伽利略革命:帕多瓦的展览总结了四个世纪的艺术与科学


伽利略革命 "展览回顾。艺术与科学 "展在帕多瓦皮耶塔山顶宫举行,展期至2018年3月18日。

1610年,当伽利略-伽利莱(比萨,1564年-阿凯特里,1642年)离开帕多瓦,前往梦寐以求的佛罗伦萨担任 “托斯卡纳大公的初级数学家和哲学家 ”时,这座威尼托城市的许多人都对这位伟大科学家的选择感到遗憾:他在帕多瓦大学留下了不可磨灭的印记。"他最要好的朋友之一吉安弗朗切斯科-萨格雷多(Gianfrancesco Sagredo)曾写信给他:’我完全可以想象自己与我的主人伽利略在一起的情景,“我可以在记忆中翻阅他的许多最动听的推理;但想象力怎么可能让我再现和猜测他在最温和的谈话中用生动的声音给我带来的那么多快乐的新奇呢?[......]因此,在这件事上,我认为阁下的离去是建立在我自身利益的基础上的,我感到难以平静和不可原谅的不快”。此外,伽利略在威尼托呆了十八年,他于 1592 年来到这里,在这一年,28 岁的他成功地获得了帕多瓦大学的数学教授职位:“我一生中最美好的十八年”,他在 1640 年写给 Fortunio Liceti 的一封晚年信中这样描述。因此,像 "伽利略革命"这样的展览也就顺理成章了。艺术与科学》展览将于 2018 年 3 月 18 日在帕多瓦皮耶塔山顶宫(Palazzo del Monte di Pietà)举行。

不难理解伽利略为何认为他在帕多瓦度过的岁月是如此幸福。那是充满个人和职业满足感的岁月,因为在威尼托,这位科学家获得了他的第一个永久教授职位,结识了终生忠实于他的朋友(如前面提到的詹弗朗西斯科-萨格雷多),伽利略经常把他们请到家里,就萨格雷多自己在上文提到的科学问题(不仅是科学问题)进行热烈的讨论、他有机会在一个充满智慧和激励的环境中工作,我们从当时的著作中可以了解到这一点,而关于这位皮桑数学家生平的剧本和电影也将这一环境固定在了人们的集体想象中。正是在这样的环境中,他对望远镜(以及他在自己家中建立的实验室中制造的其他科学仪器)进行了初步研究,从而对他的首次天文观测进行了微调,观测结果后来发表在 1610 年的著作Sidereus Nuncius 中,使他对银河、木星卫星和月球的发现闻名整个欧洲。不仅如此:在帕多瓦,伽利略还有机会锤炼他的文学才华,这使他能够从根本上更新科学研究的形式

伽利略革命展览厅
伽利略大革命展览中的一个房间


伽利略革命展览厅
伽利略大革命展览中的一个房间


伽利略革命展览厅
伽利略革命展览中的一个房间

帕多瓦为伽利略和他的发现举办的展览主要集中在这位科学家在这座城市度过的时期,旨在唤起他在威尼托逗留期间的狂热和激情,但也有其他不同的兴趣点。该展览由乔瓦尼-卡罗-费德里科-比利亚斯特凡-韦伯曼策划,由帕多瓦和罗维戈银行基金会与帕多瓦大学共同推广,主要有三个 层面的诠释:三个真正的展中展,让参观者在第一层沉浸在伽利略-伽利莱的生平、他的神话和他对科学进步的贡献中,在第二层深入了解 17 世纪作为科学方法世纪的肯定,在第三层了解 17 世纪发现的回声是如何传播到随后的时代直至今天的。所有这些都是一个非常大众化的展览,它的构思和设计(充满智慧,而且可以说是乔瓦尼-维拉展览的典型风格)首先面向的是普通公众。显然,这并不是第一个关于伽利略的展览:在众多展览中,我最先想到的是 2009 年比萨为其杰出科学家举办的精彩展览 "望远镜与画笔"(Il cannocchiale e il pennello)。然而,尽管今年在威尼托举办的展览与八年前在托斯卡纳举办的展览有许多相似之处(之前在比萨展出的许多作品在帕多瓦也能找到),但必须强调的是两者的不同之处。 在蓝宫举办的展览倾向于强调科学发现如何影响了 17 世纪意大利的艺术界(人们尤其记得有一个展厅深入探讨了伽利略与他的好友卢多维科-卡迪(Ludovico Cardi,人称 Cigoli)之间的关系),而现在在帕多瓦则讨论了这一主题:在帕多瓦,这个主题几乎没有被提及),而在皮亚塔山顶宫(Palazzo del Monte di Pietà)的展览则试图提供一个不那么深刻但却更广阔的视角,涉及各种主题,我们将在这里尝试对这些主题进行总结,这些主题是由伽利略这个人物的主题思想联系在一起的。

此外,伽利略革命故事正是以他为开端,以愉快的叙事语调展开的。参观者接触到的第一件作品是桑蒂-迪托(佛罗伦萨,1536 - 1603年)的伽利略肖像:这幅画并没有为固定这位艺术家的形象做出贡献(贾斯特斯-萨特曼斯(Justus Suttermans)在这位数学家晚年时绘制的肖像,现藏于乌菲齐美术馆),但这幅画却以其生动的自然主义风格给观者带来了惊喜。艺术史学家费德里科-托格诺尼(Federico Tognoni)在画册中写道:“引人注目的 ”是 “眼睛的灰蓝色,这在他那个时代的其他肖像画中也能找到,脸颊和眼睛周围的粉红色略微提亮了肤色,[......]短而稀疏的头发特别红,仍然没有一丝变灰的迹象”。如果接受这幅画的创作时间为 1603 年的话,年近四十的伽利略已经穿上了一件白领黑色长袍,他年轻时还是比萨大学的讲师,曾写过一篇反对穿长袍的文章,以嘲笑他的同事们沉浸在学术风气中,而这篇讽刺性的小册子正是针对这种学术风气的。相反,在 Santi di Tito 的肖像画中,伽利略似乎为自己的牺牲所换来的地位感到自豪。

Santi di Tito,《伽利略-伽利莱肖像》(约 1603 年;布面油画,70 x 61 厘米;格拉西纳,阿尔贝托-布鲁基收藏集)
Santi di Tito,《伽利略-伽利莱肖像》(约 1603 年;布面油画,70 x 61 厘米;格拉西纳,阿尔贝托-布鲁基收藏集)

在介绍了伟大的主人公之后,帕多瓦的展览在几个展厅向参观者介绍了历史背景。弗拉芒艺术家多梅尼科-雷普斯Domenico Remps,约1620-佛罗伦萨,约1699)的一幅作品,即著名的 "Scarabattolo",概括了17世纪知识分子好奇心,这是一个陈列柜,里面摆放着收藏家收集的奇异物品:小画、头骨、浮雕、贝壳、珊瑚枝、珍珠、昆虫、版画和金器。展览不禁让人联想到 17 世纪的 “奇妙之室”(Wunderkammern),在这里人们收集了来源各异的传家宝、手工艺品和奇珍异宝:不仅有艺术品,还有自然发现奇异物品,它们彰显了科学领域巨大变革时代的探究和发现欲望。这些变化从根本上更新了人们对地球、宇宙、恒星、行星运动以及人体机能的认识。

在 17 世纪之前,天文学占星术几乎没有任何区别:以前对宇宙的描述并不是基于几何和数学计算(伽利略之后才是如此),而仅仅是依靠经验以及叠加的神话和信仰(例如,那些认为在一年中的某个时间出生的人,因此在天空中的星星的特定排列中出生的人,会受到某些影响或性格倾向)。公元一世纪的天文学家希吉努斯(Hyginus)的著作《De mundi et sphere declaratione》代表了古代世界对天空认识。当然,这些仍然是占星术的描述,更多的是与神话而非科学相关,但仍然能够产生巨大的吸引力:阿尔布雷希特-丢勒Albrecht Dürer,纽伦堡,1471-1528 年)绘制的两幅天体图就是最好的证明,其中一幅绘制的是北半球,另一幅绘制的是南半球,仍然与托勒密分类法相关,所描绘的星座风格与希吉努斯论文印刷版中的星座风格接近。达芬奇Leonardo da Vinci,1452-1519 年,昂布瓦兹)是一位多面手,他对天空的研究方法与众不同:莱昂纳多专注于对月球的观测(他本想为此撰写一篇论文,但这一想法从未实现),并在伽利略之前一个世纪,不仅精确地勾勒出了月相周期,还解释了灰光现象(即在新月前后,除了被太阳照亮的新月之外,我们还能看到被月球从地球上反射回来的光线照亮的月盘的其余部分),并发现了月球表面的不规则性,而当时人们认为月球表面是光滑和完美的。在这幅画中,莱昂纳多以简单而新颖的方式表现了月球,包括海洋、环形山和山脉,也就是在古代被视为玷污月球形象的 “斑点 ”的粗糙度,许多人试图用最奇特的理由来解释这些粗糙度(从未指定的蒸汽或云层穿过月球,到地球山脉的阴影)。

多梅尼科-雷普斯,《有欺骗的静物》(17 世纪下半叶;油画,99 x 137 厘米;佛罗伦萨,佛罗伦萨绘画博物馆)
多梅尼科-雷普斯,《ScarabattolooNatura morta a deception》(17 世纪下半叶;油画,99 x 137 厘米;佛罗伦萨,Museo dell’Opificio delle Pietre Dure博物馆)


阿尔布雷希特-丢勒绘制的两幅地图
阿尔布雷希特-丢勒的两幅地图


阿尔布雷希特-丢勒,《天球的北半球》。北半球天体图》(1515 年;木刻,420 x 427 毫米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆,素描和版画柜)
阿尔布雷希特-丢勒,《天球的北半球》。北半球天体图(1515 年;木刻,420 x 427 毫米;佛罗伦萨,乌菲齐美术馆,素描和版画柜)


阿尔布雷希特-丢勒,《天球的南半球》。南半球天体图(1515 年;木刻,421 x 432 毫米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆,Gabinetto dei Disegni e delle Stampe)
阿尔布雷希特-丢勒,《天球的南半球》南半球天体图(1515 年;木刻,421 x 432 毫米;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆,版画和素描部)


达芬奇,《月相变异图》(1505-1508 年;钢笔和墨水,59.6 x 44.4 厘米;米兰,Veneranda Ambrosiana 图书馆)
达芬奇,《月相变异图》(1505-1508 年;钢笔和墨水,59.6 x 44.4 厘米;米兰,Veneranda Ambrosiana 图书馆)


达芬奇,两幅月面图,关于太阳光在水上折射的论述,细节(1505-1508;钢笔和墨水,59.6 x 44.4 厘米;米兰,维纳兰达安布罗西安娜图书馆)
达芬奇,两幅月面图,关于太阳光在水中折射的论述,细节(1505-1508 年;钢笔和墨水,59.6 x 44.4 厘米;米兰,Veneranda Ambrosiana 图书馆)

伽利略征服的缓慢进展在第谷-布拉赫(Knutstorp,1546 年 - 布拉格,1601 年)和约翰内斯-开普勒(Johannes vonKepler,Weil der Stadt,1571 年 - 雷根斯堡,1630 年)身上找到了两个重要的篇章。前者的研究利用了创新的现代行星模型,这位丹麦天文学家还借助大量仪器(主要是 浑天仪,即由代表行星轨道的圆环构成的天空模型:布拉赫试图说服他的同事接受日心说(布拉赫仍然坚信太阳是围绕地球旋转的),但徒劳无功。)令人遗憾的是,伽利略和开普勒之间的关系在展览中没有提及,在目录中也几乎没有提及:事实上,在 1610 年出版了划时代的论文Sidereus Nuncius 之后,这位德国天文学家是最先向他的皮桑同事表示祝贺的人之一。正如开头提到的那样,伽利略在这篇论文中向世界宣布了木星麦地那卫星的发现、银河系的真实性质、月球表面粗糙的特征以及月球发出的光的来源(当时人们惊奇地发现月球实际上只是反射太阳的光)。帕多瓦的展览除了展出该作品的第一版(印刷品,并附有手写注释)外,还向观众展示了 1609 年的珍贵水彩画,其中包括当年 11 月至 12 月期间对月相的观察。这些画作也展示了伽利略的艺术才华,如果不是走上科学之路,他很乐意成为一名画家。正如弗朗科-朱迪斯(Franco Giudice)在画册中写道的那样,这些画作 “因其逼真的外观和对月球表面可塑性的成功表现而引人注目”,这些画作是伽利略在用他的望远镜观测卫星时 “现场 ”绘制的,我们都知道,科学家对这一仪器的完善做出了巨大贡献。

不用说,伽利略的天文发现最终吸引了艺术家们的想象力,他们一方面开始按照科学的要求描绘天象,另一方面努力歌颂天文学。在公众从古代艺术开始的行程中遇到的值得一提的艺术作品中,我们首先要提到的是红衣主教洛伦佐-德-美第奇Lorenzo de’ Medici)委托瓜尔 奇诺Guercino,乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔贝里,森托,1591 年 - 博洛尼亚,1666 年)创作的一对画作:《阿特拉斯》和《恩底弥翁》,分别创作于 1646 年和 1647 年。第一幅画描绘的是神话中的巨人宙斯为了惩罚他,强迫他将整个宇宙的重量扛在肩上,天穹中星星的排列是随意的,没有反映出任何科学秩序:从这个意义上说,馆长将其与公元二世纪的法尔内塞阿特拉斯(Farnese Atlas)的球体相提并论是非常有趣的,我们在那里看到的天空是根据托勒密的理论表现出来的,Rivoluzione Galileo展示了 1930 年的石膏模型。恩底弥翁》的情况发生了变化:月亮女神阿尔忒弥斯所爱的牧羊人被描绘成熟睡的样子,但他的腿上却放着一架望远镜,与伽利略用来观测的望远镜相似。这一细节被解释为是当时已去世五年的科学家的直接致敬:文学作品中已经出现了恩底弥翁与伽利略形象的重叠,詹巴蒂斯塔-马里诺(Giambattista Marino)在他的《阿多尼斯》(Adonis)中,将对伽利略的赞美之词放在了主人公(事实上是阿多尼斯)的口中,他被定义为 “新的恩底弥翁”:“Tu solo osservator d’ogni suo moto [of the moon, nda], / e di qualunque ha in lei parte nascosta, / potrai, senza che vel nulla ne chiuda, / novello Endimion, mirarla ignuda”(你独自观察她的每一个动作[月亮,nda],/无论她隐藏着什么,/你将能够,没有任何面纱遮挡,/一个新的恩底弥翁,赤身裸体地注视着她)。

尼科洛-托尔尼奥利Niccolò Tornioli,锡耶纳,1598 年 - 罗马,1651 年)的作品《天文学家》也具有类似的庆祝意义,这是一幅复杂的寓言作品,其含义尚未得到确定,但 “肯定受到了围绕伽利略问题展开的辩论的影响,这场辩论甚至在这位科学家于 1642 年去世后依然存在”(Annalisa Pezzo 在画册中如是说):在托尔尼奥利的画作中,望远镜也是主角,一个年轻人用它来观察地球仪而不是天空(这一细节或许会使这一人物成为光学的化身),他周围围绕着不同历史时期的人物,显然是在讨论天文学。相反,要想真实地再现星空,就必须看看多纳托-克雷蒂Donato Creti,1671 年,克雷莫纳 - 1749 年,博洛尼亚)的所谓《天文观测》,这是一个由八幅油画组成的系列,旨在再现当时已知的太阳系、他希望将这些作品捐赠给教皇克莱门特十一世,以 “吸引教皇陛下建造一座天文台”。

伽利略-伽利莱,《天文学》。月相观测,1609 年 11 月-12 月》(1609 年;纸质亲笔手稿,纸上水彩画,33 x 23 x 1.7 厘米;佛罗伦萨,中央国家图书馆,ms.伽利略 48
伽利略-伽利莱,《天文学》。月相观测,1609 年 11 月-12 月》(1609 年;纸质亲笔手稿,纸上水彩画,33 x 23 x 1.7 厘米;佛罗伦萨,中央国家图书馆,ms.伽利略 48


格尔奇诺的两幅画作:左边是阿特拉斯,右边是恩底弥翁
格尔奇诺的两幅画作:左边是阿特拉斯,右边是恩底弥翁


格尔奇诺,《地图集》(1646 年;布面油画,126 x 101 厘米;佛罗伦萨,巴尔迪尼博物馆)
格尔奇诺,《阿特拉斯》(1646 年;布面油画,126 x 101 厘米;佛罗伦萨,巴尔迪尼博物馆)


格尔奇诺,《恩底弥翁》(1647 年;布面油画,125 x 105 厘米;罗马,多利亚-帕姆菲力画廊)
格尔奇诺,《恩底弥翁》(1647 年;布面油画,125 x 105 厘米;罗马,多利亚-潘菲力画廊)


法尔内塞地图集球体铸件(约 1930 年;石膏灰泥,直径 65 厘米,高 75 厘米;罗马,罗马文明博物馆)
法尔内塞地图集》中的球体铸件(约 1930 年;石膏像,直径 65 厘米,高 75 厘米;罗马,罗马市民博物馆)


尼科洛-托尔尼奥利,《天文学家》(1645 年;布面油画,148 x 218.5 厘米;罗马,斯帕达画廊)
尼科洛-托尔尼奥利,《天文学家》(1645 年;布面油画,148 x 218.5 厘米;罗马,斯帕达画廊)


多纳托-克里蒂的天文观测绘画(罗马,梵蒂冈城,梵蒂冈收藏馆)
多纳托-克里蒂的天文观测绘画(罗马,梵蒂冈城,梵蒂冈收藏馆)


多纳托-克里蒂,《天文观测》。木星(1711 年;布面油画,51 x 35 厘米;罗马,梵蒂冈城,梵蒂冈收藏馆)
多纳托-克雷蒂,天文观测。木星》(1711 年;布面油画,51 x 35 厘米;罗马,梵蒂冈城,梵蒂冈收藏馆)

展览的一个基本枢纽是 1632 年的《Dialogo sopra i massimi sistemi》,伽利略本想通过这部作品对自己的所有发现进行总结,但实际上却因此被判定为异端邪说:众所周知,为了避免更严重的后果,这位科学家被迫放弃了这一判定。展览避免深入探讨伽利略与教会之间关系的细节(展览仅限于报道,谴责伽利略也是教会内部分歧的产物,以及人们对教会权威可能被削弱的强烈担忧,而伽利略思想的自由传播可能会导致教会权威被削弱,在一个宗教冲突激烈的时代,这种担忧更加危险)。一方面,科学界并没有灰心丧气,知识的进步没有停滞不前:德国天文学家玛丽亚-克拉拉-艾姆马特Maria Clara Eimmart,纽伦堡,1676 - 1707 年)的粉彩画就是一个很好的例子。弗朗斯-弗兰肯二世(Frans Francken II,安特卫普,1581 - 1642 年)的一幅画象征了宗教当局的态度,画中描绘了一个收藏家的橱柜旁,圣像崇拜者的驴子攻击科学仪器的场景。值得注意的是,由于策展人设计了一个微妙的场景装置,这幅画与前几个房间陈列的仪器摆放在一条轴线上:只要背对着这幅画,就可以连续看到所有仪器。

对这位比萨科学家的谴责产生了进一步的效果:构建了伽利略神话。整个展览的最后部分都是围绕这一主题展开的,从 19 世纪开始,这些绘画和雕塑就一直在追溯这位伟大数学家和天文学家的整个生平:从克里斯蒂亚诺-班蒂(Santa Croce sull’Arno,1824 - Montemurlo,1904 年)描绘伽利略宗教裁判所前的画作,到切萨雷-奥雷利Cesare Aureli,罗马,1843 - 1923 年)为纪念伟大的英国诗人约翰-弥尔顿1638 年在意大利逗留期间拜访伽利略而创作的雕塑、路易吉-穆西尼Luigi Mussini,1813 年,柏林 - 1888 年,锡耶纳)的作品《真理的胜利》,在这幅作品中,以真理为中心,照亮了一系列历史人物,包括伽利略本人,他身着绿色长袍,指着哥白尼手中的书。

伽利略-伽利莱,Dialogo sopra i massimi sistemi(1632 年;印刷作品,附手写亲笔注释,18.5 x 24.5 x 5.5 厘米;帕多瓦,Biblioteca antica del seminario vescovile)。
伽利略-伽利莱,Dialogo sopra i massimi sistemi(1632 年;印刷作品,附手写亲笔注释,18.5 x 24.5 x 5.5 厘米;帕多瓦,Biblioteca antica del seminario vescovile)。


玛丽亚-克拉拉-艾姆马特,《土星的侧面》(17 世纪晚期;蓝色纸板上的粉彩画,64 x 52 厘米;博洛尼亚,博洛尼亚大学,斯佩珀拉博物馆
Maria Clara Eimmart,《土星的出现》(17 世纪晚期;蓝色纸板上的粉彩画,64 x 52 厘米;博洛尼亚,博洛尼亚大学,Specola 博物馆)


弗朗斯-弗兰肯二世,一个业余爱好者与圣像驴的内阁(油画,106 x 148 厘米;乔瓦里,乔瓦里经济协会)
弗兰斯-弗兰肯二世,业余爱好者的橱柜与圣像破坏驴(油画,106 x 148 厘米;乔瓦里,乔瓦里经济协会)


圣像驴的细节
圣像驴的细节


离开弗朗斯-弗兰肯的画作时可见的科学仪器
离开弗朗斯-弗兰肯的画作后可见的科学仪器


克里斯蒂亚诺-班蒂,《宗教裁判所前的伽利略》(1857 年;布面油画,110 x 140 厘米;卡尔皮,森林宫收藏)
克里斯蒂亚诺-班蒂,《宗教裁判所前的伽利略》(1857 年;布面油画,110 x 140 厘米;卡尔皮,弗雷斯蒂宫收藏品)


切萨雷-奥雷利,伽利略-伽利莱和约翰-弥尔顿(1900 年;石膏素描,60 x 60 x 120 厘米;特莱维,市政博物馆)
切萨雷-奥雷利,《伽利略-伽利莱和约翰-弥尔顿》(1900 年;石膏素描,60 x 60 x 120 厘米;特莱维,市政博物馆)


路易吉-穆西尼,《真理的胜利》(1847 年;布面油画,143.5 x 213 厘米;米兰,布雷拉美术学院)
路易吉-穆西尼,《真理的胜利》,细节(1847 年;布面油画,143.5 x 213 厘米;米兰,布雷拉美术学院)

很难完全概括展览所要激发的思考:例如,没有提及当代艺术家的作品,也没有提及那些以占星术神话为主题的古人的作品(普拉多博物馆中鲁本斯的《银河》不容错过)、关于太阳观测的论述以及伽利略与音乐之间关系的研究(目录中专门为此撰写了一整篇文章)被省略了,而且也没有提及展览是如何建议通过包括电影和漫画在内的各种艺术形式来扩大其范围的。帕多瓦展览的规模无疑是今年意大利最大的展览之一,需要亲自参观才能充分理解策展人的想法。Rivoluzione Galileo 展览的优势之一在于其布局的有效性,其设计与皮耶塔山顶宫(Palazzo del Monte di Pietà)的房间相得益彰,同时又赋予了展览以灵魂、甚至在一些段落中还加入了极具视觉冲击力的场景(如本文第一张照片中以月球观测为主题的展厅),所有展厅都以靠墙的大型彩色画框为主题,展品和作品就摆放在画框中。

从本质上讲,《伽利略革命》是一场出色的普及展览,其独创性恰恰体现在不同层次的研究与不同的叙事方式并存,从古尔奇诺(Guercino)到阿尼什-卡普尔(Anish Kapoor),从乔治-梅里爱(Georges Méliès)到丁丁(Tintin),从盖塔诺-普雷维亚蒂(Gaetano Previati)到卡帕雷扎(Caparezza),同时也不忘珍贵的伽利略作品初版和他的手写笔记。参观者可以根据自己的喜好,在跨越四个世纪的历史旅程中(当然也可以在旅程之外)自由确定方向,而这一切都与未来息息相关。此外,您还可以离开皮耶塔山顶宫,只需走几步路,就可以参观伽利略本人曾经生活和经常光顾的地方。



Federico Giannini

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).



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