尽管波恩是德国北莱茵-威斯特法伦州的一个只有 30 多万居民的小城市，但近年来却为波恩居民和众多游客举办了许多高水平的展览。在联邦美术馆举办了玛丽娜-阿布拉莫维奇回顾展之后，又轮到了Der Flâneur.Vom Impressionismus bis zur Gegenwart》（"Flâneur. FromImpressionismto the Present"），该展览将于2018年9月20日至2019年1月13日在德国城市的艺术博物馆展出。
展览的主题颇为非典型，它聚焦于 "流浪者“这一形象。”流浪者“是查尔斯-波德莱尔（Charles Baudelaire）用来指在巴黎街头游荡的市民/艺术家，他从这种游荡中汲取快乐。因此，”流浪者“这一最初的文学主题与城市环境的演变息息相关：”流浪者 "成为城市环境的敏锐观察者，以至于他本人就是他所居住的城市的眼睛，通过这只眼睛，城市本身得以反映和观察。漫游者漫无目的地在街道和广场上游荡，捕捉瞬间的印象，是现代主义开始以来大城市和大都市不断加速发展的证明。
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| Der Flâneur.Vom Impressionismus bis zur Gegenwart.博士来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉 |
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| 第一展厅，主题为 “城市”。Ph.图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉 |
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| 第一展厅，主题为 “城市”。照片图片来源：弗朗西斯卡-德拉-文图拉 |
Der Flâneur.Vom Impressionismus bis zur Gegenwart（从印象派到当代）不仅从历史的角度探讨了 "流浪者 "这一形象，还分析了其从诞生（大致相当于印象派的出现）到当代的演变过程。在波恩艺术博物馆的展厅中，展出了多达 68 位艺术家从 19 世纪末到 21 世纪末的作品，其中包括：洛维斯-科林斯、罗伯特-多伊塞诺、马克斯-恩斯特、文森特-梵高、乔治-格罗斯、卡尔-霍斯特-霍迪克、恩斯特-路德维希-基什内尔、奥古斯特-马克、赫尔穆特-米登多夫、卡米尔-皮萨罗、奥古斯特-桑德、托马斯-斯特鲁特等。
展览分为六个主题章节：在第一章 “城市 ”中，我们将看到欧洲大都市（巴黎和柏林，19 世纪末的花都）的日常生活以及生活在其中的人们。第二章的标题是 “个人与人群”，重点关注作为个人和人群一部分的嬉皮士：这一部分的作品展示了自我与他人之间的关系，这是艺术史上嬉皮士形象的基本主题，一直延续至今。“商品世界 ”是行程的第三部分，描绘了穿着花花公子鞋子的流浪者，他在城市的林荫大道上旅行，希望摆脱工业社会强加的经济要求。他对商店橱窗里陈列的商品的观察，摆脱了奥古斯特-马克作品中那种以商品消费为目的的功利主义思维，他对出售商品的纯粹思考将它们转化为纯粹的视觉对象。在第四部分 “过客与画廊 ”中，展览的重点是通过 “过客”（flâneur）的移动所呈现的城市形象，“过客 ”不断地在细节和特殊景观之间交替观察城市的现实。展览行程的倒数第二部分名为 “街道与广场”，重点关注 "过客“在城市中行走的焦点：在入选艺术家的作品中，城市表现为一个由街道、角落、线条、建筑和广场组成的系统，在不断的运动中导致主人公自身的迷失，将他所熟悉的环境转变为陌生的事物。最后，在最后一部分 ”今天的嬉皮士"中，展览本身的意义显现出来：在当今社会，日常生活的狂热占据了主导地位，人们强烈地感受到为自己留出时间和空间的必要性，嬉皮士的形象在文学和集体想象中消失了数十年之后，又变得具有现实意义。“目录中写道：”这种兴趣的恢复，是我们生活节奏日益加快的产物，现在我们的生活完全由经济决定，而流浪者则是经济的解毒剂"。
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| 路易-安奎坦，《香榭丽舍夜色中的女人》（1890-91 年；布面油画，83.2 x 100 厘米） |
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| 罗伯特-杜瓦诺，La plus stricte intimité（1945 年；明胶银版画，32.2 x 21.7 厘米） |
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| 赫尔穆特-米登多夫，Großstadteingeborene（1979 年；布面混合材料，189.5 x 280 厘米） |
这次重要的德国展览有许多优点：如前所述，不仅展览主题新颖独特，而且所选作品数量惊人，并在参考资料部分完美地相互关联和融合，使展览成为一次令人愉悦的文化体验。从国内和国际博物馆借来的作品也同样重要：巴黎奥赛博物馆、伦敦泰特美术馆和马德里蒂森-伯尔尼米萨博物馆就是其中几例。对于参观者来说，这里的资料（绘画、版画、照片、装置艺术）尤其丰富，有助于他们更广泛地了解过去一个半世纪的艺术。策展人沃尔克-阿道夫斯（Volker Adolphs）和斯蒂芬-伯格（Stephan Berg）的卓越直觉是，在展览行程中再现今天的观察者/参观者与过去的游客之间的不断比较，以及作品本身之间的相互参照：例如，巴黎里沃利街的形象在展览中多次出现，突出了它随着时间的推移而发生的演变和变化。
最后但并非最不重要的一点是，Der Flâneur的策展人的另一大优点。Vom Impressionismus bis zur Gegenwart"的另一大亮点是将 20 世纪 70 年代末至 80 年代初创作的大量绘画作品纳入展览，并将其历史 化：Rainer Fetting、Helmut Middendorf 和 Karl Horst Hödicke 作品的出现实际上标志着恢复和理解这十年艺术的一个转折点。
本文作者 : Francesca Della Ventura
Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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