达芬奇的 "Scapiliata"：在帕尔马展出的财富、研究和新假设

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 14/06/2019
分类: 展览回顾 / 免责声明

对于画家来说，水是最难用画笔再现的元素之一。它不可捉摸、不可抗拒、不稳定、无色透明。它起伏、流动、移动、荡漾、适应、闪烁、模糊。水既是物质，又是主题，是源源不断的灵感之源，是充满象征意义的液体，是一种有待驾驭和利用的力量，水一直令艺术家们着迷，但如何表现这种难以捉摸的元素一直是个难题：如果说最早意识到水的是塞尼诺-塞尼尼（Cennino Cennini），那么他则是第一个在其艺术书籍中提供如何绘制水的技术指标的人 （“当你想画一条水、一条河或任何你想要的水时，可以有鱼，也可以没有鱼，可以画在墙上，也可以画在桌子上；在墙上，去掉石灰岩上遮住脸部的绿彩；画鱼，用绿彩遮住凹凸上的阴影[......]。..].如果你不想用油来画，就把绿色或青蓝色去掉，用同样的颜色覆盖一切；但不要太多，以免鱼和水波总是照不进来；如果有必要，在墙上用白色把水波染白一点，在桌子上用调和过的白铅把水波染白一点”），然而，莱昂纳多-达-芬奇（Leonardo daVinci，1452 年-1519 年，昂布瓦兹）有资格将水作为系统研究的对象。欧文-拉文（Irving Lavin）以及在此之前的肯尼斯-克拉克（Kenneth Clark）都曾写道，水是莱昂纳多的痴迷之物，我们不难相信他们的说法：水是莱昂纳多论文中最常见的主题之一，是所谓的《莱斯特法典》（Codex Leicester）的主要主题，本应成为《第一本水之书》（First Book of Water）的主角，但该书从未完成。"马丁-坎普（Martin Kemp）最近写道："在莱昂纳多一半以上的画作中都有水的身影，既有作为可见主题的明确描绘，也有与地球长期变化的强大作用相关的隐含描绘。最有趣的是，在英国皇室收藏的一幅画中，莱昂纳多将水面比作羊毛，将其运动比作头发：“注意水的运动，它就像头发的运动，头发有两种运动，一种是绒毛的重量，另一种是绒毛的韧度；因此，水有它的反向绒毛，其中一部分是主程的推动力，另一部分是附带的和被压缩的运动”。

在莱昂纳多的作品中，漩涡、水流、涟漪和波浪不仅出现在描绘水的绘画或素描中。一个特别具有象征意义的案例是《Scapigliata》（或称《Scapiliata》，如果我们想使用出现在贡萨加 1627 年目录中的形容词的话），该目录也在展览中展出，其中引用了莱昂纳多的 "Scapiliata 女人头像"，许多人将其与现存于帕尔马国家美术馆的著名作品相提并论）。在这幅用白铅、铁和朱砂颜料绘制的著名画作中，主人公的头发呈现出随风飘落的小瀑布、向四面八方涌动的小溪以及卷曲扭曲的波浪。肯尼斯-克拉克（Kenneth Clark）在其著名的莱昂纳多传记中从未提及《斯卡皮利阿塔》，但他写道，这位艺术家认为，运动要想通过艺术永恒，就应该是优雅的可见表达。尽管文艺复兴时期对 “优雅 ”没有准确的正式定义，但用克拉克的话说，“在流畅的姿态、飘逸的帷幔、卷曲或波浪形的头发中 ”都能找到 “优雅”。正如文恰诺所定义的那样，水是 “大自然的纹理”，它完美地隐喻了产生优雅的运动的连续性：美学和哲学（头发的运动带来优雅，水的运动带来生命）融合在一种连续的联系中，这引起了莱昂纳多的高度关注。

这些都是展览 " 达芬奇 Scapiliata 的财富 "的主题。Marani和Simone Verde策展，展览将于 2019 年 8 月 12 日在帕尔马国家美术馆的展厅内举行，目的是在这位艺术家逝世 500 周年之际为这块石碑（现在大多数人都希望它完全属于列奥纳多）揭开新的面纱。该书篇幅虽小，但内容翔实，对三个主要问题进行了盘点：《斯卡皮利阿塔》的作者、据称其创作背景以及后来的命运。展览还关注了帕尔马的收藏情况：众所周知，达芬奇的这幅画进入艺术史的确切日期是 1826 年，当时画家加埃塔诺-卡拉尼（Gaetano Callani，1736-1809 年，帕尔马）的继承人将这幅画提供给了帕尔马美术学院，但该学院并没有抓住这个机会，因为这幅作品于 1839 年被帕拉丁美术馆收藏（归功于达芬奇），此后就再也没有离开过帕尔马的收藏。

达芬奇《斯卡皮利阿塔 》的财富 展的一个展厅

达芬奇《斯卡皮利阿塔的财富》 展览中的一个展厅

达芬奇《斯卡皮利阿塔的财富》 展览中的一个展厅

在国家美术馆举办的这次展览的主要新颖之处在于及时对《斯卡皮利阿塔》进行分析的结果。迭戈-考齐（Diego Cauzzi）、吉 塞拉- 波拉斯特罗（Gisella Pollastro）和克劳迪奥-塞卡洛尼（Claudio Seccaroni）进行调查的起点是阿曼多-奥塔维亚诺-金塔瓦雷（Armando Ottaviano Quintavalle）于 1939 年发表的一篇文章的开头，他写道，《蝎子》“是一幅在 0.247 x 0.21 米的木板上的阴影素描，上面涂满了陈旧的绿色琥珀”。许多学者的注意力都集中在这块带绿色的琥珀上（Quintavalle 并非通过技术分析，而是凭借其深邃的眼光和丰富的经验突出了这块琥珀的存在）：因为莱昂纳多在其《绘画论》中提到了一种 “胡桃油和琥珀 ”清漆，这种清漆被视为莱昂纳多手工的证明。实际上，莱昂纳多使用琥珀清漆的作品并不多见，而非侵入性分析则明确指出，《Scapiliata》上的清漆实际上是一种现代清漆（值得注意的是，正如塞卡罗尼及其同事正确指出的那样，从来没有人问过 “为什么莱昂纳多会在几乎没有勾勒的画板上使用清漆”）。荧光 X 射线分析提供了一些有趣的数据。三位学者强调，最重要的结果是他们能够获得有关画板上底漆的信息，"底漆由铅基颜料（白铅，但不能排除使用铅和锡）、铜基颜料和铅锡黄混合物组成"：莱昂纳多也曾描述过这种调配方法，特别是在保存于法兰西学院图书馆的手稿 A的纸张 1r 上的注释中（莱昂纳多提到了 “由 30 份青绿颜料、1 份青绿颜料和 2 份黄色颜料组成的印迹”）。根据学者的说法，艺术家重复了两次 “青翠 ”这一事实是一个错字，“可以通过重新确定使用比例更大的第一种成分--白铅--来修正”。此外，还对支撑物进行了研究：在通过解剖确定支撑物是胡桃木（莱昂纳多在米兰的所有画作都使用这种材料）之后，重点放在了支撑物随着时间的推移所经历的变化上。

学者们特别否定了《斯卡皮利阿塔》可能是一幅大型作品的残片的假设：“支撑物的特征 ”表明，"它只被缩小到最小程度，四边的倒角证明了这一点，这表明这块薄板最初应该被镶嵌在一个框架中，其功能是抵消木材在环境湿度压力下的自然移动。这种结构在其他当代作品中也有记载。不过，可以肯定的是，这幅作品后来被重新修复和修改过，有明显的切割和修饰，这就是为什么我们今天看到的图像很可能不是莱昂纳多看到的那幅。Pinin Brambilla Barcilon 是一位对莱昂纳多的作品有着深刻了解的修复师（她因修复《最后的晚餐》而被世人所熟知），她对这些修饰有很好的论述，指出脸部似乎 “在某些部分进行了修饰，在轮廓上很明显，尤其是在凝视上，左眼的切口被修饰改变了：由此产生的阴影破坏了构图的平衡，似乎修改了躯体数据”。Brambilla Barcilon 还认为，波浪形的发髻并非出自莱昂纳多之手：在他看来，这种自由的笔触似乎是头部两侧宽阔笔触的特征，与莱昂纳多的天才不符。

此外，还有关于《斯卡皮利阿塔》在莱昂纳多作品中的年代顺序的新假设：在《斯卡皮利阿塔》最后一次在帕尔马以外的地方展出时（即 2015 年在米兰王宫举办的莱昂纳多大展），皮埃特罗-C.马拉尼（Pietro C. Marani）将其列入 1504-1508 年的年表中，因此将这幅画与芬奇的艺术家在此期间创作的《莱达》以及莱昂纳多在 1508 年左右为法国路易十二创作的《圣母像》（“两个大小不一的女人”，身份不明）放在一起。但这次，马拉尼提出了一个不同的日期，即 1492 年至 1501 年左右，其概念接近于《绘画论》（可追溯至 1490-1492 年）中的一段话，其中对如何描绘头发作了说明（"fa tu adonque alle teste li capegli scherzare insieme col fino vento intorno alli giovanili volti, e con diverse revolture graziosamente ornargli.不要像那些用胶水涂抹脸部的人一样，让脸看起来像上了釉一样；人类在增发方面的愚蠢行为，水手们还不足以从东方带来 和阿拉伯树胶，以修复风不会改变他们头发的平等性，他们仍在研究这一点“：该论文的第一印刷版现存于展览中）。此外，15 世纪晚期伦巴第雕塑可能对艺术家产生的刺激（”当 de’ Donati 和 Giacomo del Maino 工作坊中的布拉曼特传统长卷发头像或 de’ Fondulis 的楣板上的头像[......]与他的目光相遇时“），构成了将该作品定位于 20 世纪 90 年代的论据。马拉尼指出：”’......’能与他的目光相遇’"），以及与伦敦版本（1506 年仍未完成，最近的研究称其始于 1490 年左右）中岩石圣母的右侧天使未发表的对比，后者的头部旋转 30 度后几乎与《斯卡皮利亚塔》的头部重叠。根据马拉尼的说法，这种比较是对 1942 年阿道夫-文图里（Adolfo Venturi）的线索的重新阐释，"证实了令人惊讶的风格甚至是执行方面的相似之处，如丰富而醇厚的材料、使用颜料白铅、厚重的眼睑和深色融化的瞳孔，从而表明《斯卡皮利阿塔》的年代跨度相似"。

达芬奇，被称为 “La Scapiliata ”的女人头像（约 1492 - 1501 年；胡桃木面板上的白铅制剂，含铜、铅黄和锡颜料；24.7 x 21 厘米；帕尔马，Complesso Monumentale della Pilotta，Galleria Nazionale）。

达芬奇，《斯卡皮利亚塔

莱昂纳多的追随者，《莱达与天鹅》（16 世纪前十年；油画板，130 x 77.5 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

这是可能与莱昂纳多创作的其他类似作品进行比较的基础，其中一些作品在展览中直接向公众展示。来自英国皇室收藏的图画（两幅研究女性发型的作品，与莱昂纳多在16世纪早期创作的《列达》有关：在帕尔马，有一幅由大师的一位追随者绘制的版本，如今保存在乌菲齐美术馆）表明，16 世纪初，来自芬奇的艺术家通过对发型的仔细研究，努力勾勒出一位头发被风吹乱的女性形象（头发的摆动方式与我们在《斯卡皮利阿塔》中看到的方式并无二致）：艺术家对头发的关注超过了对脸部的关注（与发型相比，脸部显得比较典型），这明确表明莱昂纳多当时的注意力集中在头发上。然而，我们不能不注意到，脸部的倾斜度、姿态和目光与《斯卡皮利阿塔》的轮廓有几处相似之处。 完成这些相貌相似之处的十字路口的是《勒达头像研究》，这是一幅备受争议的作品（有些人甚至否认了它的作者身份），保存状况也不尽如人意，但它是女性面孔幸运趋势的一部分，莱昂纳多对其进行了发明和实验，以找到符合自己想法的发型。毕竟，发型一直以来都是许多艺术家进行实验的重要领域（只需回想一下桑德罗-波提切利的迷人女性或波拉约洛的成功少女即可），但莱昂纳多的新颖之处在于他坚持通过头发的运动来赋予人物自然感和生命力。

正是基于 "运动"这一主题（首先从广义上理解，然后再局限于头发的运动），展览打算将莱昂纳多的贡献放在历史的角度来看待：首先，通过开篇部分，勾勒出《斯卡皮利阿塔》的创作过程，然后，通过展览四个展厅中的第二个展厅，研究接受莱昂纳多发起的挑战的艺术家们的贡献。第一部分的内容相当薄弱：除了几枚古代钱币和一对来自庞贝迪奥斯库里宫殿、保存在那不勒斯国家考古博物馆的奇特飞行情侣--这也是第一部分中唯一的借展作品--之外，整个展览的目的似乎只是通过帕尔马国家美术馆收藏的一些作品来追溯女性脸部肖像画的发展脉络。如果说后者与《斯卡皮利阿塔》之间的关系显得有些微妙的话，那么它们唯一的作用似乎就是对文艺复兴时期艺术家通过参考古代艺术而发展出更加自然的绘画的各个阶段做一个简短而概括的总结。第二部分探讨了莱昂纳多课程的回响，结构较为合理。 玛拉尼强调，莱昂纳多在米兰的出现促使一些画家，如帕拉-斯福尔泽斯卡大师 乔瓦尼-阿戈斯蒂诺-达-洛迪（Giovanni Agostino daLodi，洛迪，约 1470-1519 年）和贝尔纳迪诺-卢尼（Bernardino Luini，杜门萨，约 1481-1532 年，米兰），对 “被飘逸的头发’框住’的女性面孔的类型学 ”进行反思：这就是帕拉-斯福尔泽斯卡大师在米兰 Veneranda Biblioteca Ambrosiana 图书馆收藏的一幅画中所描绘的披散着头发、戴着珍珠项链的女性的面容（与莱昂纳多的图样如此相似，以至于一度被认为是亲笔签名）、从卢浮宫借来的乔瓦尼-阿戈斯蒂诺-达-洛迪（Giovanni Agostino da Lodi）的《浓密头发的年轻人的头》或从乌菲兹借来的卢尼的《莎乐美》（这幅画中主人公的轮廓、发型和脸部的倾斜度都与莱昂纳多的研究作品十分相似）也可以看出类似的特征：在画册中，罗莎芭-安东内利（Rosalba Antonelli）甚至明确将其与《斯卡皮利阿塔》联系起来）。

最后两个展厅展示的是帕尔马公爵的收藏，鉴于《斯卡皮利阿塔》到达帕尔马的环境，这一主题与《斯卡皮利阿塔》密切相关。加埃塔诺-卡拉尼是 “18 世纪末波旁公国最负盛名的艺术家”（学者阿尔贝托-克里斯波认为他是波旁公国最负盛名的艺术家），他的作品展示了他收藏的重要核心，其重要性由此可见一斑：特别值得一提的是他的女儿玛丽亚-卡拉尼（Maria Callani，米兰，1778 年 - 帕尔马，1821 年）为他绘制的肖像、使斯 卡 皮利亚塔成为帕拉蒂纳宫美术馆藏品的事件得以重现的文件，以及一幅描绘达芬奇在他的工作室的纸上水彩画，以及多梅尼科-库内戈（Domenico Cunego，维罗纳，1821 年）随后将后者转化为蚀刻版画的作品。,1724年或1725年--1803年，罗马）将后者翻译成蚀刻版画。尤其是后两幅作品，清楚地证明了卡拉尼对达芬奇的强烈热情（以至于过去甚至有人怀疑他作为一名优秀的古代临摹者，就是《斯卡皮利阿塔》的作者）：也正是由于卡拉尼，人们对莱昂纳多和整个 16 世纪的兴趣得到了一定程度的提升。通过重建《斯卡皮里阿塔》的收购过程，我们还可以欣赏到同时进入公爵府收藏的一些绘画作品：从 15 世纪晚期的作品，如贝尔纳迪诺-布蒂诺内（Bernardino Butinone，特雷维格里奥，1453 年前 - 1510 年）的《使徒》，到 16 世纪的代表作，如当地的一幅杰出画作，即吉罗拉莫-马佐拉-贝多利（Girolamo Mazzola Bedoli，维亚达纳，约 1500 年 -帕尔马，1510 年）的《安娜-埃莱奥诺拉-桑维塔莱肖像》、约 1500 年 - 帕尔马，1569 年）创作的安娜-埃莱奥诺拉-桑维塔莱肖像画为代表的 16 世纪本地范围的杰出画作，然后是一对归功于小弗郎士-普尔布斯（Frans Pourbus the Younger，安特卫普，1569 年 - 巴黎，1622 年）的肖像画，它们是 17 世纪早期佛兰德肖像画的杰出范例。简而言之，这偏离了展览的基本主题，但需要强调的是，通过后两个部分的展出，可以免费进行有趣的深入研究，因为所有展出的作品都是国家美术馆的财产，只是从一个展厅搬到了另一个展厅：这一操作使展览脱离了关于《斯卡皮利阿塔》的讨论，甚至可以说是以此为起点，创造了一个有趣的焦点，展示了博物馆的藏品是如何丰富的，收购一件杰作是如何成为藏品正常扩展政策的一部分，以及博物馆是如何成为一个有生命的有机体的。

达芬奇，《女人发型研究》（约 1504-1506；白纸钢笔和墨水，92 x 112 毫米；温莎城堡，皇家图书馆）

列奥纳多-达-芬奇（以及后来的补充？），《莱达头像研究》（约 1504-1506；红粉纸上的天然石材，200 x 157 毫米；米兰，斯福尔茨科城堡，Civico Gabinetto dei Disegni）

乔瓦尼-阿戈斯蒂诺-达-洛迪，《浓密头发的年轻人头像》（约 1505 年；红色铅笔，黑色勾勒痕迹，82 x 99 毫米；巴黎，卢浮宫博物馆，甜品柜，甜品和微型画基金）

贝尔纳迪诺-卢尼，《莎乐美与仆人和刽子手献上浸礼者的头颅》 （约 1525 年；板上油画，51 x 58 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

玛丽亚-卡拉尼，其父加埃塔诺-卡拉尼肖像（1802 年；板上油画，49 x 40 厘米；帕尔马，Complesso Monumentale della Pilotta，国家美术馆）

多梅尼科-库内戈，达芬奇在他的工作室（1782 年；蚀刻版画，版画 319 x 206 毫米，纸张 381 x 241 毫米；帕尔马，皮洛塔纪念性建筑群，帕拉丁图书馆，奥塔利收藏馆）

贝尔纳迪诺-布提诺内，使徒（约 1485-1490 年；油画，直径 23 厘米；帕尔马，皮洛塔纪念性建筑群，国家美术馆）

年轻的弗兰斯-普尔布斯，《绅士肖像》和《绅士肖像》（17 世纪前十年；布面油画，前者 57 x 47 厘米，后者 57 x 48 厘米；帕尔马，Complesso Monumentale della Pilotta，国家美术馆）

伴随着参观者走向出口的是对莱昂纳多画板的最后一次深入研究，该研究完全致力于最近的调查活动：科学分析的照片和丰富的图解装置让参观者能够深入了解与修复有关的所有问题，从准备工作到清漆，从支撑物到漆膜。关于漆膜，现在值得回到研究中发现的问题，尤其是因为对漆层的深入研究有助于消除对作品可能去向的疑虑。我们发现，作品的脸部几乎已进入最后阶段（通过各种深色和透明色的叠加，以及画家以更宽广的笔触涂抹的浅色），而其他部分（头顶、肩膀、颈部、头发本身）则处于草图状态。

那么，这样一幅画的目的是什么呢？马拉尼在目录中的文章中提出疑问：“帕尔马的这幅画是否是一幅实验性的草图，用来表现风的影响，他选择了神话或古代题材作为主题，从古代提供的许多例子中选取[......]，也许是看到了一些描绘尼瑞德人、美娜德人或舞蹈仙女的浮雕”。莱昂纳多后来创作的《莱达》也是这一主题的发展，因为它与《斯卡皮利阿塔》非常接近。从本质上讲，这是一个故意未完成的实验，但马拉尼也提出了一个新的假设，认为《斯卡皮利亚塔》与《圣经》或《新约》中的某些主题有联系：这位学者认为，卢尼（Luini）关于这些主题的某些作品（其中一幅已在上文展示过）表明了他对《斯卡皮利亚塔》的了解。因此，这位艺术史学家认为，“帕尔马的这幅画只不过是以这些主题之一为主题的构图研究”。对《斯卡皮利阿塔》的新研究以及对其年代和目的地的新假设，使此次展览成为本年度最有趣的莱昂纳多活动之一（然而，我们也不应忽视精心策划的大众目的，其形式是为公众提供非常丰富的行程）：如果最终没有关于展览名称所唤起的财富的特别新闻（过去已经注意到路易尼与石碑的接近），但还是有材料让专家们有机会重新讨论这位头发未梳的美丽少女。

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