吉安尼-帕皮（ Gianni Papi）和费德里科-菲切蒂（ Federico Fischetti）将荷兰画家亨德里克-特尔布鲁根 （Hendrick ter Brugghen ，1588 年出生于海牙，1629 年出生于乌得勒支）意大利时期的最新研究成果 公之于众，并在意大利举办了首个 以该画家为主题的大型展览 。选择 摩德纳 Estense 画廊 作为Ter Brugghen 展览的举办地绝非偶然。从荷兰到意大利--卡拉瓦乔的足迹 "展览将持续到 2024 年 1 月 14 日，因为一切都始于这里。事实上，去年摩德纳画廊也曾举办过小型焦点展览《 乔瓦尼-塞罗丁（1600-1630 年）的印记》（Indagini intorno a Giovanni Serodine (1600-1630).正如吉安尼- 帕皮（ GianniPapi）在今天展览的目录中透露的那样，正是在那次展览上，一些想法迅速成熟，促使摩德纳博物馆将这个 “雄心勃勃的展览 ”纳入了计划之中。因为正是在看到作为乔瓦尼-塞罗丁（Giovanni Serodine）的作品展出的摩德纳修复画作，以及作为朱塞佩-弗米格里奥（Giuseppe Vermiglio）的摹本展出的帕维亚切尔托萨博物馆的《施洗者圣约翰 》（帕皮第一次看到这幅修复画作）时，这位学者自己才有了令人兴奋的顿悟："风格化的语言让人毫不怀疑特尔布鲁根（Ter Brugghen）为这幅写摩德纳的圣画所写的自传“，策展人写道。策展人写道：”非常明显的是那些曲线笔触，它们构成了长袍的结构，以及用非揉捏、非描绘的直接触摸打造出的清晰无误的双手"。他还提到了《施洗者圣约翰》，“圣人腿上的毛皮和华丽羔羊的手的处理质量很高，毫无疑问，这幅画中也有荷兰画家的亲笔作品”。帕皮还写道，"由于查特霍尔有两幅画出自乌得勒支画家之手，因此我们有理由认为《隐士圣保罗》中也隐藏着出自同一画家之手的画面（许多元素都表明了这一点，首先是脸部，其次是腿部和明确无误的脚部）"。不过，对于后一幅画，他承认画作的质量不足以证明它是一幅亲笔画作，而是揭示特尔布鲁根原作（现已失传）的摹本。鉴于 Gianni Papi 对特尔布鲁亨为 Certosa di Pavia 创作的三幅作品（其中一幅是摹本）的新归属，Fischetti 也完全同意这一说法，因此，在 Estense Galleries 馆长 Martina Bagnoli 和博物馆官员 Federico Fischetti 本人的支持下，关于特尔布鲁亨在我国逗留期间及其意大利创作的展览构想得以启动，这也是意大利的首次展览。
帕皮在他的文章 "Per la ricostruzione del soggiorno di Hendrick Ter Brugghen in Italia "中回忆说，他曾于2015年和2020年在意大利研究过这位画家的青年时期，为重建这位艺术家的作品奠定了基础，但目前所知的 资料很少：根据传记作者 De Bie 和 Houbracken 的说法，画家在意大利逗留了十年，并在罗马遇到了 鲁本斯。根据传记作者 De Bie 和 Houbracken 的说法，这位画家在意大利逗留了十年，并在罗马遇到了鲁本斯 ，而 Ter Brugghen 本人也在 1615 年 4 月 1 日表示，他已经在半岛逗留了数年，1614 年夏天他在米兰，同年秋天他从米兰返回乌特勒支，并于 10 月 1 日抵达乌特勒支。
因此，在摩德纳 Estense 画廊举办的展览展出了许多由策展人詹尼-帕皮（Gianni Papi）负责归属的绘画作品，其中包括迄今为止提到的三幅与帕维亚小教堂有关的作品；然而，正如策展人在画册和展览中明确而审慎地声明的那样，这是一个以假设为基础的展览：“摩德纳展览是一个具有多种假设的开创性展览，因为可以借鉴的资料很少；因此，我不得不首先依赖绘画的语言内容和风格分析，我们知道，这些分析可能会遭到那些不完全理解这些分析的人的反感，因此他们宁愿否认这些分析的结果”。
莫德尼斯画廊收藏的《圣人书写》拉开了展览的序幕，正如预料的那样，这件作品对专题展览本身的诞生起到了至关重要的作用。罗伯托-隆基（Roberto Longhi ）在 1943 年将这幅作品归于乔瓦尼-塞罗丁（Giovanni Serodine ），学者们几乎一致接受了这一说法，但至少在目前，这一百年归属仍未解决图像问题，因为不清楚描绘的是哪位圣徒（圣杰罗姆？ 圣奥古斯丁？在画册中，费德里科-菲切蒂 (Federico Fischetti) 的文章重点介绍了摩德纳古代公爵画廊 中的 自然主义绘画 ，并准确地介绍了该作品的收藏历史及其古老的归属，最后提出了一个假设，即书写的圣人 与卡拉瓦乔提到的圣奥古斯丁是同一人，1657 年，弗朗切斯科-斯坎内利 (Francesco Scannelli ) 在他的《绘画微观世界》（Microcosm of Painting）中首次提到了埃斯特收藏的这幅画，这篇论文也在展览开始时进行了介绍。十七世纪中叶， 弗朗切斯科一世-德-埃斯特公爵（Duke Francesco I d’Este）委托建造的公爵宫中收藏了大量 卡拉瓦乔的画作，证明了自然主义绘画在那个时期和背景下发挥的重要作用。 在斯坎内利献给公爵本人的论文中，我们在有关卡拉瓦乔的章节中看到：“在非凡的莫达纳公爵画廊（Galeria del Serenissimo Duca di Modana）中，人们可以看到一幅画作，画的是一个 S. Agostino di meze 的人物。Agostino di meze figure al naturale, il quale sta rivolto con la penna in mano in atto spiritosissimo, che palesa vividness e verità veramente insolita e rara’”。这是否就是斯坎内利在公爵收藏中描述的圣人？1663 年，斯坎内利在公爵府最古老的核心部分的房间里发现了这幅画，他还注意到在一扇门的上方 “有一幅由米歇尔-安杰洛-达-卡拉瓦乔（Michel Angelo da Caravaggio）创作的油画，画框镀金。这幅画表现的是圣奥古斯丁在写作”。目录中还收录了吉安卢卡-波尔迪（Gianluca Poldi ）为 2022 年展览修复《圣人书写 》时对其进行的诊断调查：调查结果显示，与塞罗迪纳的布面作品诊断数据库相比，不一致的地方更多。由于没有关于特尔布鲁根作品的类似技术数据档案，我们对永久归属于他的作品进行了视觉观察 ，并与现有的少量诊断材料进行了比较。
展览继续展出可归属于画家 意大利时期的 大型绘画 作品，例如斯皮尔收藏馆的《圣彼得的否定》，该作品首先由詹尼-帕皮（Gianni Papi）以科学的方式加以了解，他在 2015 年乌菲兹美术馆举办的格利特-范-洪索斯特（Gerrit van Honthorst）纪念展上将其作为特尔布鲁根的确凿作品展出，五年后又将其与 1638 年文森佐-朱斯蒂尼亚尼侯爵财产清单中记录的一幅画作相鉴别，后者被认为是出自安特卫普的亨利之手。这幅画的背景是夜晚，画面中唯一的光源来自左下角的原木篝火，篝火强烈地照亮了女仆的脸，其他人物也在黑暗中若隐若现。 请注意女仆的白色头巾，这与卢布林画作《彼拉 多洗手》中 彼拉多的头巾有异曲同工之妙。从《 否定 》中还可以看出，这幅画与杰拉尔多-德尔-诺蒂（Gherardo delle Notti ）在意大利的第一阶段活动十分接近：它可能对后者早期的发光实验产生了强烈影响，尽管这种影响没有那么强烈。关于特尔布鲁根在罗马创作的最初几年，即 17 世纪第一个十年末至第二个十年初，帕皮还追溯到里尔的《 嘲笑基督》、斯皮尔收藏的《牧羊人的崇拜 》和《莎乐美接受施洗者的头颅》，以及私人收藏的《圣托马斯的难以置信》。帕皮认为，这幅画后面的使徒和斯皮尔《牧羊人的崇拜 》左侧背景中的牧羊人在绘图和相貌上有明显的相似之处 。这些都是参观者可以在展览行程的第一部分欣赏到的作品。此外，还有巴黎雅克-李根霍克画廊收藏的《一个年轻人的肖像》（可能是艺术家的自画像）和科利克收藏的《圣史蒂芬》，这些作品是迄今为止特尔布鲁根意大利时期唯一的半身肖像画。后者与《斯比尔牧羊人的崇拜 》中的牧羊人体貌特征相似。同样，这里展出的《福音书作者圣约翰》在 2020 年被吉安尼-帕皮（Gianni Papi）果断地重新认定为特尔布鲁根的作品：这幅画也和《书写的圣徒》一样，曾被罗伯托-隆基（Roberto Longhi）认为是塞罗丁的作品（这幅作品的归属历史截然不同）。对于策展人来说，萨巴达画廊 中的《 福音书中的圣约翰 》与斯皮尔的《牧羊人的崇拜 》和《圣彼得的否定》有着明显的对应关系，但最重要的是，他注意到了这幅画与 帕维亚的塞尔托萨画布 的相似之处，并认识到这幅画的面貌与画家在荷兰创作的作品十分相似。
最后，还要感谢帕皮，他在借展的帕维亚切尔托萨的《施洗者圣约翰 》中认出了除荷兰画家之外的另一位画家的手笔：朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini ），据这位学者称，普罗卡奇尼 绘制的脸部更具科雷焦风格，与特尔布鲁根绘制的身体形成鲜明对比。在这一启示之后，帕皮再次提出两位画家合作的可能性，这也体现在本馆和维也纳艺术史博物馆展出的《以马忤斯的晚餐》中，因为基督形象（尤其是脸部）和门徒之间的手部差异显而易见。早在 1999 年，亚历山德罗-莫兰多蒂（Alessandro Morandotti ）就推测特尔布鲁根和普罗卡奇尼在 1614 年合作创作了基督像。考虑到这次合作以及为帕维亚的切托萨宫（Certosa）绘制油画，画家在伦巴第的逗留 很可能比 1614 年夏天返回乌得勒支途中的短暂停留更为重要。
展览新增了一个部分，继续展出特尔布鲁根荷兰时期 的作品，即他从意大利返回后，但无论如何都是在1620年之前。这幅画描绘的是彼拉多洗手的场景，上文已经提到这幅画参考了《 圣彼得的否定》中女仆头上的白头巾 。 卢布林纳罗多维博物馆收藏的这幅画明显受到了艺术家旅居意大利期间的影响，尤其是伦巴第作品的影响。在给彼拉多双手浇水的仆人身上，可以看到与萨巴达画廊中《福音书的圣约翰 》的对应关系（尤其是前者长袍 和后者斗篷的绿色），而彼拉多的双手则被认为是特尔布鲁根的 “签名”，因为它们在《圣写生》、《莎乐美》、《施洗者圣约翰》和《牧羊人的崇拜》中都能找到。甚至这位荷兰画家最著名的杰作之一，从勒阿弗尔安德烈-马尔罗现代艺术博物馆（Musée d’art moderne André Malraux）借出的《圣马太的使命》（Vocation of St.北欧元素，如场景中央男孩的羽毛帽或白袖子、右侧背景中皱巴巴的纸张以及一群正在数硬币的人。
最后，展览总结了与特尔布鲁亨的作品进行比较的两位艺术家，如普罗卡奇尼和塞罗丁 （前者如我们所见，是由于两人合作的假设；后者的一些画作现在归属于特尔布鲁根），还有一些画家，如 Jusepe de Ribera、Dirck van Baburen 和Gerrit van Honthorst，他们的作品展示了荷兰人是如何成为继卡拉瓦乔之后出现的自然主义语言的主角之一。
尽管灯光 让人很难看清展出的许多画作，但在这样一个专注于单幅画作元素对比的展览中，以及在意大利最重要的博物馆场馆之一（如埃斯滕塞美术馆）举办的展览中，这个问题是绝对不应该存在的。这是一次值得一看的展览，不仅因为展出的杰作（来自勒阿弗尔的《圣马太的使命 》就是一个例子），还因为它向公众展示了对一位画家的最新研究成果，而人们对这位画家的了解还非常有限，尤其是对他在意大利的创作阶段，而且他的作品是在卡拉瓦乔自然主义的大背景下创作的，因此深受意大利绘画的影响。这也是 在意大利 举办的 首次特尔布鲁根 专题展览 ，也是 首次探讨他在意大利时期的作品，因此不容错过。展览所附的画册是意大利第一本关于特尔布鲁根的画册，其内容也非常有用：展览中的所有作品都附有作品简介（这是一个不可低估的因素，因为 “现代 ”画册往往倾向于删除这些内容，令人遗憾）；此外还有两位策展人的文章、托马索-博尔戈盖利（Tommaso Borgogelli ）通过资料来源和文献撰写的《亨德里克-特尔布鲁根在意大利》一文，以及吉安卢卡-波尔迪（Gianluca Poldi）撰写的关于对圣人进行技术调查的部分。正如詹尼-帕皮（Gianni Papi）所写，展览的目的是 “向前迈出一大步，确定画家在意大利活动的一些固定点”，然后 “从这里向前迈进”；正如埃斯滕塞美术馆馆长玛蒂娜-巴尼奥利（Martina Bagnoli）所强调，展览的目的是 “引发众多思考和讨论点，开辟新的研究道路”，因为 “古代艺术博物馆的主要任务之一正是开辟新的视角，鼓励新的接触”。我们希望对这位画家的研究将继续下去。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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