大海、海滩、地中海的甜蜜。摩西-列维的复数绘画

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 14/08/2019
分类: 展览回顾 / 免责声明

如果说今天在我们的想象中，维埃里亚已经形成了某种形象（由海滨优雅的长廊、点缀着各色沙滩遮阳伞的广阔海滩、时尚夜总会的夜晚、松林树荫下的宁静组成的形象），那么部分功劳必须归功于比其他任何人都更能颂扬维埃里亚的画家：摩西-列维（1885 年出生于突尼斯，1968 年出生于维亚雷焦）。正是在维亚雷焦的海面上，李维找到了他所选择的土地，他出生在非洲，拥有英国国籍、意大利文化、犹太宗教信仰和世界主义心态、在马尔米堡、皮耶特拉桑塔、维亚雷焦和邻近城镇之间，海滨度假制度、在海边度周末的集体仪式、在咖啡馆和迪斯科舞厅（当时称为跳舞俱乐部）庆祝周六夜晚的活动正在形成。对于韦西利亚和这种生活方式，列维是最幸运和最长寿的诠释者。但是，如果用一直伴随着列维的陈词滥调--"海滩画家"--来概括列维，那就太牵强附会了：他在世时的财富固然比他去世后更多，但这也与他的绘画在形式上所经历的不断演变有关（列维对与他同时代的艺术潮流有着细致的研究和敏锐的观察）：他的绘画融合了欧洲风味的暗示、建议和参考，这与他经常在国外逗留不无关系），以及各种主题，这些主题使他为我们展现了一个非洲的形象，而不是经常被遮蔽的异国情调；或者，特别是在他职业生涯的初期，他捕捉到了一个更亲切、更鲜为人知的托斯卡纳，这首先是由他在乡村的作品构成的；或者，他在地中海两岸之间的多次旅行也是如此。

现在，李维是他的家乡维亚雷焦市为他举办的新回顾展的主角：摩西-李维（Moses Levy）。这次展览的主题是“甜蜜将回归大海”，在托斯卡纳小镇的现当代艺术画廊展出了一百多幅作品，这些作品几乎全部来自私人收藏。标题取自阿方索-加托（Alfonso Gatto）的《塞滕布里纳咏叹调》（Arietta Settembrina），阿方索-加托是长期以来经常出现在这些地区的另一位人物。这首抒情诗是对夏日最后一抹余晖的颂歌：毕竟，描绘大海也等同于描绘所有人都已离去的大海，就像人们在聚会结束后独自一人的感觉一样。列维的诗也是夏末大海的诗，此时空气变得更冷，但却赋予了大海更鲜艳的色彩，此时海滩上几乎无人，大海和乡村一片寂静：“它将回到大海/风的甜美/打开清澈的水域/在绿色的水流中。/在港口，在帆船上/角豆树的夏天/变暗了，它仍然是黑色的/石头的狗。/柠檬和沙子的乡村/在悲叹的歌声中/单调的悲伤。/如此接近世界/虚弱的迹象，/你在深处休息/你熄灭的甜蜜”。

正如人们所预料的那样，由亚历山德拉-贝卢米尼-普奇（Alessandra Belluomini Pucci）精心策划的维亚雷焦展览，在摩西-列维的整个职业生涯中，在每个季节，在所有可能的衰落中，都颂扬了大海的故事。但这并不是唯一的意图。摩西-李维是一位非常特殊的艺术家，甚至可以说是独一无二的艺术家：他曾多次参加展览，以至于在过去的二十年中，包括 GAMC 展览在内，已经出版了三本专著，但尽管他声名显赫，尤其是在过去得到了一流评论家的支持，他在博物馆中的作品却寥寥无几。弗朗切斯科-博塞蒂（Francesco Bosetti）在画册中撰写的一篇文章也对摩西-列维的这部分作品进行了研究，旨在为画家职业生涯的最后二十年揭开新的一页。此外，还有第三篇同样重要的文章：图录中收录了利维与卡洛-卢多维科-拉吉安蒂（Carlo Ludovico Ragghianti）之间未公开的通信（由拉吉安蒂基金会主任保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）编辑），有助于读者了解利维在世时的影响力以及他所处的文化网络。

摩西-列维展览大厅。“甜蜜将回归大海”。

摩西-列维展厅。“甜蜜将回归大海”。

摩西-李维展览大厅。"甜蜜将回归大海

然而，展览的开头则献给了他的起点：1885 年出生于突尼斯的列维很快就与全家一起搬到了佛罗伦萨，1895 年他就已经在佛罗伦萨（与此同时，全家已经开始经常光顾维亚雷焦海滩）。在托斯卡纳海滨的逗留使他有机会接触到洛伦佐-维亚尼（1882年生于维亚雷焦，1936年生于奥斯蒂亚利多），维亚尼的友谊对他艺术的影响可能超过了他所进行的学习，首先是在卢卡的皇家美术学院（列维就是在这里认识维亚尼的），然后是佛罗伦萨美术学院，在那里他在乔瓦尼-法托里的自由裸体学校学习。他最早的艺术作品（除了青少年时期的试验作品）让人联想到 20 世纪初弥漫在韦西利亚艺术文化中的浓厚原始主义氛围，其主角包括洛伦佐-维亚尼、阿尔贝托-马格里、阿道夫-巴尔杜尼和斯巴达克-卡利尼。在第一代列维身上，我们也可以看到提出一种反学术的、近乎大众化的艺术的愿望，其目的是找回一种失落的纯粹。列维还大量使用雕刻，而雕刻是意大利表现主义画家，尤其是那些在托斯卡纳沿海地区创作的画家的主要表现手法之一（正如人们经常指出的那样，雕刻，尤其是木刻，以其基本的、粗糙和粗犷的标志，非常适合意大利表现主义的简化实例）。但是，与从中世纪艺术和儿童艺术中寻根的马格里（Magri）或巴尔杜尼（Balduini）不同，列维的目光更为宽广：贝鲁米尼-普奇（Belluomini Pucci）写道："《农妇老妇》恢复了比利时莫尼埃（Meunier）和莱尔马斯（Laermas）作品的强烈风格，在流行服饰的细节中体现了中欧内涵，并具有瑞典卡尔-拉尔森（Carl Larsson）插图的温和性"。然而，列维仍然是一位不安分且充满好奇心的艺术家：虽然他创作了前述的《老农妇》或《老妇人》等作品（贝鲁米尼-普奇指出，该作品令人想起米勒和梵高的教训：在与L’Eroica（一家在拉斯佩齐亚出版的杂志，是传播意大利表现主义的主要载体之一）合作期间，他还绘制了一幅作品，如《花园里的孩子》（Bambine in giardino），虽然没有放弃野兽派的典型线条，但却明目张胆地模仿了Versilia的Nomellini（明确地说，是Baci di sole的那幅作品，没有展出：遗憾的是，在GAMC的展览中没有对比作品）。

1916 年，李维将其位于比萨郊区里戈利（Rigoli）的工作室中的作品卖给了律师路易吉-萨尔瓦多（Luigi Salvatori）和文学家恩里科-豌豆（Enrico Pea）：由此，他的艺术在绘画和色彩的旗帜下进入了一个新阶段。这些年的主角是城市生活，以一种综合的方式进行诠释，在艺术家的整个职业生涯中，这种综合的方式以不同的含义衰减，但仍将成为他艺术中最具辨识度的元素。这几年的列维作品继承了马奇奥利画派的风格，但又有所创新，采用了简化的形式，将场景提升到了更高的抽象水平。看看《Folla di sera sul lungomare di Viareggio》、《7 号电车》和《Donne al caffè》，后者是以前未曾发表过的作品：在这些画作中，与 1910 年代早期的列维明显决裂，出现了一个转折点，几乎完全切断了与过去表现主义经验的联系，甚至可以看出未来派的经验。这是一种旨在暗示一种观念、一个时刻的艺术：列维的绘画不是描述性绘画，而是氛围绘画。亚历山德罗-帕隆基（Alessandro Parronchi）在其 1958 年的一篇文章中提到这些年的作品时写道，列维摆脱了马格里（Magri）和维亚尼（Viani）等艺术家的表现主义，“仍然是[......]一位当下的画家，色彩和光线的盛宴仍然欢迎阿拉伯式的优雅、反射和闪光的游戏、节奏的匆忙强调”。在帕隆基看来，列维的作品是 “一种风格严谨的艺术”，画家 “从未完全屈从于本能”：列维 “在对真理进行有分寸、有洞察力的观察中进行创作和平衡”。

摩西-列维，《农妇老妇》（1906 年；印度墨水、双色纸和纸上墨水，315 x 310 毫米；维亚雷焦，私人收藏）

摩西-李维，《老妇人》（1907 年；蚀刻版画，345 x 155 毫米；维亚雷焦，GAMC--“洛伦佐-维亚尼 ”现当代艺术画廊）

摩西-李维，花园中的小女孩（1909 年；布面油画，83 x 105 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《7 号电车》（1918 年；布面油画，33 x 41 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《咖啡馆里的女人》（1918 年；纸板油画，21 x 21 厘米；私人收藏）

展览的第三个展厅以一组六幅令人愉悦的未发表作品拉开帷幕：六幅小幅油画，均创作于 1923 年。在 20 世纪 20 年代的大部分时间里，艺术家一直致力于海滩的创作，这是他职业生涯中最快乐的时光之一，正如上文所述，这可能也是他最为公众所熟知的作品。La mareggiata》这幅作品创作于 1920 年，展览历史悠久，它将我们直接带到了波涛汹涌的海岸线：海浪的泡沫被柔和而浓密的色彩所渲染，人物被清晰的轮廓所勾勒，空间也被简化为色彩区域分明的水平带。这种绘画方式几乎让人联想到马赛克：这就是我们习惯于归功于列维的形象。我们必须想象艺术家在捕捉生活场景时的样子，就像他过去所做的那样：浴者跳水，救生员拿着滑冰鞋入海，母亲们看护着在浪花中嬉戏的孩子。这些照片记录了阿普安-维西利亚海岸一个普通的夏日。1921 年的《海边的午后》（Meriggio al mare）标志着视角的进一步改变，但注定没有什么后续效果：造型变得呆板而尖锐，背景是单色的，几乎没有变化，人物几乎是虚幻的（贝鲁米尼-普奇认为这是对费尔南-莱热艺术的借鉴，意大利画家在那些年开始欣赏费尔南-莱热）。展览中的象征性作品《撑伞的女人》也大致如此，它进一步发展了夏日海边的主题：一个孤独的女人，也许是在季节的末尾，躺在海边享受日光浴，与她的狗相伴。在这里，列维的艺术呈现出更加抒情和细腻的内涵。创作模式发生了变化，但基本假设依然存在：吟唱 “海上阳光下的诗歌”（拉吉安蒂语），而他的艺术 “总是与之重合”。

从韦西利亚海滩出发，我们来到北非沙漠：莱维经常回到突尼斯（1923 年，他在家乡举办了一次大型画展，展出了 39 幅版画和 54 幅油画；1924 年，母亲去世后，他离开维亚雷焦回到突尼斯，在那里定居了一段时间，然后交替返回突尼斯，至少到 1945 年为止）、20 世纪 30 年代，在非洲国家的首都，他还与其他三位不同背景和出身的艺术家（皮埃尔-布歇勒、安东尼奥-科斯塔和儒勒-勒卢什）一起成立了四人小组，但他们都对艺术和世界抱有世界性的看法。从 1924 年开始，以非洲为主题的作品越来越多：这些作品保留了野兽派的灵魂，对异国情调毫无兴趣。人物与空间的关系也发生了一些变化。两个蒙面的阿拉伯人》是这一阶段最重要的作品之一：弗朗西斯卡-卡贾内利（Francesca Cagianelli）在 2009 年写道，在这幅画中，列维提出了 “双人形象模块，这一次又有了新的韵律雄心，白色斗篷相当于简化的背景，几乎是抽象的结果，通过它，只有刺眼的双眼重新呈现出象征性和野蛮的女性刻板印象”。在捕捉突尼斯风景一瞥的作品中，抽象几乎变成了几何图形，如《圣人》（The Saint），为我们提供了一个马尔巴特（Marabout）坟墓的特写，马尔巴特是当地社区崇拜的一种伊斯兰圣人（种植在小陵墓旁的树木呈现出近乎完美的椭圆形，左侧逆光的狗只不过是用单色画出的剪影、房屋的轮廓是干净描摹的多边形，与空间融为一体，整个构图始终以不同颜色带的排列为基础），或者像《新娘的房子》一样，莱维在维亚雷焦的画作中已经尝试过的斜透视又回来了。

20 世纪 30 年代，李维加强了旅行，他的艺术作品几乎成了他在法国、西班牙、威尼斯、北欧和北非（艺术家在突尼斯、摩洛哥和阿尔及利亚）的经历日记。从《圣洛克》这样的杰作开始，列维在突尼斯岁月中实现的简化在他这一时期的几幅作品中得到了呼应，作品中的一排白色房屋位于一条向海倾斜的道路边缘，而背景中的安达卢西亚村庄群看起来就像一个重叠的盒子理论。然而，不久之后，列维又在他的艺术中嫁接了一种前所未有的即兴感，这种即兴感构成了这一时期创作的突出元素：正是在 1931-1932 年创作的西班牙画作中，这些特征得到了最好的体现。Ragghianti 在谈到这一时期的创作时所提到的即兴感促使艺术家在没有准备的情况下，以一种速记的方式进行绘画（Ragghianti 写道，在这些年里，他的笔触是一种 “冲动的速记”），达到了一种 “完全、逐渐消除与主题距离的效果”（Gianfranco Bruno 在 2002 年 Seravezza 展览目录中写道）：这种方式很快融入了他的海滩风景画中，使画面比 1910 年代和 1930 年代的作品更加震撼人心、更加躁动不安（《浴者》和《与天鹅共浴》就是明显的例子），但同时又不失其表达方式所蕴含的生活乐趣。这些感觉的真正高潮可能是《Passeggiata sotto le palme》，不仅因为它总结了艺术家在技术风格上的许多思考，还因为它是里卡多-马佐尼（Riccardo Mazzoni）在其图录文章中提到的 “维亚雷焦夏日生活神话 ”的最高潮之一（正如开头提到的那样，列维对此做出了巨大贡献、李维为此做出了巨大贡献），传达了一个如梦似幻的维亚雷焦的形象，它将画家的想象力与他的故乡突尼斯紧密联系在一起，变成了一个拥挤而充满节日气氛的海滨，沿着海滨长满了画家喜爱的棕榈树，因为这些棕榈树让他想起了自己的故乡，而且在他的 “非洲 ”画作中始终存在。

摩西-李维，莫雷蒂收藏的六幅未发表的油画作品

摩西-李维，《海滩和阿普安阿尔卑斯山》（1923 年；纸板油画，9.5 x 11.5 厘米；莫雷蒂藏品）

摩西-李维，《膨胀》（1920 年；布面油画，60 x 120 厘米；私人收藏）

摩西-李维，Meriggio al mareggiata（1921 年；布面油画，75 x 115 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《海滩上撑伞的女人和狗》（1921 年；纸板油画，21 x 31.5 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《圣人》（1925 年；纸板油画，46 x 62 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《圣洛克》（1930 年；纸板油画，70 x 102 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《西班牙》（1930 年；纸板油画，32.5 x 46.5 厘米；私人收藏）

摩西-李维，西班牙，细节（1932 年；纸板油画，50 x 70 厘米；维亚雷焦，私人收藏）

摩西-李维，《浴者》（1933 年；纸板油画，26.5 x 21.5 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《与天鹅共浴》，细节（1933 年；纸板油画，38 x 46 厘米；维亚雷焦，私人收藏）

摩西-李维，《棕榈树下漫步》（1932 年；布面油画，70 x 100 厘米；私人收藏）

GAMC 展览会的最后几个展厅是专门为最后一个李维而设的，展览旨在帮助解决这个问题。1938 年，由于种族法的打击，画家不得不离开意大利，先是在尼斯，后是在突尼斯避难：直到战争结束，他才回到意大利，但并没有停止与朋友的联系。回国后，他继续深入开展活动，从未间断过展览（1950 年，他还参加了威尼斯双年展：这是他最后一次参加国际艺术展览，他因此参加了不下十次展览，第一次是在 1905 年，当时他年仅 20 岁，是一个非常早熟的天才），继续在意大利和突尼斯之间奔波，在突尼斯，他是突尼斯沙龙的主要推动者之一，他的个人展览主要集中在他的家乡托斯卡纳。如前所述，弗朗切斯科-博塞蒂（Francesco Bosetti）在一篇文章中对 1945 年后的摩西-列维进行了深入的研究，指出尽管画家在这一时期创作了大量作品，尤其是举办了大量展览，但他在最后二十年的活动却很少引起评论界的兴趣（尽管他的活动十分活跃，但其原创性并没有保持在两次大战之间的水平）。李维的作品不受关注的原因是多方面的：他与战后的主要文化中心缺乏联系（除了一些零星的情况，比如他参加了上文提到的1950年威尼斯双年展，但无论如何，这对他的财富没有任何影响），李维与主要的经销商和画廊老板没有联系，他住在郊区（他把时间分配在突尼斯和维亚雷焦之间，同时也没有忘记佛罗伦萨，他在那里有一个工作室：但频率并不固定）。一个直接的后果是，当代评论家对他的作品寥寥无几（除了少数孤立的声音）。因此，博塞蒂指出，学者们对战后列维的研究不够深入，往往将其刻板化：博塞蒂强调说，“我们缺少的是真正的、科学的、系统的分析，将列维过去二十年的作品以真正的历史性，甚至在此之前的美学连贯性，融入到作者的创作和经历之中”。

因此，对最后一幅列维的画作进行了前所未有的分析，但并不打算得出明确的结论：如果有的话，它似乎旨在展开讨论。海滨景色这一主题在列维最后几年的创作中卷土重来，尽管又有了新的变化：例如，某些作品，如《海边的马》，唤起了德-基里科的回忆，似乎向形而上学敞开了大门。他最喜欢的题材仍然包括突尼斯风光、威尼斯风光和法国城市风光，不过，他对人物形象重新产生了兴趣，尤其是在突尼斯的作品中。在风格层面上，不能忽视的是，从 20 世纪 40 年代末开始，列维的艺术开始转向抽象主义。 当然，他在这一时期的所有作品并非都属于这一脉络（此外，摩西-列维是一位很难归类和贴标签的艺术家，这也是由于当他走上一条道路时，他并没有停止追随另一条道路，也没有将全部注意力转向一个单一的方向），但这一研究还是开启了实验的新阶段。博塞蒂强调说，“在这些研究中，人物形象的分解、甚至是立体主义意义上的现实调制、色调痕迹本身的破碎”，“谴责了一种漫游，一种对符号可能性的调查，这种调查转化为后来绘画中的参考，仔细观察，这些参考是非常真实的”。在展览中，我们可以从《Ombrelloni e figure》等作品中看到这一点，这些作品旁边展示的水彩画可能是一幅准备研究的作品。另一件重要作品是 1948 年创作的《Venditore di uccelli》，在这件作品中，对抽象主义的研究投入了主人公的形象，并达到了最极端的效果。在意大利符号绘画研究不断深入的年代，列维尽管已步入职业生涯的末期，但他仍能感受到周围事物的回响。

摩西-列维，《海面上的马》（1946 年；布面油画，60 x 90 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《阳伞和人物》（1950 年；油彩和蛋彩画，50 x 61 厘米；私人收藏）

摩西-李维，《太阳伞和人物与他的水彩画

摩西-李维，《卖鸟人》（1948 年；钙钛矿上的油彩，73 x 53 厘米；安格米收藏集）

在 Viareggio 的 GAMC 展览中，我们看到了一幅与博塞蒂简洁描绘的肖像相吻合的列维画像：一位 “在任何技术、语言、主题和地点的固定概念之外，通过不可复制的、罕见的体验弧线旅行，但又异常沉浸于短世纪文化（具有非凡的敏感性和具体性）”的艺术家。即使没有其他艺术家的作品来提供更多的背景（但必须强调的是，维亚雷焦的展览与之前的列维专著相比还有一个优势：尽管如此，亚历山德拉-贝鲁米尼-普奇（Alessandra Belluomini Pucci）所构想的路线因其完整性、多件之前未曾发表的作品的出现以及对列维艺术研究新视角的开放性而脱颖而出。目录由策展人、上述博尔帕尼、博塞蒂和马佐尼的文章，以及玛齐娅-拉蒂（Marzia Ratti）研究莱维与埃托雷-科扎尼（EttoreCozzani）的《L’Eroica》合作年代的文章组成，其突出之处在于能够以简明扼要（但严谨并充分借鉴当代资料）的方式勾勒出这位艺术家稠密而完整的轮廓，同时还利用了以前从未出版过的文献资料。

最后还必须考虑一个重要因素。正如我们所见，列维的艺术个性是不同文化交汇的结果。人们经常强调，尽管莱维拥有英国国籍，但他认为自己是 “意大利画家，或者说是托斯卡纳人”（保罗-博尔帕尼（Paolo Bolpagni）出版的一封未公开的写给拉吉安蒂（Ragghianti）的信就是这样写的），他是一位具有多元身份的艺术家，也是一个广阔、开放、包容的世界的代言人，致力于多元性。大海也许是唯一一个在列维所有停留过的地方都会出现的元素。他在地中海的此岸和彼岸之间不断穿梭，这使他成为了一位格外精致和敏感的艺术家：受托为画册撰写序言的莉莉安娜-塞格雷强调，他的这种敏感性使他能够将个人和集体的戏剧性转变为积极的能量，这种能量形成了他从未放弃的生命力。塞格雷说，这就是 “一个艺术家和知识分子能够为他们的时代和与邪恶势力的斗争做出的最好贡献：指出并走在通往更高水平的文明和人性的道路上”。摩西-列维作为人和艺术家的这一独特特质当然不是一个新话题，但在这个迷恋新身份、民族主义要求和主张死灰复燃、高墙林立的时代，重申这一点是有益的。对列维的艺术而言，没有任何障碍。

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