安德烈亚-比安科尼的《奇幻星球》，梦幻般的氛围，穿越地狱、炼狱和天堂的旅程

对安德烈亚-比安科尼（Andrea Bianconi，1974 年出生于阿尔齐尼亚诺）来说，万事万物都有一个方向。当我们走路、思考、讨论、吃饭、睡觉、做爱、做最简单的日常动作或计划人生中最复杂的决策时，我们都在沿着一个方向前进。用安德烈亚-比安科尼的意象和象征手法中最具特色的符号 "箭“来说，我们是在 ”箭"的指引下行走的。箭，因为也许没有其他符号比它更能隐喻自由与约束之间的持续辩证关系。多年前，这位艺术家在纽约将这些思考变为现实：他回忆说，那是一段酷热难耐的日子，房子就像一个烤箱，窗户总是敞开着，可以看到港务局公交车站，他可以看到人们在一天中的任何时间进出车站。生活的叠加，地图的不断构建和解构，不断变化"。比安科尼把人们想象成箭头：可以自由选择方向，但必须遵守方向（毕竟，人们从未见过不遵守方向的箭头）。从这些想法中产生了《交通之光》，这是 2008 年在休斯顿首次展出的表演（但必须指出的是，在比安科尼的艺术中，单纯的重复即使不是不可能，也是罕见的：他将其视为一种限制）。这是箭首次发挥主导作用。

他在CAMeC（拉斯佩齐亚）举办的新个展的主题就是追随箭矢寻找奇幻星球，这也是展览的标题。奇幻星球：这两个词在安德烈娅-比安科尼单纯画箭头时，就已经进入了他的脑海，几乎是压倒性的。他说：“我画的是目光的方向和语言的方向”，“我一直在寻找独特的目光和少量的词语”。当两个词出现时：神奇星球。他开始痴迷地连续书写这两个词，它们成为 2016 年在休斯顿举办的一场表演的主题，也成为上周在米兰闭幕的展览的主题。在新莫罗内画廊（Nuova Galleria Morone）的空间里，参观者被邀请坐在房间中央的凳子上，房间的墙壁上几乎整面墙都写满了 "神奇星球"（Fantastic Planet）这两个字。这样做的目的是激发他们的好奇心，想知道自己的 “神奇星球 ”是否存在于某个地方，然后去寻找它。从本质上说，这是一次自我之旅。

安德烈亚-比安科尼本人也将他的拉斯佩齐亚展览视为一次旅行。然而，许多艺术家却不像安德里亚-比安科尼那样夸夸其谈，因为他们的创作灵感枯竭，于是又回到了 “旅行 ”这一简单的主题上。这位威尼斯艺术家的展览与他的艺术道路极为一致，它是已经描绘过的路线的延续，是不同经验的总结，是有文化的艺术家典型建议的集合：这里有乔伊斯的《芬尼根的守灵夜》中的意识流、对阿利吉耶罗-博埃蒂（Alighiero Boetti）和他的《让世界充满爱》（Mettere al mondo il mondo）的致敬（在 2016 年的一次展览中明确表达）、博伊斯的悖论、萨特的自由概念（如果一个人不希望他人也获得自由，就不能要求自己的自由）、Co.Br.A.集团（尤其是阿列钦斯基）的怪癖和独立，从卡波格罗西开始的符号画家的研究。当然还有对但丁戏剧的借鉴，这仅仅是因为比安科尼的《奇幻星球》穿越了地狱、炼狱和天堂。

安德烈亚-比安科尼，《云的陷阱》（2011 年；带笼子的装置，尺寸可变；由 AmC Collezione Coppola 提供，维琴察）。博士恩里科-阿米奇（Enrico Amici）提供

奇幻星球"展览中的地狱大厅（拉斯佩齐亚，CAMeC）

奇幻星球展览中的天堂大厅（拉斯佩齐亚，CAMeC）

然而，比安科尼戏剧的出发点与但丁的截然不同。对这位来自威尼托的艺术家来说，选择永远是一个机会。"在安德烈亚-比安科尼的作品中，"中国美术馆展览策展人维多莉亚-库恩写道，“人们可以看到一种持续不断的力量，这种力量对各种可能性和变化持开放态度，而在我们的生活过程中，我们也被卷入其中。在没有任何先入之见的情况下，艺术家引领我们一步一步地朝着一个方向前进，同时也提出了另一种选择”。因此，比安科尼的地狱并非我们想象中的恐怖暴力地狱，而是一种生存地狱。它是由我们的日常现实所决定的焦虑，它是日常生活中困扰我们的疑虑，它是我们在面对某些选择时的犹豫不决，它是我们经常身处其中的黑暗：在比安科尼的《地狱》中，一切都倾向于传达这一点，首先是象征我们盲目性的大型黑色绘画，但在近距离逆光观看时，会发现密密麻麻的箭头（表明即使在最深的黑夜中，仍有方向可循），还有用被困在灰色颜料下的日常物品（剪刀、纽扣、戒指、方块、尺子、玩具车和电动火车）绘制的地图、此外，还有 "太多"（Too Much）这一奇特的声音装置，它将安德烈亚-比安科尼生命中重要时刻的七首歌曲结合在一起：帕瓦罗蒂的《Nessun dorma》、多梅尼科-莫杜格诺的《Meraviglioso》、鲍勃-迪伦的《Blowin’ in the wind》、格洛丽娅-盖诺的《I am what I am》、迈克尔-杰克逊的《Man in the mirror》、尤金尼奥-菲纳尔迪的《Extraterrestre》以及艾瑞莎-富兰克林的《I say a little prayer》）。所有这些音乐都汇集在一首曲目中，试图证明一个人生命中的所有时刻是否都能汇集在同一时刻。这种效果令人感到疏离：就像我们同时想起许多回忆一样。

在下一个房间，我们进入炼狱。黑色被抛弃，灰色到来：在比安科尼的简单象征主义中，灰色是悬浮的颜色，是中间地带的颜色，是僵局的颜色。它是绘画的胜地，是一种介于构思和成品之间的实践。一整面墙都挂满了比安科尼寄托创意的图画：箭形的羽毛和鱼，交流的花瓶，变形的箭，不可思议的蜘蛛箭，甚至还有一首献给箭的诗。"这位艺术家在2017年接受凯瑟琳-德-泽格尔（Catherine de Zegher）采访时说：“绘画是开始，是道路，是旅程。我无时无刻不在画画，无处不在。我经常发现自己一边说话一边画画。在我的生活中，绘画就像画一系列同心圆，它涉及一切，是建构和解构”。但这还不是全部：绘画’让你建立不可预知的联系’，让你’找到事物之间、两种感受方式之间或两种不同文化之间的关系’，就像’突然醒来，第一次睁开眼睛’，绘画是’手之子，记忆之父’。然后是 "隧道城市"，安德烈娅-比安科尼在这些精致的画布上以箭头纠结的形式展现了想象力的驱动力，表明我们的存在可以有无限的方向（隧道再次成为存在本身的隐喻）。最后，白色画布上的黑色箭头全部指向上方，在旅程的尽头指明了通往天堂的方向。

安德烈亚-比安科尼，《之间》（2014 年；笼子和镜子，69 x 43 x 45 厘米；由美国德克萨斯州休斯顿芭芭拉-戴维斯画廊提供）。博士恩里科-阿米奇（Enrico Amici）提供

安德烈亚-比安科尼，《在两者之间》（2013 年；笼子和镜子，158 x Ø 30 厘米；由纽约维琴察梦幻收藏提供）。博士作品来源 Finestre’Arte

安德烈亚-比安科尼，《地图 13》，细节（2013 年；布面混合媒介，180 x 145 厘米；私人收藏，意大利维罗纳）。Ph. Credit Finestre sull’Ar.资料来源：Finestre sull’Arte

安德烈亚-比安科尼，《太多》（2015 年；摄影和音频，54 x 44 厘米；由纽约维琴察梦幻收藏提供）。博士作品来源 Finestre’Arte

安德烈娅-比安科尼，《炼狱》（2018年；布面水墨，90 x 90厘米；由美国德克萨斯州休斯顿芭芭拉-戴维斯画廊提供）

安德烈娅-比安科尼，《灰色隧道城》（2018年；布面水墨，100 x 100厘米；由美国德克萨斯州休斯顿芭芭拉-戴维斯画廊提供）

安德烈娅-比安科尼，《灰色隧道城》，细节

安德烈娅-比安科尼的部分绘画作品

安德烈娅-比安科尼，（天堂）（2018年；布面水墨，40 x 30厘米；由美国德克萨斯州休斯顿芭芭拉-戴维斯画廊提供）

安德烈娅-比安科尼，（天堂），细节

天堂最终出现在下一个房间。迎接参观者的是一个巨大的翅膀：比安科尼巧妙地利用了绘画的英文单词 "drawing“中包含 ”翅膀"一词的事实（因此，绘画就是运动和自由）。在这位来自维琴察的艺术家的作品中，翅膀是唯一具有宗教内涵的元素。事实上，我们发现自己置身于一个和谐的世界，在这个世界里，他的 "尘世天堂"（EarthlyParadises）所产生的对立面的相遇保证了和谐，在这些画布上，箭头相互碰撞、发现对方、逃跑、相互追逐，在旋转的运动中相遇，艺术家闭着眼睛，凭着本能描绘这些运动，仿佛回到了一个原始的维度，在这个维度中，符号几乎成了无意识的产物，成了艺术家内心深处情感的产物。因此，“天堂 ”并不是旅程的最终目的地：它是一个创作和冥想的地方，只不过是艺术家知识之旅的另一个阶段。

在展览的最后，我们欣赏了一幅气势恢宏的壁画--这幅大型特定场地壁画几乎是对三个异世界之间旅程的一种总结--之后，艺术家将我们带入一个完全黑暗的房间，提出了一个新的旅程，这次是我们自己的旅程。我们独自一人，在减压舱中，我们不能看任何地方，因为一切都是黑暗的：只有在房间的后面，有一个铝制灯箱，上面刻着无数的箭头（城市地图），邀请我们在房间的黑暗和寂静中审视自己的内心。我们转过身，房间后面的Hole装置让 “地图 ”出现在我们身后，仿佛它照亮了我们，仿佛我们找到了方向。这种效果在摄影中几乎是不可复制的：你必须去现场才能看到。

安德烈亚-比安科尼，《人间天堂 2》，细节（2017 年；布面水墨，80 x 70 厘米；由美国德克萨斯州休斯顿芭芭拉-戴维斯画廊提供）

安德烈娅-比安科尼，《绘画 1》（2018 年；布面水墨，150 x 150 厘米；由美国德克萨斯州休斯顿芭芭拉-戴维斯画廊提供）

安德烈娅-比安科尼，何处（2018； 水墨壁画 54 X 861.5 厘米）。博士恩里科-阿米奇（Enrico Amici）提供

安德烈亚-比安科尼，《城市地图》（2017年；铝制灯箱，雕刻，192 x 142.5厘米；由纽约维琴察梦幻收藏提供）

安德烈亚-比安科尼，《洞》（2018 年；镜面墨水，带框，66.5x57 厘米；提供：芭芭拉-戴维斯画廊，休斯顿，德克萨斯州，美国）

那么，安德烈娅-比安科尼的奇幻星球在哪里？艺术家将答案留给了参观者。Vittoria Coen 写道：“他的《奇幻星球》也是一个问号，是艺术家向自己和我们所有人提出的问题[......]。在这种因果关系中，比安科尼敦促我们，几乎是劝告我们质疑自己，在这种因果关系中，作品就像一个生态系统，一个地方，充满了建议和命题，这些建议和命题就像催化剂[......]”。安德烈娅-比安科尼的《奇幻星球》是相遇与冲突、理念与具体、梦想与现实，是无限的可能，它与记忆的维度相关，但又深深扎根于当下，是对未来的鞭策，是经验，是美与丑。从本质上讲，在安德烈亚-比安科尼的《奇妙星球》中，“一切都是艺术，一切都是生活”，这也是因为奇妙星球可能并不只有一个：奇妙星球可能是无限的。无论是谁，只要看了他的作品，就一定会在他的奇幻星球中找到认识自己的理由，或者找到到达（或返回）自己奇幻星球的触发点。他的作品深深地吸引了观赏者，它们设法与观赏者建立富有成效的对话，它们牵着观赏者的手，设法引发一种非同寻常的、微妙的认同过程。

这也是因为安德烈娅-比安科尼的艺术是轻松、简单的，甚至在表面上接近于平庸（因为实际上他的艺术是一种有教养的、深刻的艺术）。同时，他的艺术又具有强大的内在力量，最重要的是，他的艺术非常具体：比安科尼不是一个生活在云雾城堡中的昏昏欲睡的梦想家，而是一个完全意识到每天都要面对现实的艺术家。当然：比安科尼当然希望生活在现实之外。但这是不可能的，对他和对所有人来说都是如此：因此，对比安科尼来说，艺术不是一种提升现实的方式，就像其他艺术家试图做的那样，而是一种保护自己不受现实影响的方式（即使是笼子也具有这种象征性的保护功能：例如守护古卷的图书馆），最重要的是，艺术是一种试图改善现实的方式。这或许是安德烈亚-比安科尼艺术的最高境界。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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