrizio Forci 和 Fondazione CR Firenze）共同出资举办：不过，需要强调的是，房间内的镶板充分唤起了人们对马萨-马里蒂马的基本印象。
圣安东尼方丈旁边是大天使加百列 ，展览就是围绕着他展开的。在相邻的墙壁上是由奇吉-萨拉奇尼收藏馆借出的《玛吉的崇拜 》，这幅小画板是与詹蒂莱-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano）最接近的地方，他的伟大的《崇拜》是 1423 年为帕拉-斯特罗兹（Palla Strozzi）绘制的，现藏于乌菲齐美术馆。萨塞塔的画风略显质朴典雅，不那么注重贵重，但也有令人惊奇的精彩段落，如小狗玩耍时被抓住的那段。萨塞塔职业生涯的下一阶段，即 14 世纪 30 年代中期至晚期，代表作有三幅杰作，参观者可以依次欣赏：首先是《樱桃圣母》，这是一幅 1435 年左右的板画，由格罗塞托的马雷玛考古与艺术博物馆借出。圣母》与乌菲兹美术馆的《雪地圣母 》非常相似，但可以说是在更柔和、更精致的线条上对原型进行了更新，比例进一步拉长，少了些沼泽的气息，多了些俏皮。尖尖的下巴、高挑完美的眉毛、三角形的脸庞，后者也出现在对面墙上后来的《圣贝尔纳迪诺 》中。这些特征在锡耶纳郊区索维奇勒附近莫利的圣乔瓦尼-巴蒂斯塔教区教堂的圣母和 圣婴身上也能找到：这是本次展览的一大亮点，萨塞塔的这幅杰作是在组织马萨-马里蒂马展览时发现的。这幅作品四面被切割，在古代可能是一幅更大作品的一部分，就像《樱桃圣母 》一样，但它是在 17 世纪厚重的重绘下被发现的，重绘完全遮住了它：其中一个细节--眼睛被挖掉--促使巴尼奥利对这幅两个世纪后的厚重画作进行了更深入的研究，因此，在修复师芭芭拉-施莱彻的努力下，这幅被涂抹过的圣母像被移除，失落的萨塞塔--巴尼奥利本人称之为其画作的 “宣言”--重见天日。这幅画的圣像是《谦卑的圣母》，与科尔托纳多联壁画的中央画板所用的圣像相同，是公众在展览中可以看到的萨塞塔完全成熟时期的第三幅杰作。这幅作品约创作于 1435 年，从科尔托纳主教博物馆借出，曾是科尔托纳圣多梅尼科教堂圣尼古拉礼拜堂的祭坛画，也是萨塞塔记录最完整的作品之一，因为我们还知道了委托人的名字（科尔托纳一位名叫尼科洛-迪-安杰洛-迪-塞科-德尔-佩奇亚的药剂师），以及他保存最完好的画作之一。艺术家的精湛技艺还体现在对材料的尝试程度上：在房间的镶板上，我们可以看到 “圣母身边天使的翅膀和斗篷是在箔片上用彩色面纱绘制的，还有细微的涂鸦装饰，现在是用储蓄制作的，如圣母身后天使的长袍，现在是用半透明漆面纱覆盖在圣尼古拉斯长袍的金色背景上”。在形式上，科尔托纳多联画继承了锡耶纳传统的典雅风格（尤其是圣母侧边的圣人），但根据马萨乔开放的体量对其进行了更新，并将人物置于一个统一的透视空间中，这也是萨塞塔在其艺术中乐于接受的另一种创新。即使是圣母也获得了新的、完整的人性：正如约翰-波普-亨内西（John Pope-Hennessy）在其 1939 年的专著中指出的那样，她不再是《雪地圣母》中等级森严的圣母，而是一个谦卑的圣母，更加顺从，同时也更加坚固。
晚期萨塞塔，即 14 世纪 40 年代至 14 世纪 50 年代的萨塞塔，由于无法在马萨马里蒂马（Massa Marittima）收集各种萨塞塔 的晚期作品，即 14 世纪 40 年代至 14 世纪 50 年代的作品，由于无法在马萨马里蒂马 （Massa Marittima）收集到博尔戈圣塞波克罗多联画的各个部分，如今这些多联画分散在世界各地，从佛罗伦萨到卢浮宫，从纽约到莫斯科，从伦敦到柏林，萨塞塔通过一对圣人--圣巴塞洛缪和圣弗朗西斯--记录了这些作品，这对圣人曾是锡耶纳卡斯泰尔维奇奥圣彼得教堂圣巴塞洛缪祭坛上被肢解的多联画的一部分：萨塞塔的人物形象在他职业生涯的最后阶段，征服了一种新的、前所未有的坚固性，一种与文艺复兴时期艺术相媲美的造型浮雕，一种仍未开发的纪念性这当然保留了一些晚期哥特式元素（例如，圣巴塞洛缪的帷幔就接近洛伦佐-吉贝尔蒂的雕塑），但似乎已经在探索尚未走过的道路：然而，萨塞塔过早地消失了，无法在更长的时间内追寻它们。
除了萨塞塔的作品之外，展览的最后部分安排在两个不同的展厅，向公众介绍了 15 世纪 30 年代至 15 世纪 50 年代锡耶纳的背景，主要来自锡耶纳的艺术家们的作品记录了锡耶纳高水平的艺术流派，最重要的是让人们更深入地了解萨塞塔，巴尼奥利在他的目录导言中说，“萨塞塔所遵循的同样的兴趣路线，必然要面对他令人钦佩的、有条件的榜样”。在最有趣的作品中，有一幅圣母升天图，上面有圣托马斯留下的飞舞的腰带，还有一幅与萨塞塔合作的萨诺-迪-皮耶罗创作的有趣的画板（正是他完成了同事未完成的两幅作品，包括展览中展出的圣弗朗西斯 ），还有一幅被废黜的基督的哀歌，上面有北欧的香水， 。在展览中，萨诺-迪皮埃特罗大师的个性得到了进一步的发掘，以至于在这里他是萨诺-迪皮埃特罗工作室的高级合作者：如果说萨诺和奥塞万扎大师可以被视为萨塞塔身边的两位画家，甚至可以说是萨塞塔的互补者，那么本次展览还展出了萨塞塔的对立面之一，即更长寿的乔瓦尼-迪-皮耶罗（Giovanni di Pietro）。这位画家比科尔托尼画家更加严苛，也更加迂腐，对佛罗伦萨带来的创新也不感兴趣，但他仍不忘将自己与他的同事相提并论。此外还有雕塑作品，如木雕专家多梅尼科-迪-尼科洛（Domenico di Niccolò “dei cori”）的作品，这位艺术家的想象力来自萨塞塔（Sassetta），罗伯托-隆基（Roberto Longhi）已经提到过这一点，在展览中将他的蜡烛天使或圣弗朗西斯 与斯蒂法诺-迪-乔瓦尼（Stefano di Giovanni）的作品进行比较也可以得到印证。最后，这次展览的另一个新意是恢复了一个迄今为止还没有名字的人物：这就是纳斯塔吉奥-迪-瓜斯帕尔，一位有资料记载但迄今为止从未找到过的画家，巴尼奥利提议将他与这位从米克洛什-波斯科维茨（Miklós Boskovits）在 1983 年开始被评论家称为 “圣安萨诺大师 ”的艺术家的作品相提并论。巴尼奥利写道，纳斯塔吉奥 “重新成为锡耶纳晚期哥特式绘画的重要角色，他遵循萨塞塔所珍视的文化道路，与后者合作，并懂得如何考虑萨诺-迪-皮耶罗和洛伦佐-迪-皮耶罗（即维奇耶塔）的作品”：他的作品包括加里科城堡赠送的《圣母子与圣徒 》、奇乌斯蒂诺圣塞巴斯蒂安诺教堂的彩绘玻璃窗（现藏于该镇的市政博物馆）以及《谦逊的圣母与孩子和天使》。
亚历山德罗-巴尼奥利（Alessandro Bagnoli）也是锡耶纳安布罗吉奥-洛伦萨蒂大型展览的策展人之一，他的观点毋庸置疑：这位策展人曾多次将萨塞塔定义为哥特晚期最重要的锡耶纳画家，甚至在展览目录中写道，“在哥特风格的最后一个重要时期”，萨塞塔作为一位能够 “恢复伟大锡耶纳画家的教训 ”的艺术家，扮演着 “领导者 ”的角色。恢复 14 世纪早期锡耶纳伟大创新者的经验，以个人的叙事幻想为其注入活力，结合与当时相称的优雅和极端装饰主义的现代倾向，并欢迎佛罗伦萨文艺复兴早期非常现代的艺术表现形式的新颖性"。然而，与萨塞塔的主要作品相比，展览中没有他的前辈们的作品，也没有展出詹特利-达-法布里亚诺的作品，而詹特利-达-法布里亚诺是斯蒂法诺-迪-乔瓦尼无法回避的参照物。
然而，展览并不存在不足之处，首先是因为我们必须考虑到这一优秀展览的创作背景：前面已经说过，位于马萨马里蒂马的圣彼得奥尔托博物馆是以经济可持续性为标准开展活动的，这也是为什么即使是它的计划也无法支持每年都举办极具吸引力的展览。如果说这是一个文化问题的话，那么这个问题不仅涉及马萨-马里蒂马，而且涉及的范围更广：保险和运输费用不断上涨，借展费 往往是盲目收取的，很难找到私人赞助商，在这样的情况下，如何在一个小城市建立一个博物馆，同时又有足够的空间和智力资源来策划一个大型展览呢？还有一个事实是，从副标题开始，展览就宣称其目的是 “展示 ”锡耶纳 15 世纪的面貌。萨塞塔的展览成功地通过一位见证了文艺复兴曙光的最有魅力的艺术家的视角，以睿智而生动的再现方式观察了 15 世纪早期锡耶纳发生的一切。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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