巴迪尼别墅（Villa Bardini）位于佛罗伦萨的绝佳位置，从这里可以俯瞰整个佛罗伦萨，在因大流行病而关闭两年之后，巴迪尼别墅重新向游客敞开大门。他知道如何与自己的出身保持联系，但在 创新和现代精神的驱使下，他首先有力量将目光投向意大利以外的地方，面对欧洲最时尚的潮流和最能代表当时所有欧洲艺术的复兴浪潮的 主要艺术家。佛罗伦萨为伽利略-奇尼（Galileo Chini，佛罗伦萨，1873 - 1956）举办的展览，是托斯卡纳首府向这位佛罗伦萨画家、插图画家和陶艺家表达的敬意，他是当时欧洲最著名的意大利艺术家之一，受到翁贝托-波乔尼（Umberto Boccioni）等20世纪伟大艺术诠释者的仰慕，并与当时欧洲的主要艺术家保持着联系。
由法比奥-本齐（Fabio Benzi）策划的展览 "伽利略-奇尼与欧洲象征主义"将持续到 2022 年 4 月 25 日。从展览中我们可以看到，这位艺术家作为欧洲新艺术现代主义 和象征主义的主要倡导者之一，其开放的国际全景 视野是他的一大特点（开放的世界视野就像游客从贝多芬广场眺望佛罗伦萨时的城市视野一样）。从别墅的美景台上向外眺望佛罗伦萨城时所看到的那样），重点描绘了他职业生涯的前二十年，从1895年到1914年，也就是从他早年成熟到第一次世界大战前夕，在这二十年中，奇尼坚持 象征主义和新艺术的现代主义倾向。这些年来，法国和中欧的象征主义、分离派和新艺术趣味焕发出巨大的 文化活力，同时也得益于与奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin）、马克斯-克林格（Max Klinger）、费迪南德-霍德勒（Ferdinand Hodler）、古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）、威廉-德-摩根（William de Morgan）、奥迪隆-雷东（Odilon Redon）、盖塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati）和乔瓦尼-塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）等艺术家的关系和文化交流。事实上，在展览路线上，后者的作品与希尼安的杰作交相辉映：例如，展厅中陈列着奇尼于 1901 年创作的《罗丹肖像》，下面是罗丹同年捐赠给伽利略的石膏像《Danaide 》；奇尼妻子的肖像与《自画像》和费尔南-克诺普夫（Fernand Khnopff）妹妹的肖像（1898-1900 年间创作）；伽利略-奇尼的《阿利纳里神曲》插图与马克斯-克林格（Max Klinger）的版画对比。
伽利略-奇尼的多才多艺在展览中通过属于不同语言和技术的作品得以体现：绘画、素描和陶瓷作品在展厅中以非常和谐的方式依次排列，为参观者提供了连续的相似之处，这与艺术家的主导思想是一致的，即艺术不分主次。伽利略-奇尼（Galileo Chini）遵循现代主义的表现更新原则，特别是新艺术运动和中欧分离派的原则，致力于陶瓷艺术（他是当时意大利最伟大的陶瓷创新者）和 壁画艺术（他更喜欢 壁画而不是架上绘画）。受沃尔特-克莱恩（Walter Crane）的英国应用艺术和工艺美术理论的启发，奇尼传播了工业化生产艺术品的概念：他大量生产的陶瓷将新艺术风格带入意大利资产阶级的家庭，他的墙面装饰也传播到公共场所。1917 年，他发表了《Rinnovandorinnoviamoci 宣言》，建议废除美术学院，因为美术学院将绘画、雕塑和建筑等主要艺术与陶瓷等次要艺术区分开来，这是不可接受的。
1896 年，他与 Vittorio Giunti 和 Giovanni Montelatici 在佛罗伦萨的 Via del Ghirlandaio 创办了 陶瓷艺术（Arte della Ceramica），目的是革新意大利陶瓷，使其跻身美术之列，以古人的方式复兴陶瓷，并将其推向最高峰。他早期的创作灵感来自波提切利的 仕女图、 拉斐尔前派的 神话主题 以及 植物拟人和动物拟人，包括孔雀、鱼、花朵、水果和树叶。奇尼还向威廉-德-摩根（William de Morgan）求教，他是工艺美术的领军艺术家之一，曾在佛罗伦萨的 坎塔加里公司工作过很长时间：在巴尔迪尼别墅展出的一件albarello（一种中世纪和文艺复兴时期马乔利卡的传统形式）孔雀图，是德-摩根在1890年左右为坎塔加里制作的。奇尼受到了这些实验的启发，在传统的阿尔巴雷洛造型上，他制作了一个典型的新艺术、前拉斐尔派的女性面孔设计。陈列柜中并排陈列着 1898 年左右带有女性面孔的希尼安花瓶、同一时期带有女性面孔的圆盘以及带有女性轮廓和花朵以及孔雀图案的花瓶草图。1896 年，阿蒂里奥-福米利（Attilio Formilli）在佛罗伦萨举办了名为 " Festa dell’Arte dei Fiori"的展览，这也是伽利略首次在公众面前展示自己的作品：参加展览的年轻艺术家们希望打破城市中盛行的学院派传统，他们不仅追随绘画领域的革新理想，也追随应用艺术领域的革新理想，而《工作室》等现代杂志正是传播前拉斐尔主义的主要媒介。不过，他很快也会将目光转向五彩缤纷的 珐琅和滴落的单色画的 日本画，提及江户的青铜器和瓷器，以及纳比斯 的插图，这些插图见证了他与皮埃尔-博纳尔和《布兰奇杂志》（与石版画一起展出）的相识。
正如展览的意图以及参观者从一开始就能感受到的那样，奇尼前二十年的创作（更恰当地说是象征主义创作）是与当时欧洲最具创新性的潮流 和最杰出的表现者之间的持续对话，始终在广泛的背景下进行，但仍然保持着明确而独立的个性。巴迪尼别墅的公众一踏上通往二楼的楼梯，就会看到一幅大型粉彩新月画 ，上面描绘的是绘画寓言，时间大约是 1895 年。事实上，这幅长方形作品已经脱离了他的主人兼装饰家奥古斯托-布尔奇的新文艺复兴风格，伽利略就是在布尔奇的指导下完成学徒学业的，同时还借鉴了乔瓦尼-塞甘蒂尼 （Giovanni Segantini ）的作品，采用了分部主义的技法（加上已经出现的孔雀图案，孔雀图案后来成为奇尼艺术中最常见的主题之一，尤其是在陶瓷作品中，在新艺术中也非常普遍）。而稍后的《妹妹皮娅的肖像 》（1896-1897 年）则明显参考了前文提到的拉斐尔前派，画中的少女身着中世纪服饰，沉浸在开满百合花的花园中。奇尼与他的朋友 普利尼奥-诺梅利尼（Plinio Nomellini）共同开发的分部主义经验与源自法国的密集而快速的笔触相结合，创造出闪烁丰富的背景，例如展览中的两幅画作，即 1899-1900 年的《埃尔维拉肖像》（偏红色）和 1901 年的《自画像》，在这两幅画中，奇尼手持调色板在海滩上描绘自己的形象，天空中云雾缭绕，可以瞥见一抹阳光。1901年的工厂》表现的则是朦胧的天空，呈现出棕灰色调，同时又闪烁着耀眼的光芒，这幅画寓意工厂一手拿着象征佛罗伦萨的百合花，一手拿着带翅膀的胜利雕像，表明陶瓷艺术从狭小的房间搬到了位于丰特布奥尼的更大的新厂房，并取得了成功。马克斯-克林格 （ Max Klinger）的杰作 《美人鱼之吻》（Il bacio della Sirena）与伽利略-奇尼（Galileo Chini）的 《日落时分的红海》（Il mare rosso al tramonto）形成了直接对比：事实上，两者都是海浪反射天空的光线和色彩。
1904 年，奇尼、乔瓦尼-帕皮尼（Giovanni Papini）和卢多维科-托马西（Ludovico Tommasi）在科西尼宫（Palazzo Corsini）组织了一次展览，这是意大利第一次将渴望革新、反对官方和学术展览的年轻艺术家聚集在一起的展览：在开幕式致辞中，托马西甚至称美术协会的学者们为 “猴子”。奇尼将一些画作带到了科西尼宫，并在巴尔迪尼别墅展览中展出，如前面提到的《Autoritratto》、《Gli Eguali》和《LeFrodi》。平等 》让人想起弗朗茨-冯-斯图克（Franz von Stuck）和阿诺德-伯克林（Arnold Böcklin）的恐怖作品，这些黑脸人物几乎是在游行，而 《欺诈》 则描绘了三个裹在斗篷里的女性人物，她们试图通过远离站立的男子（画家的自画像）来隐藏自己的面容，这突出了画家在寻求真理的过程中如何使用欺诈手段，即获取名声的计谋。从这个意义上说，这幅画几乎成了科西尼宫展览的宣言，其目的是弘扬真实的、真正的和象征性的艺术，反对学术上的虚假。
伽利略-奇尼职业生涯的一个重要阶段是在1907 年的双年展上装饰Sala del Sogno（梦幻厅） ，这是他与诺梅里尼共同构思的，他在那里创作了一幅大型壁画，参考了 Segantini 和 Previatesque 的风格，画中的莆田人与他三年前在蒙特卡蒂尼 La Pace 大酒店舞厅创作的壁画非常相似，后者被认为是艺术家的首批壁画杰作之一。因此，加埃塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati ）和乔瓦尼-塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）这两位最伟大的分部主义代表人物的影响在这些作品中体现得淋漓尽致。在展览中，《梦之厅》（Sala del Sogno）让人联想到《带着丝带和花环的普蒂》（Putti）画板、让人联想到古斯塔夫-莫罗（Gustave Moureau）的《 圣约翰被带走》（St. John Taken Off）、受普雷维亚蒂启发的《吉奥戈》（Giogo ）和《伊卡洛斯》（Icarus），其中天空和水面的金色和银色光芒营造出一种极富暗示性的氛围，成为画布上描绘的人物坠入大海前一瞬间的背景。在放置伊卡洛斯 和Giogo 的同一凹槽中，参观者会被奇尼在 1914 年双年展上为梅什特罗维厅（Sala Meštrovi? ）展示的大型画板《古典的春天》（The Classical Spring）所吸引：在这里，艺术家希望通过被评论家准确定义为克里姆 特风格的画板来表现春天--自然和艺术的源动力，从而让人想起维也纳分离派，首先是 古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）。因此，展览部分旨在展示奇尼对威尼斯双年展所做的贡献，这两个精彩的展厅使他在过去几年中因其对革新的巨大解释力而更加闻名遐迩。
展览的二层将公众带入一个大房间，在这里讲述了奇尼的暹罗之行：1911 年 6 月，画家在热那亚登上了驶往曼谷的 "爱丽丝公主号 "汽船。拉玛五世国王委托画家为王座厅绘制壁画（王宫暹罗服饰装饰的研究报告正在展出），灵感来自于他在最后一次欧洲之旅中看到的 1907 年的梦幻厅。在轮船航行途中，他的眼前出现了一团团乌云，太阳从乌云中穿过，他将这一景象搬到了画布上，创作了《台风》（在此与瓦洛东的《大云 》并列），这是一幅具有强烈冲击力的风景画，同时也激起了观察者的强烈情感；这种情感源于一种自然现象，它取代了深奥的神学象征。接着，我们看到了《曼谷的大中国人》、《在瓦特》和《我的朋友文华》等杰作，这些作品描绘了一个金光灿烂 的遥远世界，充满了强烈的悲怆情感，与博纳尔和其他前纳比派画家的室内绘画 作品有异曲同工之妙：同展厅展出的皮埃尔-博纳尔1931 年创作的《 镜中的裸体》就是一例。
最后，展览以奇尼最后一个时期的小幅作品收尾，在这一时期，奇尼的作品更具有波纳尔的风格：两人都来自象征主义时期，随后他们都走上了心理印象主义的道路，作品更具私密性和内省性，偏爱以模糊的人物和红色、橙色和紫色之间的色调为特点的室内装饰。最具代表性的作品是伽利略-奇尼（Galileo Chini）于 1939 年创作的《 带暹罗面具的静物 》（ Still Life with Siamese Mask ），在这幅作品中，画家通过从暹罗带来的东方纪念品 表达了一种怀旧感。
巴迪尼别墅的展览通过两百多幅作品回溯了这位佛罗伦萨艺术家职业生涯的前二十年，他凭借创新和反文化的本能在欧洲声名鹊起并广为人知。参观者有机会通过不断的相互参照和比较，了解奇尼艺术从 19 世纪最后十年到 1910 年代中期的广泛背景，即他的象征主义时期，后来演变为充满内在和心理价值的印象派。
绘画、插图和陶瓷作品的交替出现，让所有这一切都显得和谐而惬意，这也印证了所谓的主要艺术和次要艺术之间的尊严，正如艺术家的原则一样。目录内容丰富，由多位学者和策展人撰写，内容涉及这二十年的特色方面，如环境装饰、国际展览和国际象征主义经验中的图形作品；此外，还有展览中未展出但有助于进一步比较和比对的作品。在伽利略-奇尼的故乡首次举办向他致敬的展览已是时过境迁，现在理应得到所有的关注。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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