当一套盒子成为 Wunderkammer 奇观时。费拉拉的 Mirabilia Estensi 展览是什么样的

这项记录属于维也纳艺术史学派的杰出先驱朱利叶斯-冯-施洛瑟（Julius von Schlosser）：恩布里亚奇是佛罗伦萨人巴尔达萨雷-乌布里亚奇（Baldassarre Ubriachi）于上世纪末在威尼斯成立的一家多产的作坊 。尽管乌布里亚奇名为乌布里亚奇，但他在推广自己的活动时却非常清醒，他始终孜孜不倦地追随着他自己帮助传播的时尚，并努力确保他的作坊得以延续。施洛瑟从奥地利皇室收藏的标本入手，开始了对木匣的分类研究（他将木匣细分为五个等级），这为现代人对这些独特的 “工业艺术 ”物品的兴趣奠定了基础，19 世纪末有一种说法是 “应用艺术”，特别是 “工业艺术”。应用艺术“，更确切地说，是我们今天所说的 ”装饰艺术“），大多采用 ”pastiglia "技术制作，这是一种石膏、胶水和大理石粉的混合物，人物造型通常使用金属基底，然后直接裱在构成背景的金箔上。从沃尔特-利奥-希尔德伯格（Walter Leo Hildburg）到帕特里克-德温特（Patrick De Winter），学者们对这些盒子进行了越来越仔细的研究：四年前，克劳迪奥-贝尔托洛托（Claudio Bertolotto）出版了一本关于这一主题的厚重专著，今年，皮埃特罗-迪-纳塔莱（Pietro Di Natale）在迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）策划了有史以来第一次专门针对这一类型物品的完整展览。

展览名为Mirabilia Estensi.在迪亚曼蒂宫Benvenuto Tisi 翼楼的两个展厅中，展出了相当数量的粉饰盒（共约 30 个），这些粉饰盒准确地描述了这种时尚在 15 世纪意大利北部的传播情况，尤其是费拉拉作坊所扮演的角色。精心制作的形式、模型和风格能够点燃富裕收藏家对古代的热情（因为装饰匣子的主题几乎都来自古代的历史和神话），他们或为自己购买，或作为典型的结婚礼物。专门为这些物品举办的展览并不常见，而且过去举办的展览大多是纵向的：要么以个人收藏的匣子为中心，要么以单一作坊（总是同一个作坊，即恩布里亚奇作坊）的产品为重点。因此，费拉拉展览提供了一个难得的机会，不仅可以欣赏到那些难以欣赏到的物品（当然，也有博物馆收藏了这些物品，如罗马的威尼斯宫博物馆，不过大多数都是私人收藏，收藏家将其作为遗物保存），还可以看到不同作坊制作的所有物品。四周墙上挂着马西莫-利斯特里（Massimo Listri）拍摄的一系列欧洲Wunderkammer 的照片：部分原因是，这些物品或类似的容器一旦失去了实际用途（可能是首饰盒，也可能是盛放信件和念珠的盒子，甚至可能是镜子、梳子等个人护理工具，而且还经常带有麝香香精），就会成为奇观。部分原因是在 15 世纪中期，好奇、多才多艺、甚至是贪婪的收藏癖在一定程度上刺激和推动了木箱的生产，尤其是费拉拉的木箱。

参观以卡瓦利尼-斯加比基金会（Fondazione Cavallini Sgarbi）所拥有的恩布里亚奇手工艺品店（Bottega degli Embriachi）的一个匣子拉开帷幕：匣子侧面装饰着正在交谈的人物，背景是造型别致的树苗，这也是恩布里亚奇手工艺品店的标志，就像盖子上的几何装饰一样，或多或少都有精致的菱形图案。在侧面，手持盾牌的人物表明该物品一定是结婚礼物：盾牌上印有新郎和新娘的盾徽。这个模型的长方形盒子上覆盖着骨板（在珍贵的象牙在市场上越来越少的时候，这种材料取代了象牙）。后来，其他作坊也纷纷效仿，并凭借这些匣子的成功，与恩布里亚克家族一争高下。例如，另一个卡瓦利尼-斯加尔比（Cavallini Sgarbi）骨灰盒可追溯到 15 世纪前 30 年，比展览开场的这个要小一些，其图案与恩布里亚奇的骨灰盒相似：小树的风格化程度较高，人物造型的精细程度略低，但都表明这是一个模仿竞争对手的骨灰盒的作坊。

旁边的陈列柜则展示了一大批完全用几何图案装饰的匣子，这些图案通常是交织在一起的：其中一个匣子保存在费拉拉的马菲萨-德-埃斯特宫（Palazzina Marfisa d’Este），展示了一种精致的卡尔特西式工艺（一种复杂的木质镶嵌工艺，是将事先成型的木质或其他材料的装饰元素插入底座中，底座也经过加工，使镶嵌物完美地结合在一起：弗朗切斯科-特拉韦西在展览目录中写道，“在数学模块上，能够将棋盘、阿拉伯花饰和基督教十字架的图案交织在一起，显示出一种哲学智慧”。

然而，规模更大的是一组装饰有古代历史图案的匣子，展览由一件特殊的作品拉开序幕，这件作品被认为是 “Bottega di Andrea Mantegna ”的作品。德温特认为，这个独特的圆柱形盒子（展览中唯一的一个）所装饰的罗马凯旋图案让人联想到曼特纳的《凯旋 》，以至于德温特自己假设曼特纳参与了装饰的设计。这是一件用木头、粉饰和金箔制成的华丽物品，它呈现出一种梦幻般的古罗马阅兵式的连续装饰，为当时的许多收藏家和许多艺术家（首先是曼特纳）的遐想 开辟了展览空间。这就是来自希法诺亚宫博物馆的匣子，正面描绘的是马库斯-库尔提乌斯的传奇故事，这位罗马英雄为了拯救罗马，将自己和战马投入深渊，牺牲了自己：例如，他和穆齐奥-斯切沃拉（Muzio Scevola）一起出现在阿莫尔-埃库安商店（Bottega di Amor-Ecouen）制作的匣子中，匣子的一个短边印有一栋建筑的图案，外墙装饰着白灰岩，特拉韦尔西希望从中辨认出迪亚曼蒂宫（“再次证明了该作品与费拉拉背景的相关性”）。这里有来自罗马三巨头商店的奢华、拥挤和浮夸的匣子，包括历史场景（卢克丽娅自杀、特拉扬被处决等）和神话场景（如奥菲斯驯服动物），同时也不忽略植物图案的精致装饰，如装饰整个 “Cofanetto delle maschere ”匣子的图案，它是整个展览中最有趣的作品之一。这里是 Bottega dei Temi Morali e Amorosi 的作品，这些作品通常取材于神话故事：一个匣子将我们带入了一个水世界，在那里，帆船在海上航行，这是费拉拉作品中经常出现的主题，因为它取材于城市中可见的作品（如洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）的《Argonauts 》），一些女性人物在小船上狂欢。

这些匣子经常混合不同的主题：例如，Bottega dei Temi Morali e Amorosi 的一件产品（需要说明的是，并不排除该作坊 的产品实际上可能是 Bottega dei Trionfi Romani 的一个新 “系列”）一面展示了皮拉摩斯和缇丝比的神话故事，另一面展示了苏珊娜和老人的圣经故事。特拉韦西认为，表现这些故事的目的是 “通过其道德价值观和古代文化来提升拥有者的尊贵地位”，这也是匾额装饰匣在 15 世纪的意大利如此成功的另一个原因。同样值得注意的是，在巡展的最后，克利夫兰棺材作坊的作品也很独特，其中的场景（曼利乌斯-托夸图斯的儿子被斩首、Horatii 人和 Curiatii 人、武士游行和王座上的人物）除了以树木整齐排列、间距适中的小树林为背景外，还被镶嵌在比早期作品精致得多的建筑框架中。展览的最后是另一件无与伦比的作品--一个圆形匣子，匣子上装饰着星星和花朵的元素，盖子上装饰着一只海妖和两条鱼鳞：这件作品最明显的特点除了装饰的特殊性外，还在于它是由道德和风情主题工作室的工匠们制作的（但也有可能是克利夫兰匣子工作室制作的）。除了装饰的特殊性外，其形状的独特性以及盖子比盒子略低、装饰更多的奇特情况也很重要。

值得注意的是，粉彩历史棺的大部分生产可以追溯到博尔索-德-埃斯特（Borso d’Este ）统治费拉拉时期，以至于这座城市成为了这些物品的最大生产中心之一，甚至是有史以来最大的生产中心之一，其生产活动注定要持续很长时间，一直延续到 16 世纪。这主要是因为埃斯特家族对这些物品有着特殊的兴趣，这种兴趣在当时的其他宫廷中可能是绝无仅有的。值得注意的是，从 16 世纪开始，费拉拉人对艺术品收藏的形式产生了持久的热情。

埃斯特王朝对这些物品有着浓厚的兴趣：15 世纪中叶，布列塔尼粉饰大师乔瓦尼-卡罗-达-蒙莱奥内（Giovanni Carlo da Monleone）活跃于宫廷，据考证，科斯梅-图拉（Cosmè Tura）和乔瓦尼-达-阿莱马格纳（Giovanni d’Alemagna）等艺术家也致力于绘制匣子。1490 年，埃尔科莱一世和阿拉贡的埃莱奥诺拉之女伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）嫁给了弗朗切斯科二世-贡萨加（Francesco II Gonzaga），这种兴趣后来传到了曼图亚：皮埃特罗-迪-纳塔莱（Pietro Di Natale）写道，侯爵夫人的收藏包括 “银器、水晶、乌木、象牙和镶嵌木料的匣子和盒子”，所有这些都聚集在“在公爵府的维奇亚宫殿（Corte Vecchia）中，在缀满曼特纳（Mantegna）、佩鲁吉诺（Perugino）、洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）和科雷乔（Correggio）画作的工作室（Studiolo）中，最重要的是在石窟（Grotta）中，艺术和自然珍品既陈列在柜子里，也排列在画框上”。在这些柜子上，人们可以欣赏到Wunderkammer 的奇珍异宝，这些奇珍异宝挂在迪亚曼蒂宫房间的墙壁上，讲述着展览的故事。正如人们所预料的那样，这些匣子本身也成为了展览品。迪-纳塔莱补充道，正是 “伊莎贝利大量收藏的折衷主义特征和石窟中作品的混合”，“成为了 16 世纪早期在中欧已经非常普遍的王室收藏的独特元素，这种收藏被称为 Wunderkammer，因为它基本上是由经过挑选并组合在一起的作品组成的，目的是让有幸欣赏它们的人感到惊奇”。这些具有历史意义的匣子后来成为 “这些实体和象征性’空间’的重要组成部分”。从费拉拉到最精致的收藏家的收藏，这些收藏家对最珍贵、最奇特的稀世珍品充满兴趣。直到今天。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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