马里诺-马里尼（Marino Marini）这个名字与一个起源古老的明确主题有关：骑手骑在骏马上。今天我们知道，这种优雅的马科动物的驯化大约发生在 5500 年前的中亚，从那时起，人与马之间就建立了非常深厚的关系。数千年来，这些温顺强壮、高大华丽的动物帮助人类从事田间劳作、参与战斗、用于运输以及体育和娱乐活动，而当代西方社会却让它们退居幕后。即使在象征意义上，马和骑手这对组合也是牢固确立的，其在视觉艺术中的表现几乎总是唤起英雄主义、胜利和力量的主题：马库斯-奥勒留的《马术雕像》、多纳太罗的《加泰梅拉塔》、贝尔尼尼的《路易十四 》，只是借鉴了不同的时代和风格，都是这方面的明证。1934 年，马里诺-马里尼访问了班贝格，在那里他获得了标志着其创作道路的顿悟：他被所谓的班贝格骑士所震撼，这座雕塑矗立在大教堂唱诗班的柱子上，创作于 1237 年之前，换句话说，是哥特式时代鼎盛时期的作品。与大多数著名的马术纪念碑不同，马里尼的骑士具有反英雄主义的内涵，这也使其与法西斯主义时期典型的夸夸其谈的胜利主义有着深刻的区别，而首批作品正是在那个时代制作的，甚至仔细观察，其主题也与他同时代的标准相去甚远。
在阿雷佐（Arezzo）举办了两场重要展览，如 "Afro.Dalla meditazione su Piero della Francesca all’Informale和Vasari.Il teatro delle virtù）之后，现在决定向马里诺-马里尼致敬，由阿尔贝托-菲兹（Alberto Fiz）和莫伊拉-基亚瓦里尼（Moira Chiavarini）策划展览，展览将在市立现代和当代艺术画廊（Galleria Comunale d’Arte Moderna e Contemporanea）和医疗中心（Fortezza Medicea）举行。展览旨在完成马里尼作品最重要的两个保存核心之间的三角关系，尽管是临时的，这两个核心分别是皮斯托亚（马里诺-马里尼基金会所在地）和佛罗伦萨马里诺-马里尼博物馆。即使是展览的开幕式也带有浓郁的托斯卡纳风情：如果说第一幅作品是1929年的《自画像》，它有助于直观地了解艺术家的面貌，那么1927年孤立的《骑兵之战》（Zuffa di cavalieri）则格外引人注目，这幅来自乌菲齐美术馆的画作中，皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡在圣弗朗切斯科教堂的巴奇小教堂（Bacci Chapel）中描绘的战斗场面明显引起了共鸣，而该教堂也毗邻展览场地。这幅画的创作时间与罗伯托-朗伊（Roberto Longhi）出版的第一本关于圣塞波尔克罗画家的专著几乎同时。此外，对马里尼来说，皮耶罗的参考从他一开始就至关重要，1916 年的油画《处女》也证明了这一点，这幅画不仅证明了他早熟的天赋，还表达了对 15 世纪大师的形式结构的反思。
美术馆空间的陈列以主题为标准，有助于理解马里诺-马里尼最喜爱的题材的选择，追随他的风格变化，以及从古典结构开始，逐渐改变人物形象，直至接近非正式诗学的演变过程。说到追溯到古代的根源，一个小房间展示了艺术家的一些作品（如 1929 年的石膏《女人的躯干》和 1938 年的《乔维内塔》，它的手臂残缺不全，就像考古发现的一样），这些作品体现了他从古代雕塑，特别是伊特鲁里亚雕塑中获得的灵感。为了驳斥这种说法，一个陈列柜里摆放着一个来自阿雷佐考古博物馆的小陶俑头像，以及一系列与 20 世纪初几十年在阿雷佐进行的卡托纳发掘有关的出版物，这些可能都是马里诺-马里尼所熟知的。“我之所以关注伊特鲁里亚人，与所有现代艺术都回过头来，跳过眼前的过去，回到原始而遥远的人类最真实的表达方式的原因是一样的。艺术家说：”这种巧合不仅是文化上的，而且我们渴望艺术的元素性。此外，1935 年创作的描绘义和团成员的小青铜器也是前古典时代的作品，这不禁让人联想到罗马国家博物馆收藏的《休息的义和团成员》（公元前 4 世纪）。
在波莫尼神兽展区，我们徜徉在这些神兽周围，马里诺-马里尼（Marino Marini）在 20 世纪的风格基础上对其进行了现代化改造，同时保留了浓厚的古典风格；此外，还展出了一些浮雕和绘画作品，使波莫尼神兽的女性魅力倍增，并在三女神或卡里亚提德（Caryatids）的主题中衰退。大型雕塑与小型青铜器相映成趣，最重要的是绘画，对艺术家来说，绘画始终是一切创作成果的前提，也是研究人物体量的一种手段：“色彩总是让我开始创作。我总是从绘画开始[......]。你不能孤立地看待我的雕塑，它也是对色彩的一种体验”。在整个参观过程中，许多有效的并置都证明了这种共生关系是毋庸置疑的。
这当然不是皮斯托埃塞艺术家第一次将雕塑和绘画作品结合在一起举办展览：例如，曼祖/马里诺展览就是这种情况。Gli ultimi moderni(Fondazione Magnani Rocca, 2014) 和Marino Marini.奥秘的幻想》（奥斯塔，巴德要塞，2024 年）。然而，在阿雷佐，由于所谓的 “四合院”（quadreria），绘画也扮演着重要的角色，这面高墙完全被绘画所覆盖，无论是从下面还是从二楼的阳台都可以欣赏到。
刚刚提到的展厅中还藏有一件珍品：著名骑手的预备石膏像，至今仍可从威尼斯古根海姆收藏馆的露台上眺望大运河。雕塑家的妻子这样描述这件作品："1949 年，佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）要求借一件作品参加威尼斯威尼斯宫（Palazzo Venier）的雕塑展。她对《伸展双臂的马和骑手》印象深刻，于是买下了这件作品。当马里诺看到它在泻湖边的宫殿前摆放得如此整齐时，他将其命名为“城市天使”。他的妻子梅赛德斯-玛丽亚-佩德拉齐尼（理想化的人物，甚至被丈夫改名为玛丽娜，使她成为 “自己的一部分”，阿尔贝托-菲兹解释道）是马里尼一系列肖像画中的主角，在这些肖像画中，心理研究和情感投入的水平高于躯体特征的呈现：在展览中，玛丽娜的两幅肖像之后是福斯托-梅洛蒂（Fausto Melotti）、让-阿尔普（Jean Arp）、伊戈尔-斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、马西莫-坎皮利（Massimo Campigli）等人的头像，然后是菲利波-德-皮西斯（Filippo De Pisis），他还是第一个为马里尼撰写专著的人。此外，还有马克-夏加尔（Marc Chagall）著名的肖像画，他并不欣赏这幅作品，认为其中有近乎滑稽的腔调，并警告作者不要将其出版。
展厅二层首先集中展示的是骑士和他们的蜕变，在后立体主义矩阵（毕加索的《格尔尼卡》的影响毋庸置疑）的基础上，骑士们的形式被打破，直到《呐喊》中达到解体的顶点。阿尔贝托-菲兹解释说："在 20 世纪 30 年代，马里尼的《卡瓦列里》是绝对平衡的作品，其中横向元素马与纵向元素人完美对话。然而，在经历了第二次世界大战的悲剧之后，这种关系逐渐发生了变化，两个元素之间产生了强烈的张力，甚至超越了具象形象，形成了《奇迹》、《勇士》、《构成》和《呐喊》，构成了真正的痛苦呐喊。这是马里诺参与人类戏剧的一种转变，他通过发展一条具有分离元素的道路来实现这一转变：正如他自己所说的那样，骑士被卸下了马鞍，马似乎指向天空“。在这方面，策展人还暗示了马里尼的诗学与空间主义思潮之间的联系：菲兹说，这位雕塑家曾多次明确表示要 ”穿透地壳“，”甚至进入平流层“，以寻求人类与宇宙之间的深刻联系。因此，”骑士“是他最著名的标志，从马术纪念碑变成了日益脆弱、问题日益严重和令人不安的当代性的基本要素”。1953 年，《奇迹》被选为鹿特丹广场的战争纪念碑，1955 年，海牙市政府委托马里尼创作大型《合成》，作为冲突恐怖的巨型纪念碑，这并非偶然；雕塑家在底座上镌刻：“它被建造，它被摧毁，一首凄凉的歌留在世界上空”。
在阿雷佐展览的这些部分中，与绘画的关系也非常密切，尤其值得注意的是 1938 年的《马背上的绅士》（Gentleman on Horseback）、1950 年的《游吟诗人》（The Troubadour）和 1960 年的布面油画《勇士》（Warrior）。
在令人印象深刻的医疗堡中，有十余件纪念性作品展现了马里诺-马里尼的创造力，其中包括用水泥制作的骑兵，其表面光滑而近乎 “柔软”。软"，到没有双臂、岌岌可危地伫立着的躺着的波莫娜，再到 1946 年的雌雄同体的杂耍者，在本文作者看来，这完全是 20 世纪米开朗基罗《龙达尼尼的圣像》的综合体。
阿雷佐展览项目的副标题是 “与人对话”，菲兹再次解释了它的含义："20 世纪下半叶的当代艺术中，有很大一部分总是对基本需求有些迟钝和冷漠，与此相反，在马里诺-马里尼的作品中，人们可以感受到高度的同理心，以及触动情绪和情感的明显能力。与 20 世纪另一位伟大的雕塑家阿尔贝托-贾科梅蒂（Alberto Giacometti）相比，马里诺-马里尼的作品也是一种存在主义作品，但与后者不同的是，后者与个人的异化联系在一起，而马里诺-马里尼则持一种不同的、参与性的、关系性的立场，从不愤世嫉俗。他的痛苦从来不是逆来顺受，总是充满希望，即使在他最新的作品中也是如此。因此，这是一门深具人性的艺术。
从严格意义上讲，该展览的特点是对作品进行了精心挑选，共约 120 件作品，展示了马里诺-马里尼从 20 世纪 30 年代到 70 年代初的诗歌创作，同时还展示了艺术家使用的多种技术和不同材料：事实上，有木雕、石膏雕塑、陶瓷雕塑，甚至还有水泥雕塑（如上图所示）以及青铜雕塑，有时还有多色青铜雕塑。展览的布局非常重要，并配有各种说明性展板，帮助参观者在不同时代和主题之间进行定位。选择将不朽的雕塑放在医疗广场也是非常值得赞赏的：其效果非常具有暗示性，给人的印象是这些作品是专门为这些房间制作的，从上方洒下的光线突出了它们的戏剧性或戏剧性，就像《奇迹》一样。然而，令人遗憾的是，在撰写这篇文章时，仍然没有找到画册的踪迹。考虑到此次展览由阿雷佐市政府和阿雷佐吉多基金会（Fondazione Guido d’Arezzo）主办，并由文化协会 Le Nuove Stanze 和美因茨出版社（Mainz）设计，缺少画册是相当令人费解的。[NDR.更正件 ex L.47/48：目录未能在展览开幕当天出版的原因与美因茨出版社无关。目录于 2025 年 10 月 9 日出版]。
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