但丁就是这样先被判刑，后被复原的。巴杰罗博物馆展览

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 26/05/2021
分类: 展览回顾 / 免责声明

一个展览的目标是理清但丁-阿利吉耶里与佛罗伦萨之间的脉络，重现诗人死后数年以及其著作传播后的再利用过程，这只能是一个政治性很强的展览：在佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆的展厅中漫步，佛罗伦萨尊贵的古代公民展览就在这里举行。因此，对但丁来说，巴杰罗意味着阅读一个首先是政治性的故事情节。有必要追溯到政治原因，以理解为什么在14世纪第四个十年，在巴杰罗的Podestà小教堂（这是展览行程中不可或缺的一部分），人们决定将但丁的肖像列入天堂中受祝福者的行列，正如有必要了解当时佛罗伦萨的政治局势，以追溯但丁的《神曲》和其他文本成功的起源，在14世纪的佛罗伦萨，许多人已经知道并评论了这些文本。因此，政治、艺术和文学：支撑这一结构的是14 世纪早期佛罗伦萨的历史，从宣判但丁流放的宫殿墙壁上的壁画、房间里摆放的金器、彩绘手抄本和手稿中都可以看到这段历史。

展览的时间跨度非常有限：从但丁被宣判流放到 14 世纪 40 年代和 15 世纪 50 年代，在此期间发生了两件大事，构成了展览的起点。首先是乔瓦尼-维拉尼（Giovanni Villani）的《新编年史》（Nuova Cronica）的出版，在这本书中，但丁被定义为 “佛罗伦萨尊贵的古老公民”（因此得到了彻底的平反）。 有趣的是，在《编年史》中，关于但丁的章节不仅是流传下来的第一部诗人传记，而且还是战争事件叙事中的停顿期，这一事实强调了但丁的地位在维拉尼和世纪中期的佛罗伦萨人眼中的重要性。诚然，这本传记充满了不准确之处，尤其是关于诗人流亡后的事件（维拉尼不是诗人 1302 年后遭遇的亲历者，只能依靠第三方的资料），但它描述了本世纪中期佛罗伦萨文化界对诗人的评价。第二部是乔瓦尼-薄伽丘（Giovanni Boccaccio）编纂的《但丁的颂歌》（Trattatello in laude di Dante），初稿收录在托莱达诺手抄本 104.6 （现存于展览中），《十日谈》的作者在其中毫不犹豫地表达了他对佛罗伦萨为最高诗人，“最开明的人但丁-阿利吉耶里 ”所保留的待遇的失望，“他是一个古老的公民，并非出生于不显赫的亲戚家，他的美德、学识和善行是他应得的，他所做的事情似乎表明并证明了这一点：如果这些事情是在一个公正的共和国中做的，毫无疑问，这些事情并没有给他带来最高的功绩”。相反，佛罗伦萨却为但丁保留了 “不公正和愤怒的诅咒、永久的解散、他父亲的财产的转让，以及（如果可以做到的话）他光荣的名声的玷污”。

这就是展览路线所处的两个极端：在这两者之间，发生了一系列事件，如乔托和他的工作室建造波德斯塔小教堂及其壁画装饰，14 世纪 30 年代和 40 年代对《喜剧》的接受，但丁的想象力在当时艺术家作品中的发展，经典作品的流通，佛罗伦萨方言的演变，这种方言不仅是一种文学语言，也是一种实用语言，用于科学、经济、市场甚至烹饪。正如三位策展人（卢卡-阿泽塔、索尼娅-基奥多和特雷莎-德-罗伯蒂斯）向我们介绍的那样，此次展览是他们二十年研究的成果，主要集中在两个方面：“一方面是但丁作品的物质传统，另一方面是但丁作品的第一批读者是如何解释和创作这部作品的”。值得强调的是，此次展览是巴杰罗博物馆和佛罗伦萨大学合作的成果：此外，展览的多学科性质也是其强项之一，因为沉浸在展览的叙述中，不仅是在了解一部政治史，在某种程度上也是在更深入地了解14世纪的佛罗伦萨。

展厅

展览厅

14世纪的佛罗伦萨，就是那个先是将但丁放逐，后又为诗人赎罪的佛罗伦萨。参观就从这里开始：不是从底层的房间，而是直接从礼拜堂（Cappella del Podestà）开始，乔托及其合作者的壁画在近几个月的保护工作、新照明系统的安装以及礼拜堂本身和邻近圣器室的新布局之后，首次向公众亮相。展柜中陈列的物品不仅唤起了人们对 1302 年事件的回忆，同时也体现了当时的波德斯塔宫（即现在的展览场地）的象征性作用，索尼娅-基奥多（Sonia Chiodo）在内容充实、要求严格的展览目录中写道：“这是一个’典范案例研究’，是一个权力的剧院和象征。这是一个剧院，也是一种权力的象征，它利用形象艺术的传播能力来展示城市司法所依据的价值观，’宣传’模范判决，羞辱敌人，同时也颂扬自己的宽宏大量”。我们首先看到的是佛罗伦萨国家档案馆的一卷司法文件，其中还包括 1302 年 1 月 27 日对佛罗伦萨卫队白人部分的判决书（这是流传下来的最古老的副本：原件在 1343 年烧毁佛罗伦萨档案馆的大火中遗失，当时正值雅典公爵被驱逐的骚乱时期）。历史将这些判决视为黑人对白人的报复，而非合理判决的结果：尤其是但丁，他被指控犯有以物易物罪，这种罪行包含了现代贿赂和贪污罪的特征，对当时的道德来说也是非常严重的。

判决书判定他在 1300 年被任命为首席牧师是违规的，因为这是腐败的结果，而但丁也被指控操纵了随后的首席牧师选举。与但丁一起被判刑的还有其他 14 名白党成员，他们都曾在前几年担任过先知一职。诗人在缺席审判的情况下被判处在托斯卡纳禁闭两年，永远不得担任公职，支付五千弗罗林（一笔不小的数目）的禁令费，归还其非法活动的经济成果（尽管判决书中没有具体说明数额），否则没收并销毁其财产。15名被判刑者中没有一人出庭要求归还财产，而内里家族则加剧了司法镇压，在1302年3月10日的判决中将所有被判刑者的流放变成了死刑：如果但丁回到佛罗伦萨，他将被烧死在火刑柱上。1327年9月16日，诗人塞科-德-阿斯科利（Cecco d’Ascoli）被方济各会宗教裁判官阿库尔西奥-邦凡蒂尼（Accursio Bonfantini）以异端邪说罪判处死刑，尽管我们不知道判处死刑的确切原因：萨拉-费里利（Sara Ferrilli）在目录中回顾了最近的研究，并假设这一事件应在教皇约翰二十二世的宗教裁判政策背景下加以看待，该政策将消灭知名人士视为获得其财富的机会。为了回顾这一事件，展出了最古老的塞科《Acerba》手抄本：这是对但丁的《Commedia》的一种论战性回应，而塞科是但丁《Commedia》的对手。两件特别重要的作品也唤起了死刑的幽灵：贝尔纳多-达迪（Bernardo Daddi）创作于 1340 年左右的一个游行十字架，由于其特殊的图案（我们还发现了一具穿着衣服的尸体，但已变成骷髅），它可能是由一个帮助死刑犯的兄弟会所拥有、还有一块14世纪晚期的石碑，作者不详，被称为 “San Iacopo a Mucciana大师”，很可能是在死刑犯被处死之前向他们展示的（但值得注意的是，我们并不了解14世纪早期佛罗伦萨的死刑执行仪式）。

抬头仰望，不难发现但丁的肖像位于天堂选民的行列中，这幅肖像由乔托设计，并在他于1337年1月去世后由助手完成。索尼娅-基奥多（Sonia Chiodo）再次重现了但丁被纳入乔托壁画的原因：1323 年至 1341 年在任的主教弗朗切斯科-西尔维斯特里-达-钦戈里（Francesco Silvestri da Cingoli）发挥了主导作用。基奥多写道，约翰二十二世将西尔维斯特里任命为佛罗伦萨主教，目的是 “遏制传统上控制佛罗伦萨主教选举的小圈子豪门家族的专横”。因此，西尔维斯特里的政治角色是加强教皇在佛罗伦萨的影响力。西尔维斯特里的经济政策（包括争取到将留给穷人的遗产的三分之一移交给主教食堂的条款）为主教区争取到了重要的经济资源，这也为法院的文化政策指明了方向。根据基奥多的说法，西尔维斯特里也是装饰波德斯塔小教堂的推动者：1325年，当他的儿子伊阿科波（Iacopo）回到佛罗伦萨收回被没收的家族财产并推广其父亲的作品时，主教对他的儿子给予了支持，从而显示出他对但丁的喜爱。基奥多认为，这些情况说明了但丁戏剧开始在佛罗伦萨流传的一些方式，也说明了为什么小教堂中的壁画在一定程度上反映了但丁对来世的憧憬。佛罗伦萨的展览也为关注乔托的壁画构思提供了契机：Andrea De Marchi撰写的权威性文章对这一主题进行了干预，并与乔托的其他高峰作品进行了精确而准确的比较，肯定了小教堂壁画的创新范围（例如，通过在侧墙上绘制施洗约翰和抹大拉的马利亚的故事，将反立面的地狱与后墙的天堂连接起来，使人联想到炼狱所代表的忏悔之路），为此“.................这位学者写道，”但丁的《喜剧》“”提供了活生生的灵感素材"。

正如我们所见，20 世纪三四十年代在佛罗伦萨传播但丁喜剧的主题与但丁在乔托作品中的存在密切相关，因此这也是一楼第一展厅的主题。我们已经错过了诗人杰作流传的最初阶段，但我们知道，早在二十世纪二十年代末，佛罗伦萨就已经开始流传大量的《但丁通俗演义》：没有任何其他中世纪作家的作品能够像但丁的作品一样流传如此广泛。由于《通俗演义》成为了备受追捧的书籍，阅读者众多，种类繁杂，以至于出现了一种特殊的格式（劳伦齐亚纳医学图书馆收藏的由多米尼克效果大师绘制的手稿就是证明），诗句分为两栏，采用风格化的字体和标准化的装饰，这样做不是为了简化《通俗演义》的内容，而是为了让更多的人了解它。学者弗朗西斯卡-帕苏特（Francesca Pasut）认为，这一成功的原因在于佛罗伦萨有一些与但丁关系密切的知识界人士在推广但丁的作品，“当地早期的注释活动（至少从 20 世纪 30 年代初开始）能够利用意大利北部已经出现的关于《但丁诗集》的注释”，以及专业抄写员的活动，他们在佛罗伦萨本身从事诗歌的系列制作，能够极大地促进诗歌的传播。与此同时，真正的丹特斯式图画也发展起来，为艺术家们提供了丰富的诗句插图，使诗歌得到了更广泛的传播。

乔托和乔托画派，但丁肖像（1334-1337；壁画；佛罗伦萨，巴杰罗博物馆，波德斯塔教堂）

乔托和乔托画派，《天堂》（1334-1337 年；壁画；佛罗伦萨，巴杰罗博物馆，波德斯塔教堂）

Ser Cichino di Giovanni de’ Giusti da Modena（抄写员），登记簿（1349-1357；佛罗伦萨，国家档案馆，19A，f. 2v：1302 年对比安奇家族的判决书）

贝尔纳多-达迪，天体十字架（约 1340 年；画板，58.9 x 33 厘米；米兰，波尔迪-佩佐利博物馆）

San Iacopo a Mucciana 的大师，《施洗者被斩首》（14 世纪最后十年；乳白画板，45 x 24 厘米；米兰，斯福尔茨科城堡收藏馆）

瓦特的抄写员（抄写员），多明尼加壁画大师（插图画家），Commedia（佛罗伦萨，劳伦齐阿纳医学图书馆，Pluteo 40.13，f. 25r：《炼狱》的正面插图）

在 “但丁派 ”艺术家中，据策展人介绍，展览展出了两位在 14 世纪第二季度 “垄断 ”了《神曲》插图的艺术家，即上文提到的多明尼加壁画大师和帕西诺-迪-布奥纳吉达（Pacino di Buonaguida），他们既是插图画家，也是画家。帕西诺的作品既有画板上的作品，首先是展览中最大的画作《Lignum vitae》，这幅画是从阿卡德米亚美术馆（Galleria dell’Accademia）借来的，也有插图作品。 这位艺术家与 “系列化生产 ”的理念和 “简单的表达方式相联系，与乔托及其追随者的绘画在内容和形式上的形式复杂性和高格调相去甚远”（索尼娅-基奥多，《Lignum vitae》）：然而，在《木质生命》中，帕西诺成功地创作了一个复杂的神圣寓言，一个具有强烈原创特征的构图，它以 Bonaventura da Bagnoregio 的同名小册子为起点，将基督的生平故事插入到更广泛的救赎故事中，显然是由一个特别精致的头脑提出的方案。在编辑看来，这部作品的主要新颖之处在于其层次分明的布局：主题支点位于中心（被钉在十字架上的基督及其生平故事），“背景 ”位于下部（《创世纪》的故事），最后的愿景（即天堂）位于上部。这种复杂性在某种程度上让人联想到《喜剧》的寓意，这也为帕西诺-迪-布奥纳吉达创作但丁诗歌插图做好了准备：此外，在展览中，《木质花纹》与特里武尔齐亚诺第 2139 号抄本同时展出，帕西诺在该抄本上创作了一幅金色背景的精致《木质花纹》。

索尼娅-基奥多（Sonia Chiodo）写道，多米尼加壁画大师是一位比帕西诺更孤独的艺术家，帕西诺反而是一个从事狂热活动的作坊的负责人，他是一位具有 “更强烈的活力”、关注现实并具有某种讽刺意味的艺术家。纽约大都会博物馆收藏了他的一幅精制画板，画板分为五格（这些都是与多明我会主题相关的场景），用于个人奉献：在商人多梅尼科-伦齐（Domenico Lenzi）的倡议下，这份清单成为了一份具有高度政治内容的文学文本，因为其中充满了对政府好坏影响的思考，大师亲自绘制的多明我会肖像插图也让人感到欣慰：在展览中，劳伦齐阿纳医学图书馆中的手稿被打开，展示的是1340年左右托斯卡纳发生饥荒的画面，或者是锡耶纳在危机最严重时将饥民赶出城墙的情节（带有宣传色彩），然而这些饥民受到了宽宏大量的佛罗伦萨的欢迎，大师用圣乔瓦尼洗礼堂的逼真轮廓重塑了这一场景。同样出自多明我会肖像大师之手的还有《特里沃尔齐亚诺1080》中的《喜剧》插图，《天堂》开头的公开评论：这幅插图采用了典型的方案，开头向读者展示了一个场景（玛利亚的加冕礼），楣板上还有更多的人物（天使的等级），而在页面的底部则看到但丁被加冕为诗人。

帕西诺-迪-博纳吉达，《圣普罗库鲁斯的弥撒奇迹》（约 1325-1330 年；画板，21.1 x 31 厘米；里沃利，里沃利城堡，切鲁蒂收藏集）

帕西诺-迪-博纳吉达，木质素（蛋彩画板，248 x 151 厘米；佛罗伦萨，美术馆画廊）

帕西诺-迪-博纳吉达与合作者，《圣经》（米兰，特里沃尔齐阿纳图书馆，Triv. 2139，第 435r 页：木质生命体）

多明我会壁画大师，《最终审判》，《圣奥古斯丁和圣多明尼克之间的圣母与圣婴》，《受难》，《圣托马斯-阿奎那的胜利》，《耶稣诞生》（钢笔画板，59.1 x 42.2 厘米；纽约，大都会艺术博物馆）

瓦特的抄写员（抄写员），多明尼加壁画大师（插图画家），《比亚代罗之书》（佛罗伦萨，劳伦西亚医学图书馆，时代 3，第 58r 页：佛罗伦萨欢迎穷人）

Francesco di ser Nardo da Barberino（抄写员），多米尼加 Effigi 大师（插图画家），Commedia（米兰，Trivulziana 图书馆，Triv.1080，页 36r）

下一部分将探讨但丁的作品在 14 世纪 30 年代和 40 年代佛罗伦萨取得成功的原因，重点是《神曲》和其他著作的注释活动：这是但丁被其故乡重新采用的进一步证据。安德烈亚-马祖奇（Andrea Mazzucchi）写道，这种活动能够 “生动地向我们还原当时的惊叹、惊讶，在某些情况下甚至是困惑和迷茫，而这正是当时连续几代或多或少具有文化素养的商人、公证人、地方行政长官和高雅知识分子在面对像《神曲》这样一部能够[......]迸发出来的作品时所感受到的。......]突然出现在文化舞台上，极大地革新了现行的文学法规，颠覆了第一批读者的期待”。早期注释中最有趣的例子包括佛罗伦萨公证人安德烈亚- 兰西亚（Andrea Lancia）的注释（约 1341-1343 年）和纽约皮尔庞特-摩根图书馆的 “擎天柱之友 ”的注释，前者是用白话文撰写的注释，形式上并不有趣，但作为最古老的注释作品之一却很有用，而且对于重建但丁当时在佛罗伦萨的环境也很重要。但丁在佛罗伦萨的 “再发现 ”也促进了古典文学的传播，越来越多的公众开始热衷于阅读维吉尔、奥维德、卢坎和其他重要拉丁作家的作品：在展览中，公众可以看到十四世纪的手抄本，其中有贺拉斯的《诗歌艺术》、奥维德的《变形记》和其他古典文学杰作。

展览的重点是通过展出米兰 Ambrosiana 抄本第 174 号（内有 Villani 的Cronica）和上述托莱达诺抄本第 104.6 号（内有Trattatello in laude di Dante）来恢复但丁的形象（该抄本是薄伽丘（Boccaccio）的亲笔签名，在展览中以同一Trattatello 的第一页打开）。维拉尼的短篇是已知的第一部但丁传记，是 “一种悼词”（特蕾莎-德-罗伯蒂斯语），其叙事正是从但丁的流放开始的，维拉尼和薄伽丘一样，认为但丁的流放是不应该的。十日谈》的作者在展览中展示了他亲笔书写的作品，在《Trattatello》中，他提出了应该修复对但丁的记忆的想法，建议用文字来修复，讲述但丁的生平、研究和作品（事实上，手抄本中包含了《新生活》、《通俗演义》和 15 首歌曲：薄伽丘认为这些文本特别代表了但丁的诗学），但却没有提到用雕像或纪念碑来纪念但丁并没有错。有趣的是，在佛罗伦萨国家中央图书馆展出的一份手稿中，一位不知名的插图画家描绘了但丁的坟墓，并将其插在《天堂》的末尾，以衬托波隆语法学家乔瓦尼-德尔-维尔吉利奥（Giovanni del Virgilio）所写的纪念但丁的抒情诗（他还重申了 “忘恩负义 ”和 “粗鲁 ”的故乡给他带来了流放的 “悲惨果实 ”的主题，与诗人安息的 “虔诚 ”的拉文纳截然不同）。这是在佛罗伦萨完成的手抄本：但丁死后远离了他的故乡（同样，对他作品的首次注释，以及对他形象的赞美活动，也都是在远离佛罗伦萨的地方开始的），因此，这幅图画以其象征意义而与众不同，因为从某种程度上来说，诗人的遗体仿佛回到了故乡。如前所述，展览的最后一部分是关于当时佛罗伦萨的语言，简单朴实的文献证明了这一点，这些文献也具有实用性，如最古老的白话伽贝拉（从克鲁斯卡学院借来），还有一本充满丰富食谱的奇特食谱：这些作品介绍了文学语言和日常生活语言之间的差异，从而让我们深入了解当时语言最生动的日常表达方式。

Andrea Lancia（抄写员），Commediacommentata（佛罗伦萨，中央国家图书馆，II.I.39，页 185v）

Andrea Lancia（抄写员），Commedia con il commento dell’Amico dell’Ottimo（纽约，皮尔庞特摩根图书馆，M.676，页 47r：地狱底的路西法）

奥维德的Ars Poetica（佛罗伦萨，劳伦森图书馆，Pluteus 36.5）

乔瓦尼-薄伽丘（亲笔），《但丁生平和阿利吉耶里作品集》（托莱多，Archivo y Biblioteca Capitulares，Zelada 104.6，第 1r 页：Trattatello in laude di Dante）

附有但丁文字的手稿（佛罗伦萨，中央国家图书馆，Conventi Soppressi C.3.1262 f. 101v：但丁墓和墓志铭）

烹饪食谱》（佛罗伦萨，里卡迪纳图书馆，1071 年，第 55 页）

在纪念诗人逝世 700 周年的活动框架内，巴杰罗美术馆通过《佛罗伦萨古代尊贵的公 民》尝试了一项独特、复杂，甚至在某些方面困难重重的工作：从本质上讲，这是一个 从多学科角度为参观者提供 14 世纪早期佛罗伦萨的深厚历史、文化、政治，以及在一定 意义上的社会横截面的展览（鉴于展览的雄心壮志，这也是应该的）。客观地说，展览中的艺术品并不多，但这并不影响公众的观赏，因为主办方在众多从重要机构借来的抄本中设置了能够很好地引导参观者的设备，并通过播放由皮埃尔弗朗切斯科-法维诺（Pierfrancesco Favino）朗读的但丁诗句的音频来丰富观展体验。要想通过一场面向专家的深入研究的展览来吸引公众并非易事：实际上，除了无可争议的科学价值之外，该组织显然也意识到了一场追溯但丁在其所在城市的恢复历史的活动的普及价值。

同时，承认并追溯佛罗伦萨对待但丁的方式的展览，也是一个没有定论的展览：公众将了解但丁成功的大部分原因，如果我们今天仍在阅读《神曲》，也可以在展品中找到原因。或许这也是纪念这位十八世纪诗人的最佳方式，同时也是对其文本内容和人类经历的现实意义的反思：展览的构造方式引发了人们超越书页和绘画表面的思考。一开始就有人说，这是一个政治性很强的展览。诗人未能亲自回到他的城市：他以书的形式回到了那里。现在，他又以展览的形式回到了自己的城市。

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