我们很少听说为纪念伽利略-奇尼诞辰 150 周年而组织的许多活动，其原因不难理解：尽管评论家们对他的关注与日俱增，但艺术家的名字本身却没有受到重视。在过去的二十年里，奇尼一直处于边缘地位（他被认为是一个小艺术家，不过是维 也纳分离主义者的模仿者），尽管评论界对他的关注与日俱增，但他的名字本身并没有打动 大众。然而，值此周年纪念之际，有许多关于奇尼艺术的信息值得了解，尤其是在托斯卡纳，在那些最容易接受奇尼语言的地方。在蒙特卡蒂尼，一个导游协会推出了一个两小时的徒步旅行路线，游览伽利略-奇尼的故居：Terme Tamerici、Terme Tettuccio、Palazzo Comunale、Grand Hotel La Pace。然后，在市政厅（Palazzo Comunale）的房间里，“MO.C.A.”（“蒙特卡蒂尼当代艺术”，该市的民间画廊）空间为他举办了一场展览，展览从 7 月开始，一直持续到 1 月 7 日，汇集了他的大量作品，这些作品是由艺术史学家、艺术家鉴赏家兼伽利略-奇尼作品集策展人保罗-贝鲁奇（Paolo Bellucci）挑选的。
正如标题所示（伽利略-奇尼--蒙特卡蒂尼-泰尔梅的公共和私人收藏作品），这是一次与举办地密切相关的展览。然而，总共约 50 件作品的选择，成功地准确传达了伽利略-奇尼在他所处时代的意大利和国际背景下的相关性。伽利略-奇尼的作品反映了美好年代的意大利。这在欧洲几乎是独一无二的：可能没有其他艺术家能像这位佛罗伦萨人一样，在短时间内成功诠释那个时代的品味、期望和情绪。那个社会开始发现财富、旅游、假期和多余的东西。奇尼是那个社会的完美艺术家：因为他是最多才多艺的人（他可以交替穿上画家、陶艺家、装饰家和布景设计师的衣服），因为他总是出现在大型国际展览上，知道如何抢先截获时尚（甚至能够根据自己高度原创的感觉重新诠释时尚），因为他每次参展都会获得好评。他是 20 世纪初意大利上层社会最喜爱的艺术家。菲利波-巴奇-迪-卡帕奇（Filippo Bacci di Capaci）写道：“他令人惊奇的是，他’不断寻找灵感来源（从古代到传统，从当代美学研究到其他民族的文化和语言遗产，直到最多样的)”，他 “乐于学习并由此产生了创造力”，他 “自然而然地不知疲倦地从一个城市到另一个城市，而当时的旅行并不像今天这样方便快捷”。
在蒙特卡蒂尼-泰尔米举办的展览清晰明了地展现了伽利略-奇尼艺术的多样性和多元性。展览的布局相当普通，与近年来专门为这位多才多艺的托斯卡纳艺术家举办的几次展览相似：人们对展览没有太多新奇的期待，尤其是对奇尼的作品已经非常熟悉的人而言（不过，那些从未看过奇尼展览的人则应立即前往）。一个经典的主题路线，包括装饰画展厅、他在泰国的逗留展厅、风景画展区（尤其是他所钟爱的 Versilia 的风景画）、图形展区等等。然而，在蒙特卡蒂尼市政厅举办的展览值得关注，至少有三个很好的理由（当然，除了艺术家与这座城市之间的紧密联系之外，奇尼于 1904 年首次来到这座城市）。第一幅是华丽的《古典之春》，这是一幅四米高、三米多宽的大画布，是艺术家在 1914 年为当年威尼斯双年展上克罗地亚雕塑家伊万-梅斯特罗维奇的房间所画，是十四幅画布中的一部分，其中一些画布原本是成对的，全部以春天为主题。在这幅画中，最绚丽多彩的季节以五个女性形象的形式出现，她们几乎是踏着舞步，漫步在鲜艳夺目的花朵草地上，右侧是带着希普诺斯神面具的圆柱轮廓：奇尼通过托斯卡纳的温暖、威尼斯的空气、当时意大利文学的生命力，以及他在暹罗逗留期间亲身感受到的东方艺术的简洁和抽象化倾向，过滤了北欧的元素，对这些元素进行了重新诠释。奇尼本人曾写道，在绘制这幅作品的基石时，他想到了 “当甜蜜的威尼斯欢迎来自世界各地的艺术家时，这里的春意盎然，想到了艺术，想到了永恒重现的精神之春”，他希望避免 “艰涩深奥的主题”，只专注于 “色彩的范围和形状以及悦目的色调”。古典之春》是一幅光芒四射但又庄严神秘的画作（睡神的面具指的是 20 世纪初令大批艺术家着迷的神学思想），现为 ViVV 基金会所有。2021年底，在佛罗伦萨巴迪尼别墅的房间里举办的伽利略-奇尼展览中，这幅画也出现在展览的中心位置，该展览的主题是奇尼对威尼斯双年展的贡献：而在蒙特卡蒂尼，它则是装饰展区的焦点，位于市政厅的中央大厅，同样是20世纪早期的装饰品。在目录中，我们可以看到，在 2014 年双年展上，当展板展出时，“人们的眼睛只盯着佛罗伦萨艺术家的画作，而这些画作却出人意料地成为了整个活动的主角”。也许对蒙特卡蒂尼展览的热情过于高涨，但他的画板确实得到了许多积极的评价，而展览结束后这些画板被售出的事实也进一步证明了其成功，因为它们是作为短暂的法衣而创作的：经典的《Primavera》一直由艺术家的家人收藏，后来由后者捐赠给蒙特卡蒂尼艺术学院，该学院的藏品于 2011 年成为 Valdinievole 信贷银行基金会的财产。
其次是关于二战后佛罗伦萨的部分，这是一个悲惨的主题，在关于奇尼的展览中往往没有被提及，这也是因为艺术家在这一主题上的作品并不多：虽然奇尼一直信奉法西斯主义，但在种族法颁布前不久，他开始产生了越来越强烈的幻灭感，并在1938年5月阿道夫-希特勒访问佛罗伦萨之际，创作了一幅大胆的画作，也就是今天我们所熟知的《疯狂的独裁者 》（又名《悲哀的 疯子 》）。这幅画目前收藏在博洛尼亚卡萨迪尔帕米奥基金会，而准备草图则收藏在佛罗伦萨现代艺术馆：它于2019年被乌菲齐美术馆购得）直到第二年才成型，当时德国入侵波兰，奇尼希望用他的画作谴责战争的愚蠢，但与此同时，艺术家在美术学院的教授职位被撤销，他的PNF会员证也被吊销，原因正是因为他的不同立场：这是一份反对战争愚蠢和恐怖的宣言，于2019年首次展出。蒙特卡蒂尼的展览讲述了这个故事，此外，展览还建议更改画作的名称，将其命名为《预言家》，因为狂人的形象是拉奥孔，他已经被致命的毒蛇缠住，在无人理睬的情况下徘徊，而在他身后，我们看到的是满目疮痍的景象，男尸女尸横陈，景色满目疮痍：这是当年最残酷的画作之一。
如果说 "疯狂的独裁者 “只是被唤起，因为这件作品并没有在展览中展出，但我们还是可以看到一些作品，这些作品见证了佛罗伦萨在1943年遭受轰炸后的状况。奇尼的家庭直接承受了战争的后果，1943年他们被迫疏散到普拉托和皮斯托亚之间的蒙塔勒，艺术家的个人悲剧在描绘佛罗伦萨历史中心被毁的绘画和素描中得到了反映。1944年9月解放后，艺术家得以重返佛罗伦萨：一座废墟中的城市展现在他眼前。我们在展览目录中看到，当时已经71岁的奇尼 ”感到有必要也有道义上的义务“，”每天前往他心爱的佛罗伦萨的毁灭现场，用绘画见证战争的恐怖及其后果"。今天，我们还能看到大约 20 幅画作，几乎所有这些画作后来都捐献给了佛罗伦萨市，这些画作保留了佛罗伦萨被毁灭的记忆：奇尼画作中的风景风格、深色和泥土色调，以及在城市废墟中徘徊的小群居民的选择，不仅为我们展现了战争结束时佛罗伦萨市中心的悲惨生动景象，还让我们走进了画家的灵魂，了解了他的作品。画家的灵魂，理解他的痛苦，几乎和他一起承受着战争的暴风雨是如何降临在他的城市，他一直热爱的城市，世界上最美丽的城市之一。这样的伽利略-奇尼在为他举办的展览中并不多见。
最后，第三个让人感兴趣的原因是，这个展厅专门展出最后一个伽利略-奇尼，展出的是他的作品中最容易被忽视的部分，但却是 20 世纪初意大利艺术史上最具独创性的事件之一的连贯、非凡和戏剧性的结尾。战争结束后，奇尼是一位阴郁的艺术家，眼疾使他双目失明，他饱受折磨：他的作品失去了光亮，失去了色彩，失去了往年的清新活力，变得阴郁、稠密、物质化，更接近洛伦佐-维亚尼的表现主义，而不是他一直向往的新艺术花卉。随后，主题发生了变化：伽利略感到末日即将来临，死亡成为他创作中反复出现的主题。法比奥-本齐（Fabio Benzi）写道：“悲剧精神占据了他的创作，他的作品也标志着一代人，即上世纪最后25年出生的颓废一代，无法适应第二次世界大战造成的历史、社会和文化动荡”。在告别之前，奇尼抽空画了一幅阴郁的最后作品《最后的交往》（L’ultimo amplesso），为蒙特卡蒂尼展览画上了完美的句号：在这幅带有泥土色调的严酷、痛苦、尖锐、干旱的画作中，艺术家赤身裸体地描绘了自己在死亡的怀抱中，死亡用黑色的幔帐包裹着他，在一片荒芜的景色中迎接他，只有一棵光秃秃的橄榄树作为唯一的存在，尽管在远处的天空中可以瞥见一丝蓝色，那是希望的微弱迹象。这是奇尼决定让自己退出历史舞台的画面，也是展览结束时的画面，在同一个展厅中，这幅画与琼-米罗（Joan Miró）的《被鸟裹住的女人》（Woman Wrapped in a Bird’s Flight ）形成了平行，后者是意大利公共收藏中保存的这位加泰罗尼亚艺术家最重要的作品之一，因为这幅画是蒙特卡蒂尼泰尔梅市政府的财产。
还值得特别一提的是对奇尼这位场景设计师的小规模关注，展出了 1917 年至 1935 年间创作的《浮士德 》三维模型，但该模型从未实现过；以及风景画部分，20 世纪 20 年代至 30 年代期间，伽利略-奇尼以极大的热情投身于风景画创作，当时，世纪初曾让艺术家忙得不可开交的大型装饰画委托不再，因此，他有必要重塑自我：因此，艺术家得以继续做他一直以来多产且才华横溢的陶艺家，但他也提出自己是一位架上绘画家，尽管姗姗来迟，但他还是从风景的诗学角度出发，在他的画板上描绘托斯卡纳，尤其是他曾经长期居住的弗西利亚的宁静舒缓的景色。因此，一幅名为《清晨时光 》的画作捕捉到了玫瑰色黎明的宁静。Presso Camaiore》则以其近乎印象派的活力 脱颖而出，画中的桦树似乎真的被风吹动了，而《Pineta piccola 》则以其酸涩的色彩和规则有序的进展，几乎让人想起克里姆特的风景画。
因此可以说，研究蒙特卡蒂尼与伽利略-奇尼作品之间关系的公开目标已经实现，而伽利略-奇尼是最能给温泉镇留下印记的艺术家。像蒙特卡蒂尼-泰尔米展览这样的活动，即水平高、有科学依据、为当地设计、有良好的教学支持的大众展览，应该得到鼓励和支持：它们成本低（在这种情况下，展览完全是利用城市及其周边地区保存的作品举办的，因此不需要从外部借展），反响好，开展了一项基本的文化活动，为所有居民和游客提供了深入研究的宝贵机会。此外，"伽利略-奇尼--蒙特卡蒂尼-泰尔梅公共和私人收藏作品展"也是免费的：我们希望这一慷慨之举能够得到公众的回报。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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