在这些网页上，人们不止一次地谈到，在展览、双年展和艺术博览会上，壮观的装置作品越来越多，这些作品因其视觉冲击力而令人眼前一亮，但从概念的角度来看，它们往往是脆弱或肤浅的。近年来，Instagram 化的展览也在蔓延，这些展览非常适合在社交网络上分享，但却缺乏深度。
然而，一件作品或装置特别上镜，并不自动意味着它没有意义，也不意味着它的价值只体现在图像的美学呈现上。一件视觉冲击力极强的 作品同时也可能承载着复杂的主题和超越直接影响的思考，因此，将这个问题简化为一种数学等式，即拍摄精美等于作品空洞，未免过于简单化，有时甚至是不公平的。由东京森美术馆（Mori Art Museum）馆长片冈麻美（Mami Kataoka）策展，森美术馆馆长 达维德-夸德里奥（Davide Quadrio）、安娜-穆西尼（Anna Musini）和弗朗西斯卡-菲利塞蒂（Francesca Filisetti）共同组织。不能不承认， 《灵魂颤抖》 是一个非常注重场景的展览（这并没有错，因为这位日本艺术家同时也是一位舞台设计师；展览中也有一个部分专门介绍这方面的情况），而正是这些巨大而壮观的装置 才是整个展览中出镜率最高的作品：塩田千晴最著名的装置作品占据了东方艺术博物馆的整个展厅，将其所在的空间包围起来，反过来也将参观者自己包围起来，参观者可以在其中穿行；因此，这些作品非常上镜，可以在 Instagram 上传播，适合在社交网络上分享，但它们也承载着深刻、私密同时又具有普遍意义的含义。从根本上说，它们是一种纽带：与他人、与自己的身体、与环境、与物体、与宇宙的纽带。深红或乌鸦黑的 羊毛线交织 缠绕，完全重新设计了环境，创造出具有非凡力量的 沉浸式场所。但是，它们的视觉力量本身并不是目的。通过这些编织物，参观者被邀请思考贯穿我们生存的各种联系：将我们团结在一起的各种关系、将生活与记忆联系在一起的微妙丝线、缺席中的存在、可见与不可见。它邀请我们认识到，每一个空间和每一个身体都被一张无声的关系网纵横交错，这张关系网将我们维系在一起，就像羊毛线一样，可以收紧、松弛、纠结，也可以开放出新的意义形式。“线编织、纠结、断裂、打结、伸展。有时，操纵心灵的线甚至可以表达人与人之间的关系，”塩田千晴解释道，并强调当人们无法再追踪构成作品的单根线时，作品才算完成：“在那一刻，我觉得我可以瞥见远方，触摸到真相，”他说。
一进入都灵博物馆的临时展览空间，人们就会沉浸在大型装置作品《不确定的旅程》中，这是这些 环境装置作品中的一个突出例子，红色羊毛线以一种非同寻常的方式改变了展览空间：光秃秃的船架 排列在展厅中，彼此间隔开来，深红色的丝线穿过船的各个部分，然后升到天花板上，在那里变成大团大团的颜色，密密麻麻，让人看不真切。 密密麻麻的红线弥漫了整个房间，似乎暗示着在这段不确定的旅程结束后，等待着人们的将是许多真实或可能的邂逅，从而增强了悬浮感和不确定性。紧接着，人们看到了《走出我的身体》（Out of My Body），由悬挂的红线组成的网与散落在地上的人体器官相映成趣：这件作品源于艺术家的一个深刻感悟，即在她的身体接受治疗以对抗第二次袭来的癌症时，她的灵魂不知何故被遗弃了。对 Shiota 来说，将自己的身体作为艺术品的行为，是赋予这种缺失以形式的一种方式，也是想象什么是看不见的，但却在它留下的空白中继续存在的一种方式。“艺术家说：”我把自己的身体排列成零散的碎片，然后开始在脑海中与它对话。“不知怎的，我意识到这就是将我的身体与红线连接起来这一行为的意义”。同一房间里的绘画和雕塑表达的正是这一概念。
紧随其后的是《沉默》（In Silence），这是另一件极具视觉冲击力的装置作品，黑色毛线 交织在一起，改变了空间。这件装置作品源自艺术家的一段个人回忆：“在我九岁的时候，”展板上写道，“我们隔壁的房子失火了。第二天，房子前面有一架钢琴。钢琴被烧得像煤炭一样黑，在我看来，它是一个比以前更美丽的象征。一种无法形容的寂静向我袭来，在接下来的几天里，每当风把烧焦的味道带进屋里，我都能听到自己的声音变得浑浊。有些东西会沉入心灵的深处，而有些东西，无论如何努力，都找不到任何形式，既不是物质的，也不是语言的。然而它们存在着，就像没有具体形式的灵魂。你越是想着它们，它们的声音就越是从脑海中消失，它们的存在也就越是具体”。而 《寂静》正是通过一架烧毁的钢琴 和同样烧毁的椅子唤起了人们的这种记忆，这些椅子镶嵌在黑色 Alcantara 线的编织物中，尽管象征着寂静，但整体却仿佛再现了视觉音乐。
相反，在永久收藏品展厅中的作品《时空倒影 》中，黑线缠绕着 白色连衣裙。这次展览的一个特点是，作品被放置在整个博物馆中，既有临时展览空间，也有永久收藏空间；因此，这是一个涉及整个都灵 MAO 的展览项目，让人们 沉浸在盐田千晴的艺术中。回到刚才提到的作品，衣服就像覆盖身体的皮肤，象征着个人内心与外部世界之间的界限。空荡荡的、未穿过的衣服所唤起的概念是在不存在中的存在感，因此不存在是存在的痕迹。在此之前，同样是在永久收藏品楼层，人们会看到 "积累：寻找目的地"，这是一个巨大的装置，天花板上用红线悬挂着数百个手提箱 。这些手提箱唤起了记忆的概念（这件作品的灵感来自于在艺术家居住的柏林发现的一个手提箱里的旧报纸），同时也唤起了那些背井离乡寻找另一个目的地的人们的迁徙状态。“艺术家说：”当我看到一堆行李箱时，我只看到了相应数量的人的生命。“这些人为什么要踏上旅程？我回想起他们出发那天早上的心情”。因此，这件装置作品暗示了难民寻找固定居所的旅程，他们带着所有记忆的包袱，从他离开的地方到他希望欢迎他的地方。因此，在同一个房间里，还有三个手提箱放在地板上并被打开：" 去 哪里 ，存在 什么--水泥 " 和 " 去哪里， 存在什么--照片“以及 ” 去哪里， 存在 什么--管子和报纸"。第一个箱子装满了水泥，第二个箱子装满了照片，第三个箱子装满了水泥、剪报和乙烯基管。
除了上述大型装置作品外，展览还通过绘画、照片和视频，按时间顺序追溯了塩田千晴从一开始的创作，以强调并让参观者了解艺术家通过绘画、表演和装置等不同媒介所表达的主题和概念。展览从她五岁时画 的一幅向日葵上的蝴蝶开始。这幅画是她 1992 至 1996 年在京都精华大学学习绘画的第一年的作品。大学期间在澳大利亚堪培拉澳大利亚国立大学艺术学院学习期间，有一天晚上汐田 自己也成了一幅画：她把 画布挂在墙上，然后用红色油画颜料把自己包括脸部全部涂满，最后用另一块画布包住自己的身体。她将 1994 年的这一 “解放行为 ”称为 “画作”，照片讲述了这一表演的故事。她解释说：“这是第一件不是经过精心策划和完成的艺术作品，而是我全身心投入的身体表达行为”，从而成为艺术作品的一部分。
还有一些照片记录了艺术家首次使用 毛线的作品，毛线后来成为了她装置艺术的一个独特特征：同样是 1994 年的行为装置作品《从 DNA 到 DNA》（From DNA to DNA）中，汐田赤身裸体地躺在地板上，用红线将自己包裹起来，红线将她与从室内天花板开始的一大片同样的线编织在一起。DNA 的传递在多大程度上影响了创作者的思想？这就是产生作品的思考。不过，有一段时间他尝试使用毛线 以外的材料，如装置作品《能量流》 或《相似性》中使用的竹杖、《橡子的积累》、《豆荚的一条线 》，也开始反思自然界中存在的秩序与人体内部秩序之间的亲和力。2000 年代，她再次回到这个主题，即与大地和自然的联系（既是死后的象征，也是生命起源的象征），并进行了其他各种表演，如在冰岛的 表演中，她将红线缠绕在自己的身体上，创造了一种自身与景观融合的情境。几年前，即 1997 年，行为艺术先驱玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović ）在法国北部的一座城堡里举办了一次研讨会，她也在会上全裸躺在斜坡上挖出的一个空洞里，并试图从那里爬出来，但过程并不轻松：表演的意义在于唤起人们对远离她所生活的国家的归属感，以及对无法返回原籍国的担忧。展览中还可以看到一段 2010 年的视频《墙》，视频中她再次赤身裸体，“血管 ”与她的身体交织在一起，以此反思 “人类的存在无法逾越种族、国家、宗教以及家庭的障碍”，这些障碍/界限堪比围墙。
因此，正如本次展览继续强调的那样，人与人之间、人的灵魂与身体之间、人与大自然之间、人与原籍国之间，以及人与日常生活中的物品之间都存在着联系，正如装置作品《连接小记忆》所强调的那样，红线真正连接着一切，但首先是连接着其他人 （在东亚人的信仰中，命运的红线将人们联系在一起）和 整个宇宙：在展览期间，艺术家创作了一系列新的绘画作品 ，其中 Shiota 表达了人类与宇宙之间的联系，以及在浩瀚宇宙面前人类的渺小和人类存在的意义。在筹备 2019 年 "灵魂颤抖 "展览项目期间，面对癌症复发，她也进行了深刻反思。
最后，最后一部分是戏剧布景设计项目：从 2003 年至今，塩田千晴为九部歌剧和戏剧作品设计了布景，因此被认为是艺术家创作的重要篇章。在他的布景设计中，人们还可以在展出的照片中看到窗框的纹理，这与展览中通往展览路线起点的走廊上的装置作品 " 内-外"（ Inside-Outside）有关。
经过对这位曾代表日本参加 2015 年 第 56 届威尼斯双年展的 日本当代艺术家作品的这一漫长旅程，我们可以清楚地看到，《灵魂的颤抖》并不只是一个壮观的展览，也不是一个旨在在社交媒体上传播的图像的胜利。相反，它是一种体验，邀请参观者深入思考是什么将我们联系在一起：反思 将每个人与自己的历史、他人和他们所居住的世界联系在一起的无形之线 。从东京到巴黎的国际巡展结束后，都灵 MAO 的展览项目来到了意大利，这是首次在亚洲艺术博物馆举办的展览项目，它表明这些作品和装置的魅力不仅在于构成它们的材料，还在于它们能够唤起和提醒我们，就像贯穿和改变博物馆空间的线一样，我们也与各种关系和纽带交织在一起。现在，我们只需等待计划在 米兰 MUDEC 举办的专题展览“雪的感觉”，就能再次沉浸于盐田千晴的艺术创作之中。
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