食人族。巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）有时就是这样自嘲的，他清醒地认识到自己的肉体实验是在不断寻求新的形式、前所未有的材料，其鲜明的风格标志使他成为 20 世纪艺术界无可争议的天才。“没有什么被创造，没有什么被毁灭，一切都在转变”：质量守恒的物理定律可以适用于他的艺术。在艺术上重塑艺术。毕加索的手势吞噬了艺术史上的主题和图案。
在"庆祝毕加索"展览中，这位解构了传统艺术表现规则的复杂人物和艺术家的历史与神话栩栩如生。由明斯特巴勃罗-毕加索艺术博物馆馆长马库斯-穆勒（Markus Müller）策划的展览 "明斯特巴勃罗-毕加索艺术博物馆的杰作“将于 5 月 4 日在巴勒莫王宫的蒙塔尔托公爵展厅（Sale Duca di Montalto）举行。此次展览由费德里科二世基金会与明斯特博物馆合作举办，明斯特博物馆馆长是毕加索大师的孙子、玛雅-毕加索之子奥利维耶-维德迈尔-毕加索（Olivier Widmaier Picasso），共展出 84 件作品，包括石版画、油印画、水印画、蚀刻画、陶瓷画和三幅油画，还有从安提贝毕加索博物馆、特伦托和罗韦雷托市场、罗马新佩萨美术馆以及私人收藏中借出的作品（目录由费德里科二世基金会出版）。他的作品能够娓娓道来艺术的深刻自传印记，他自己曾说过：”一个人的绘画作品是一种需要保存的日记。
第一展厅的空间 “盒子 ”就像一本摄影日记，里面是西班牙人的主要摄影师大卫-道格拉斯-邓肯拍摄的一系列照片，1956 年，邓肯允许他完全进入自己的工作室和生活空间。
进入下一个展示作品的大展厅，给人的第一印象是 “一连串的画作”，给人一种简约甚至复古的感觉。然而，当走近展览的柜台墙时，完美的灯光成功地在一幅作品和下一幅作品之间制造出了隔离的间隙，使欣赏效果达到最佳。
只是，对于展览中难得一见的风景画《瓦洛瑞风景》（1958 年，布面油画，私人收藏），我们更希望采用另一种方法来拉开与公众之间的距离，而不是用更明显的玻璃来遮挡。如果只是为了更加突出后墙中央展示的展览亮点：这幅画和《戴帽渔夫坐像 》（1946 年 11 月 3 日，胶合板油画，毕加索博物馆，安提布，艺术家 1946 年赠送）。
在这幅以绿色和蓝色为主色调的风景画中，表面平面摆脱了传统的透视法，在动态的相互作用中相互渗透。渔夫》是这位大师 20 世纪 30 年代后期作品中被称为 “毕加索风格 ”的典范，它结合了立体主义的多重视角和超现实主义的变形，并使用船用颜料和胶合板对面部细节进行了简略的渲染。其主要特点是表现手法的简洁和本质。与其他作品一样，西班牙人将心理状态的表达委托给了身体的姿态，而不是脸部，在这里，为了呼应前面提到的他与肖像画传统的关系，他重新诠释了忧郁的古典表现形式：我称他为 “忧郁的水手”，他的头枕在手上，另一只手放在腿上，就像阿尔布雷希特 -丢勒（Albrecht Dürer）著名的《梅伦西亚 I》（Melencolia I）一样，但也可以引用与他关系密切的画家的作品，如文森特-梵高（Vincent van Gogh）的《加歇医生的肖像 》（1890 年），以及爱德华-蒙克（Edvard Munch）在 1891 年至 1896 年间创作的各种忧郁形象。
此次展览选择的标志性图像是《戴花冠的小女人头像》（彩色线刻版画，印刷样张，第三和最后状态；从明斯特兰奥斯特火花塞永久借给巴勃罗-毕加索明斯特艺术博物馆）。该技术为艺术家提供了创作 “雕刻绘画 ”的独特机会，将彩色表面与精确的线描相结合。在这幅作品中，棕色是主色调，《戴帽子的女人头像/沐浴者的风景》（1962 年 3 月 8 日，彩色油印，3 个阶段中的第 2 个；永久借自 Sparkasse）和《戴头巾的杰奎琳 》（1962 年 2 月 13 日，彩色油印，样张，3 个阶段中的第 1 个；永久借自 Sparkasse）也是如此。西班牙人还用这种技法创作了一幅斗牛海报。后者是他对自己艺术存在的一种隐喻，他说：“想象一下，你身处斗牛场中央。你有你的画架和画布，画布是空白的，必须画出来，每个人都在看着你。[......]稍有不慎，你就死定了。你甚至不需要一头牛就能做到这一点”。展览中通过各种水印版画和油印版画表现了斗牛主题，包括《致公牛》（《斗牛》第 2 版，1957-1959 年，水印版画；明斯特巴勃罗-毕加索艺术博物馆 - Huizinga 收藏）、《等待 “paseo de cuadrillas ”的斗牛士和斗牛士》 （1959 年 9 月 8 日，彩色油印版画，校样，第二和最后一种状态、
由 Sparkasse 永久借出），《1960 年瓦卢里斯斗牛 》（1960 年 7 月 13 日，彩色油印，由 Sparkasse 永久借出）。
著名的 “鸽子 ”也同样具有标志性的作用，它也被放置在入口处欢迎参观者的地板上，西班牙人从展览中的第一幅石版画开始，就以各种不同的形式诠释着这只鸽子。根据毕加索自己创作的图标，它成为了全球公认的和平象征。1949 年春，毕加索的伴侣弗朗索瓦丝-吉洛（Françoise Gilot）在 1947 年生下儿子克劳德之后，又为艺术家生下了第二个女儿，取名帕洛玛（西班牙语中 “鸽子 ”的意思）。
展览中最有趣的作品之一是一幅石版画，描绘的是小女孩几乎是骄傲地展示她的玩偶帕洛玛和她的玩偶，黑色背景，1952 年 12 月 14 日
石版画（粉笔、刮刀在锌板上绘制），是出版前缩小了边距的四幅样稿中的最后一幅，用红色粉笔签署：“Bon à tirer Picasso”。“Müller 在画册中写道：”让一个小孩像模特一样坐好并站稳是一项艰巨的任务。据当时的目击者称，毕加索使用了一种技巧，让孩子们相信他不是要描绘他们，而是他们的毛绒玩具或洋娃娃。这也解释了小帕洛玛的浮夸态度。还有一幅帕洛玛的肖像与她弟弟的肖像形成对比：小女孩的肖像是白底黑线，克劳德的肖像则是倒置的双色调（《帕洛玛和克劳德》，1950 年 4 月 16 日，石版画（转印纸上的手绘[墨迹]，石版重印）。
在毕加索这幅极具代表性的作品中，或许只有某些典型的人物形象，如忧郁的女骑士和马戏团人物，没有出现在毕加索的作品中。在展厅宽敞的中央空间里，第二次世界大战后在法国南部瓦卢里斯创作的精美陶瓷作品弥补了这一缺憾，其中包括一个带有三条沙丁鱼的 精美长方形盘子， 白色陶器，雕刻装饰，黄色釉面下的刀刻图案（编号：98/200；普罗旺斯艺术博物馆）。98/200；明斯特巴勃罗-毕加索艺术博物馆，Classen 收藏馆）、《闪亮的鸽子 》（1953 年，陶瓷，长方形盘，Nicola Pontalti 收藏馆，特伦托）、《猫头鹰 壶》（1954 年，旋转壶，白陶，白釉上有氧化物装饰，共 500 件；1953年，陶瓷，车削壶；特伦托 ，尼古拉-庞塔尔蒂收藏），或《画室中的杰奎琳》（1953年，陶瓷，车削壶；特伦托，尼古拉-庞塔尔蒂收藏）。或者是《画架前的杰奎琳》（1956 年，陶瓷，圆盘，尼古拉-庞塔尔蒂收藏馆，特伦托），这是一幅介于立体主义和超现实主义之间的作品在陶瓷上的真正诠释，它清楚地表明，无论使用何种材料和对象，毕加索都忠实于自己的风格自主性。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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