从表面上看，第七届白色卡拉拉（White Carrara）活动就像一部莫尼切利的电影。它类似于《通常的未知者》（I soliti ignoti）的情节：在卡拉拉，就像在电影中一样，主人公们试图通过外部专业人士的服务来实现政变，但最终结果却远低于预期。2022 年 7 月上任的卡拉拉新市政府的想法是彻底改变白色卡拉拉。白卡拉拉 “活动是在缺乏策展方法的情况下，仅凭现有资源举办的一系列活动，已经沦为一个乡村节日，与城市之外毫不相干，对当地公众毫无吸引力，甚至无法吸引最困惑和最不了解情况的游客。因此，人们决定搁置卡拉拉工匠们自发组织的 ”白色卡拉拉 "活动，改头换面举办一次活动：展览将持续到 10 月 1 日，最终将从省外邀请艺术家参展，并酌情委托专业策展人进行艺术指导。但丁-克鲁恰尼（Dante Cruciani）是米兰人克劳迪奥-孔波斯蒂（Claudio Composti），他是米兰 mc2gallery 的所有者，也是摄影方面的专家，为了赢得公众和评论家的青睐，计划将活动分为两部分：广场上的雕塑和比内利宫（Palazzo Binelli）的摄影展，免费入场。
当然，与以往的展览相比，2023 年的白色卡拉拉是一个极为出色的展览（这并不意味着需要花费太多时间：这足以让人意识到，即使在市政当局之外，也有从事大理石工作的人），但摆脱了往年的业余性质后，它仍有可能像莫尼切利的电影中那样，成为一盘微不足道的鹰嘴豆意大利面，与预测相比，这只是一个微不足道的战利品，而这将很难用数量来衡量。这也很难用数量来衡量，因为至少在本文作者参观比奈利宫期间，没有人费心去记录参观者的人数。当然，将 “白色卡拉拉 ”转变为一个具有强烈策展特色的展览，为公众提供一个以当代大理石雕塑为主题的焦点，这个想法非常好，值得欢迎。问题主要出在展览的执行上：Still Liv(f)e。雕塑的形式》（这是 2023 年版的标题）的基础非常脆弱，看起来就像一个组织得很肤浅的展览，没有一个准确的基本思想，只有少数几个风格迥异的艺术家，因此展览不仅是一个风格迥异的艺术家的展览，而且是一个没有明确主题的展览。为了将这些风格迥异、甚至在支撑作品的思想的质量和稳固性方面也如此不连续的表达语言组合在一起，Composti 使用了最明显的理由：“将城市作为一个不断演变的创意锻造厂”，“将未加工的砖块转化为当代雕塑的各种形式”（这是策展人撰写的介绍）。策展人 的意思是：“让我们看看当代雕塑家是如何处理石头的”。
展览提出了三个问题：“随着技术的发展，雕塑的概念发生了多大变化？新材料的使用超越了大理石的范畴，以视频、摄影或机器人为支撑对造型艺术进行干预，这在多大程度上扭曲了经典准则？雕塑的定义在哪里结束，装置的定义在哪里开始？总之，这个话题太宽泛了，仅凭八位雕塑家的作品根本无法解决。如果展览规模较小，或者如果策展人在这种场合适当地以 ”非穷尽性 "为职业，谨慎而明确地强调该提案仅限于试图为公众提供一些坐标，而不是雄心勃勃地要给出展览无意提供的答案，那么我们可以视而不见。没有野心给出有关选题无法提供的答案，因为问题是苛刻的，而且提案在数量和质量 上都严重不足。
然后是当地材料的主题：白卡拉拉尽管有数不清的不可辩驳的缺陷，但在过去的大多数展览中，至少努力让大理石得到适当的重视。今年，在阿尔贝里卡广场（该市的主要广场，从第一届开始就是活动的中心），它以一件印度花岗岩作品、一件罗马洞石作品和一件西班牙黑大理石作品欢迎公众的到来。这并不是向公众展示当代卡拉拉大理石雕塑的最佳名片。事实上，在阿尔贝里卡广场信息中心的橱窗后面就能看到 Giò Pomodoro 的雕塑作品，它被遮挡住了，很难被一眼发现。因此，公众自然会把注意力集中在三件主要作品上，而这三件作品各不相同，互不关联，更重要的是，它们被迫单独占据了展览的三分之一，以至于无法推断展出材料在所宣称的主题方面的适应性。这位艺术家的整个职业生涯几乎都在制作各种材质的女性生殖器，而且总是把女性器官说成是 “生命之源”、“世界的起源 ”以及各种陈词滥调 。与此同时，罗伯托-贝尔纳奇（Roberto Bernacchi）的《阴道》（Vulva imbullonata ）--这件大理石作品比莫根娜-奥塞塔-吉尼（Morgana Orsetta Ghini）的晚期阴道作品早了近 40 年，而且是一件更令人不安的作品--却在市政 RSA 花园的泥土、沉积物和野草中奄奄一息，被所有人遗忘，首先是 被那些认为把吉尼的作品搬到卡拉拉广场应该是一件非常新奇的事情的人遗忘。接下来是塞尔吉-巴尔尼尔斯（Sergi Barnils）的石碑，他只是在石灰岩上雕刻他通常在画布上画的痕迹，还有米开朗基罗-加利亚尼（Michelangelo Galliani）的手臂，这件作品并不具有纪念意义，完全不适合在广场上安装。
还有 Giò Pomodoro，他不仅在阿尔贝里卡广场的玻璃下创作了《人群 》，还在学院大楼前创作了大型《人群》 ：然而，我们并不清楚为何选择这位来自马尔凯的雕塑家作为展览的 “历史 ”引言，因为孔波斯蒂在其非常简短的文字中没有给出任何理由，这让参观者更有一种偶然进入一个拼凑展览的感觉。这批雕塑家中，Quayola 继续参展，他带来了一件作品，据说 “灵感来自米开朗基罗的’未完成’技法”（这有点像说 Francesco Sole 的’未完成’技法灵感来自乔伊斯的’流’）。的 “未完成 ”技法的灵感"（这有点像说弗朗切斯科 -索莱 的 “未完成 ”技法 是受乔伊斯的意识流 启发），而这不过是对古代杰作的惯常再创作，在这里是詹博洛尼亚的《海格力斯和涅索斯 》，这次是用数字酱汁重新演绎：如果你喜欢的话，那就是法比奥-维亚莱（Fabio Viale），他不是在古代作品上纹身，而是利用算法对其进行解构。如果您仔细阅读白色卡拉拉图腾上的文字（不要被用来防止图腾飞走的令人愉悦的镇流器所干扰），您就会了解到，根据 Composti 的说法，在大教堂侧面前展出其Sezione aurea 作品的 Mattia Bosco 也受到了 “米开朗基罗和未完成作品 ”的启发（显然，八位艺术家的展览中只有一位弟子是不够的）。在图腾柱上可以看到，这些作品是 “博斯克对石头色彩特性的吝啬回应”（不管这意味着什么），旨在揭示 “隐藏在石头中的东西”，甚至与Deus sive Natura 的哲学概念相联系：对于这些奢华的家具来说，这无疑是一个自命不凡的挑战（此外，还有一家著名的设计公司 Alimonti 也在市场上推出了类似的产品，名为 “Masterstroke”）：它被称为 “Masterstroke”，与 Bosco 雕塑的不同之处仅在于部件的反转，即外壳呈现几何形状，而内部的金箔则未加工，以使断裂处更加突出）。展览最后展出的是 2015 年金狮奖得主亚美尼亚人 Mikayel Ohanjanyan 的作品，他为卡拉拉带来了两块大型印度石英岩（Legami），以及 Stefano Canto 和他用水泥嫁接在树干上的作品：纯粹的贫民主义衍生作品，会让人立即联想到 Penone 或 Uncini 的语言。
斯特凡诺-坎托（Stefano Canto）的作品可以在比内利宫（Palazzo Binelli）的底层找到，《Still Liv(f)e》的摄影部分就设在这里。康波斯蒂写道，如果说雕塑作品几乎没有保存下来的，那么摄影作品则要好一些，这次展览的目的是 “通过对大理石的’造型视觉’的诠释，提出六种看待和描述大理石这种古老而迷人的材料多才多艺的方式”。幸运的是，展览的表现形式没有雕塑部分那么夸张：至少在这里，没有试图回答对于 White Carrara 微不足道的选材来说过于广泛的问题，公众从一开始就被告知，展览的目的是展示六位入选艺术家观察和拍摄大理石的方式。然而，展览一开始就不尽如人意：法国艺术家杜内-瓦雷拉（Dune Varela）的《雕塑 》系列是对伊莉莎-西吉切利（Elisa Sighicelli）的《Storie di pietrofori e rasomanti 》的廉价翻版（我们还不如把这位艺术家从都灵请来）。下一个展厅的情况要好一些，展出了布鲁诺-卡塔尼（Bruno Cattani）"爱神"（Eros ）系列作品中的一些镜头，该系列主要拍摄古典雕像的臀部、乳房和乳头：该作品始于 2000 年，是继阿门多拉（Amendola）、约迪塞（Jodice）、斯皮纳（Spina）、维斯恰诺（Visciano）等人的古代雕像摄影作品之后的又一部作品。卡塔尼是赫伯特-利斯特（Herbert List）的代表人物之一，他不喜欢拍摄活生生的躯体，而偏爱大理石雕像：“大理石的感官 ”是一种修辞上的权宜之计，现在已经过时了，但卡塔尼是最早从事这一主题创作的人之一，最重要的是，他的摄影作品显得真诚而发自内心。
另一方面，在隔壁展厅，我们看到了卡罗琳娜-桑德雷托（Carolina Sandretto）对瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）的《技术可复制时代的艺术作品》（The Work of Art in the Age of its Technical Reproducibility）的轻描淡写。她 “为了重新发现艺术品的灵气[......]，拍摄了一些最著名的希腊和罗马雕像”，并将同一主题的变体叠加在一起，“从而创造出一种可见的效果，再现了灵气的概念，通过分裂赋予无形之物以躯体”：除了这件作品背后令人费解的不合时宜之处（为什么要 “恢复艺术作品的灵气？”）之外，令人不安的传统图式的权宜之计（灵气以光环的形式环绕作品，尽管是通过重叠获得的）和想要 “重新发现灵气 ”的悖论也令人吃惊通过机械复制（如果将其作为一种情境主义的“旅行”（détournement ）来表现，也许会有效果，但在插图文字中却没有任何讽刺意味，恰恰相反：据说分割几乎可以让我们 “看到看不见的东西”）。年轻的贾科莫-因凡蒂诺（Giacomo Infantino）在阿普安阿尔卑斯山的风景中旅行，他在夜晚用彩色灯光照亮这些风景，将其转换成梦幻般的图像，他的作品显得更加清新，而英国人西蒙-罗伯茨（Simon Roberts）则通过他的系列作品《朝圣者的月亮之下》（Beneath the Pilgrim Moon），将伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）的雕塑拍摄到卡拉拉，这些雕塑在博物馆因反科维德限制而关闭期间被透明塑料布覆盖：这是一件有趣的作品，在展出时获得了好评。安德烈亚-博托（Andrea Botto）的作品位于一楼，他也许是被一种命名决定论所吸引，选择将其研究的很大一部分放在爆炸图像上，他为比内利宫带来了一段视频和一张照片（卡拉拉市中心凯纳区的市政房屋拆迁），向我们展示了 “景观在其转变、解体和崩溃的瞬间”。事实上，在卡拉拉，景观的解体和坍塌是当地居民每天都要面对的可怕现实：谁知道 Composti 的意图是否也是要引发这样的反思呢？
简而言之，即使有了新的路线，“白色卡拉拉 ”仍然是一项缺乏明确特征的计划。很难理解 Composti 在卡拉拉工作的意义：试图重新启动一个现在已经毫无意义的活动，但其实施逻辑却与维持前几届活动的逻辑并无太大不同？是一种微型文化双年展，以回顾卡拉拉昔日的辉煌？还是一个过渡性展览，同时等待更清晰的思路来确定白卡拉拉未来的发展方向？无论其意图如何，事实是，来到卡拉拉的公众会发现这是一个软弱无力、修修补补的展览，其选材完全无法满足策展人在文章中宣称的雄心勃勃的目标，其摄影展除了几个好点子之外，几乎没有什么可以提供给参观者的。
如果说策展人的初衷是为了开辟一条新的道路，那么展览的结果则更像是一次解散，它清楚地表明了一项活动的不可挽回性，这项活动开始得很糟糕，后来越来越糟，也许到 2024 年永远退出会是更明智的选择。因此，让我们为白色卡拉拉奏响安魂曲 。让我们鼓起勇气，无怨无悔地向这个从未产生过影响、从未留下过任何痕迹、始终沉浸在平庸之中、对于一个不久前还在举办更大规模展览的城市来说始终过于简朴的展览说再见吧。让我们埋葬白色卡拉拉，回想一下过去：在过去的十二年里，卡拉拉尝试了各种可能的方式，将大理石作为夏季文化活动的中心。始于 1957 年的国际雕塑双年展在 2010 年结束，法比奥-卡瓦卢奇（Fabio Cavallucci）策划的双年展 "后纪念碑"（Post Monument ）水平很高，但公众反响平平。双年展结束后，我们转向设计，已故的保罗-阿美尼斯和西尔维娅-奈尔比策划了 “大理石周”：质量和公众的成功。然后是 “白色卡拉拉”，由当地手工作坊出资建造，没有权威的艺术指导：质量差，公众参与度低。最后是本届 “白色 ”双年展，这是历届双年展的翻版，从纸面上看可能还不错，但结果却很蹩脚，参展作品参差不齐，亮点寥寥。质量值得怀疑，观众将在 10 月份得出结论。就是这样：各种实验都指向了在这一历史时刻或许最适合卡拉拉的形式。因此，让我们回到设计上来。让我们重拾旧时大理石周的形式，它的优点是能够突出城市的特点，并将其投射到一个新的、诱人的、有用的维度。让我们努力让卡拉拉重返更有声望的舞台。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES