伽利略-奇尼绘画和陶瓷作品中的水之视野

by Ilaria Baratta, 发布于 10/03/2019
分类: 展览回顾 / 免责声明

装饰艺术在艺术史中的地位是否一直低于 具象艺术 ？要回答这个问题，我们不妨看看 19 世纪下半叶在欧洲兴起的改革运动：这场运动旨在重新发展 长期受制于 历史主义文化的装饰艺术 。因此，工艺美术运动诞生于英国，这是国家高度工业化的结果，也是手工艺价值逐渐消失的结果：新的美学价值将拯救手工艺，并引导装饰艺术摆脱其长期低于绘画、雕塑和建筑的地位。与此同时，新艺术在法国兴起，它通过使用玻璃和陶瓷等材料将装饰艺术推向顶峰；金匠的艺术也达到了很高的水平。高品质伴随着精致，在这些材料的装饰中引入了花朵、树叶和动物等自然主义 图案。在德国，以 蜿蜒的书法线条为特征的 “青年风格”（Jugendstil）得到了发展，而在邻近的维也纳，著名的艺术运动 "维也纳分离派 " （Viennese Secession）则在 19 世纪 90 年代后半期确立了自己的地位，后来被德国所采纳。

在这种欧洲复兴的氛围中，意大利处于明显的落后地位，这一点可以从《 Emporium》杂志的篇幅中看出，该杂志在 1900 年巴黎世界 博览会上指出：“对我们的艺术家来说，从事工业艺术直到几年前都是一种缺点，至少是一种不恰当的行为。[......]我们必须承认，一些外国艺术家--尤其是英国艺术家（莫里斯认为是英国艺术家）--的光辉榜样让我们及时醒悟，但我们不能骄傲，也不能浮夸”。事实上，正是佛罗伦萨艺术家伽利略-奇尼（Galileo Chini，佛罗伦萨，1873-1956 年）在意大利掀起了这场现代艺术改革，肯定了装饰艺术和形象艺术的同等重要性。1896 年，他与 Vittorio Giunti、Giovanni Vannuzzi 和 Giovanni Montelatici 一起创建了Arte della Ceramica，这是一家小型 陶瓷 艺术工厂，由于采用佛罗伦萨制造的典型材料制作的产品具有创新特点，因此很快取得了巨大成功。因此，Arte della Ceramica （以石榴为标志，寓意成功和富饶，两只小手交织在一起，表示企业合伙人之间的兄弟情谊）出品的手工艺品在原创性和质量方面与欧洲几十年来发展起来的现代主义运动完全一致。

伽利略-奇尼（Galileo Chini）的艺术活动始于佛罗伦萨，他创立了自己的陶瓷艺术（Arte della Ceramica），后来又前往威尼斯、蒙特卡蒂尼（Montecatini）、萨尔索马焦雷（Salsomaggiore）、维亚雷焦（Viareggio）甚至曼谷。伽利略-奇尼和 20 世纪初的其他主角。策展人菲利波-巴奇-迪-卡帕奇（Filippo Bacci di Capaci）深信，通过此次展览及其严谨的图录，这位艺术家的形象将焕发新的活力，恢复其完整性，展现其国际性。此次展览由莫里齐亚-博纳蒂-巴奇尼 和菲利波-巴奇-迪-卡帕奇共同策划，旨在对这位意大利 20 世纪早期的伟大诠释者进行一次严肃的批判性回顾，从而为展览迈出有益的一步 。

从展览的标题就可以推断出，策展人选择以水为主题向公众展示伽利略-奇尼的艺术，水是他创作中的一个永恒元素：在他的许多画作中（因为他不仅创作陶瓷），他描绘了维亚雷焦的大海、阿诺河、威尼斯的水域、曼谷的运河，并在萨尔索马焦雷和蒙特卡蒂尼等著名温泉工作了很长时间。在他的画作中，我们可以看到威尼斯泻湖（他在双年展期间曾多次前往威尼斯，并为双年展策划装置艺术）、 第勒尼安海岸、维亚雷焦的阿巴特海湾（Fossa dell’Abate）以及他在 暹罗旅行时跋涉的海洋，在那里，他被 水上壮丽的日落所吸引。通过水的胭脂红 ，我们不仅可以追溯到他所看到的不同全景、所到过或停留过的地方，还可以追溯到艺术家在创作过程中接触到的各种艺术潮流：象征主义、分裂主义、东方主义和维也纳 分离派，其中维也纳 分离派尤其受到古斯塔夫-克里姆特 （Gustav Klimt ，1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年出生于维也纳）的影响，尽管他对克里姆特 进行了个人的重新诠释。

在 Pontedera 举办的展览还将绘画和素描与陶瓷作品并置，使参观者能够非常仔细和准确地了解两者之间的联系，这也得益于在同一展厅展出的陶瓷艺术品的装饰研究报告 。伽利略-奇尼（Galileo Chini）设计的陶瓷的创新之处和特点是结构与装饰之间的关联。装饰构图不仅是对材料的点缀，而且是根据器物结构的构型进行研究的：例如，在器物轮廓扩大的地方，就会出现较大和较宽的形象元素；相反，在轮廓缩小的地方，就会出现较薄和较小的元素。展览路线经过了细致入微的研究：在某些情况下，尤其是在最后几个展厅，参观者会发现自己沉浸在令人窒息的环境中，几乎忘记了自己身处博物馆，这要归功于对色彩、墙纸甚至植物的精心选择。按照时间和风格顺序排列的各个部分也非常清晰。

绘画与装饰艺术之间的水之地平线展览大厅。伽利略-奇尼和 20 世纪初的其他主角

绘画与装饰艺术之间的水之地平线展厅。伽利略-奇尼和 20 世纪初的其他主角

绘画与装饰艺术之间的水之地平线展厅。伽利略-奇尼和 20 世纪初的其他主角

绘画与装饰艺术之间的水之地平线展厅。伽利略-奇尼和 20 世纪初的其他主角

展览以 1901 年在 第四届威尼斯双年展 上展出的一幅画作《 静止》（La quiete）拉开帷幕，这幅画作描绘了一幅白桦树的秋景图。这幅画意义重大，因为它标志着他开始长期参与威尼斯著名的双年展，并强调了他的分部主义 起点，让人回想起乔瓦尼-塞甘蒂尼 （Giovanni Segantini ，阿尔科，1858 年 - 沙夫贝格山，1899 年）的绘画 ， 他是 分部主义最伟大的代表人物之一。事实上，在《静止》中可以看到水中的倒影以及草地上深浅不同的绿色树影。同年，奥古斯特-罗丹（Auguste Rodin，1840 年出生于巴黎，1917 年出生于莫东）送给奇尼一幅达娜伊德的石膏像，这幅作品也在展览中展出。这个少女是达纳俄斯的女儿之一，被描绘成宙斯为了填满一个无底的罐子而判处的永刑，她精疲力竭地瘫倒在地。

Il giogo》（《枷锁》）属于分裂主义阶段，但这一次是在意大利分裂主义思潮的另一位代表人物加埃塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati，1852 年出生于费拉拉，1920 年出生于拉瓦格纳）的影响下创作的：这幅作品的特点是橙色的光线遍布整个构图，令人回味无穷。远处，一位农夫在两头牛的帮助下犁地，前景中的牛疲惫地驮着轭；与此平行，天空中的受难寓言以模糊不清的人物形象表现出来，与画布右上角射出的刺眼光线融为一体。因此，枷锁的重量与基督教受难的苦难相对应。这幅作品创作于 1907 年，当时艺术家受委托与普利尼奥-诺梅利尼 （Plinio Nomellini ，1866 年出生于利沃诺，1943 年出生于佛罗伦萨）一起，在 第七届威尼斯双年展上布置国际象征主义大厅 （又称梦幻大厅）：这个展厅的布置类似于早期基督教大教堂的大厅，展板上重复着孩子们带着花环和丝带以及凯旋队伍的图案，展厅中陈列着18 位国际艺术家的作品，其中包括弗朗茨-冯-斯图克（Franz von Stuck，1863-慕尼黑，1928 年）以及普雷维亚蒂 和诺梅利尼本人的作品；除了Giogo 之外，奇尼还展出了施洗者和伊卡洛斯，后者以被视为预备研究的版本出现在展览中。作品中的人物是象征主义思潮的代表，该思潮旨在通过使用符号将梦幻般的 暗示带到画布上：这幅作品很好地唤起了这种暗示。如前所述，伽利略-奇尼同时还从事陶瓷创作，在展览的第一展厅中，一些装饰有女性 脸部 轮廓的陶瓷作品与绘画作品《 工厂》（La fabbrica）（1901 年）并列展出，正说明了这一点。后者出自热那亚 的沃尔夫森纳美术馆（Wolfsoniana），寓意着陶瓷艺术的诞生，以及艺术家为意大利装饰艺术的复兴做出贡献而感到的自豪；金发女郎的脸庞上装饰着花朵，其灵感来自拉斐尔前派的模特以及波提切利的 造型 。这些装饰品后来以花卉或植物形态元素为主，融入了新艺术流派。

继续往第二展厅走，您会发现从伽利略-奇尼（Galileo Chini）的妻子埃尔维拉（Elvira）于 1905 年创作的《肖像》（Portrait of Elvira, the wife of Galileo Chini）开始，您就会发现新艺术的元素，尤其是在 1920 年威尼斯双年展之后将近一个世纪在此重聚的一对画作《Voto ai dimenticati del mare》和《Voto ai dimenticati della terra》。这些作品都是在经历了第一次世界大战之后创作的，艺术家通过描绘雪景和广阔无垠的大海，向大战中的阵亡将士致敬，并永远铭记这一悲惨事件。展览中展出的是他的代表作 《两个安福拉》（ The Two Amphorae，1910 年），该作品曾在 第九届威尼斯双年展上展出。前景中肩上扛着装满水的双耳瓶的女性形象让人联想到田间劳作的妇女，而双耳瓶本身则与 1916 年为位于圣洛伦索博尔戈的奇尼工厂（Fornaci Chini，由伽利略和奇诺-奇尼于 1906 年创建的一家新工厂）十周年纪念而制作的一个特殊的细长石器花瓶有着主题上的联系。正是 L’Arte della Ceramica首次在意大利推出了炻器产品，特别是带有盐渍表面和钴蓝色风格化装饰的浅色炻器；因此，即使在材料方面，该公司也将自己定位为创新者。

伽利略-奇尼，《静止》（1901 年；布面油画，101 x 201 厘米；Rò Ferrarese，Cavallini Sgarbi 基金会）

伽利略-奇尼，《枷锁》（1907 年；布面油画，124 x 124 厘米；威尼斯，Ca’ Pesaro 国际现代艺术馆）

伽利略-奇尼，《伊卡罗》（1904-1907 年；布面油画，90 x 115 厘米；科莫，乔治-塔罗尼收藏馆）

伽利略-奇尼，《工厂》（1901 年；布面油画，66 x 172 厘米；热那亚，Wolfsoniana 收藏馆）

第一展厅展出的伽利略-奇尼的陶瓷作品

伽利略-奇尼，《对被遗忘的地球的誓言》，细节（1916 年；布面油画，100 x 180 厘米；里窝那，800/900 艺术工作室）

伽利略-奇尼，《Il voto ai dimenticati del mare》，细节（1920 年；布面油画，101 x 182 厘米；罗马，共和国总统府总秘书处）

普利尼奥-诺梅利尼，《两座双鱼座》（约 1910 年；布面油画，161 x 240 厘米；比萨，Azienda per l’edilizia sociale）

在结束了艺术家最初对分裂主义、象征主义和新艺术的研究之后，展览将从风景和更严格的动物角度，对与水主题相关的作品进行长时间的深入研究。展览将展出 1901 年至 1948 年期间在威尼斯、第勒尼安海沿岸、西西里岛、阿诺河畔和 Fossa dell’Abate 创作的一系列海景、河景或湖景作品：这些地方都是伽利略-奇尼生活中的重要场所，或是因为它们位于他的土地上，或是因为它们与他工作的快乐时光有关。比如威尼斯 市的景色，在威尼斯 的展览中得到了很 好的体现。Chiesa della Salute and Punta della Dogana 》（1904 年），这幅画让观者沉浸在海天相映的蓝色和粉色的粉嫩色彩中。还有 1936 年的《阿诺河的早晨》（L’Arno tranquillo），这幅画的特点是明亮清晰，河水几乎是透明的。1932 年的《Riflessi》（《La Fossa dell’Abate》）则以倒影游戏为基础，高大的树木倒映在水中，不仅如此，就连在运河岸边行走的人也被倒画在画的下半部分。在《Spiaggia Tirrena》（1948 年）中，人们被涂上了小块的颜色，海水很浅，他们只能湿到脚踝，而展览中唯一的泻湖景观是《Quiete sul lago Moltrasio》（1926 年），它给观者带来了和平与安宁的真实感受。而回顾战争给佛罗伦萨领土造成的轰炸和破坏的作品，如1944年佛罗伦萨被轰炸后创作的《Ponte Santa Trinita (Rovine sull’Arno)》，则给人完全相反的感受。

一些肖像画也以海洋为主题：在《金发女郎》（Nudo disteso）中，挂在墙上的一幅巨大的海军画作为前景中裸体躺在床上的女人提供了背景；而在《爱神的孩子》（Ritratto del figlio Eros，约1950年）中，则是向航海家致敬，他是机帆船 “Orione ”号的船长。在这一部分，奇尼也不乏描绘水生动物世界的陶瓷作品：鱼和 贝壳出现在盘子 和花瓶 上，它们的形状更加修长或壶腹状，色彩浓烈。在这些工艺品的装饰上，艺术家的灵感主要来源于日本艺术：在巴黎世博会上，他有机会了解到日本主义 现象，并为之深深折服，于是他在陶瓷制品上再现了北斋的《波浪 》（江户，1760 - 1849 年）式的泡沫波浪 ，以及在物体周围缠绕或似乎威胁观察者的大型淡水鱼和咸水鱼。与这些非凡的工艺品相映成趣的还有杜伊里奥-坎贝洛蒂 （Duilio Cambellotti ，罗马，1876 - 1960 年）的另一件陶瓷杰作：来自法恩扎国际陶瓷博物馆的"Fontanina dei boccali "；这是一块由 12 块瓷砖组成的面板，上面绘有牧场中的白马，中央的瓷砖描绘了一位仙女与成串的杯子。最后，精美的四扇屏风上绘有波浪、努米底亚少女和蝎子鱼（约 1910-1915 年），让人联想到 日本画，而两幅未发表的画作则是孩子 们在水中嬉戏，周围环绕着花卉元素，尤其是罂粟花，让人联想到反复出现的 儿童 主题。

伽利略-奇尼，威尼斯。Salute 教堂和 Punta della Dogana（1904 年；布面油画，123 x 99 厘米；私人收藏）

伽利略-奇尼，第勒尼安海滩（1948 年；胶合板油画，43 x 68 厘米；私人收藏）

伽利略-奇尼，L’Arno tranquillo（阿尔诺河上的早晨）（约 1936 年；布面油画，85 x 105 厘米；私人收藏）

伽利略-奇尼，《莫尔特拉西奥湖上的宁静》（1926 年；布面油画，80 x 100 厘米；私人收藏）

伽利略-奇尼，《圣特里尼塔桥（阿诺河上的废墟）》（1944-1945 年；布面油画，98 x 87 厘米；私人收藏）

伽利略-奇尼，带鱼的卵形花瓶草图（1906-1911 年；布面印度墨水和铅笔，38 x 40.5 厘米；V. 奇尼收藏系列）

伽利略-奇尼，《躺着的裸体（金发女郎）》（约 1934 年；胶合板上的油画，65.5 x 91 厘米；私人收藏）

伽利略-奇尼，《波浪、努米底亚少女和红鱼》（约 1910-1915 年；四扇屏风，板上油画，200 x 240 厘米；米兰，戈米耶罗画廊）

伽利略-奇尼，《水傀儡和花》（均作于约 1910 年；布面油画，86 x 89 厘米；佛罗伦萨，私人收藏）

Duilio Cambellotti，《Fontanina dei boccali》（1910-1914 年；由 13 个元素组成的板面，用镌刻、彩绘和上釉的陶土制作，45.5 x 132 x 9.8 厘米；法恩扎，国际陶瓷博物馆）

奇尼作为威尼斯双年展官方装配工的 任务也为他提供了前往暹罗的机会：暹罗 国王 朱拉隆功（拉玛五世）正是在威尼斯双年展上看到了他的作品，根据奇尼在《 回忆录》中的叙述，正是1909 年双年展前庭穹顶八面风帆的装饰促使暹罗国王委托这位佛罗伦萨艺术家用壁画和绘画装饰曼谷 王宫。1911 年 8 月，奇尼乘坐德弗林格尔号汽船出发，于 9 月 20 日左右抵达目的地，当时正值拉玛六世的加冕庆典。得益于这次非凡的航行，他成为了 20 世纪东方主义最伟大的代表人物之一；展出的一些作品就是最好的见证，如《瓦塔丘之夜》、《比萨山奔》和《美南河上的怀旧时光》。第一幅作品的背景是泰国最重要的佛教寺庙，第二幅作品的背景是大华府的赌坊，人造灯光让人眼花缭乱；最后一幅作品受到了分色主义绘画的影响，尤其是在河水和天空的表现上：夕阳的典型色彩以细小的笔触铺满整幅画，引发观者的极大惊叹。第二部分 "来自远东的建议 "专门展示了肚皮舞者的 性感 ，这种舞蹈也具有强烈的精神内涵：《月亮舞者》和《爪哇舞者》都是 1914 年的作品。随着贾科莫-普契尼（Giacomo Puccini）的歌剧《图兰朵》（Turandot）的布景设计完成，东方体验也告一段落：该歌剧于 1926 年 4 月 25 日在米兰斯卡拉歌剧院首演，布景设计可在展览中欣赏到。这一时期制作的陶瓷也采用了类似东方风格的装饰，并以红色和蓝色为主色调。

如果说 “东方主义 ”展区的布局直接将参观者带入了东方国度，那么最后一个展区的情况更是如此，该展区的重点是维也纳分离派的影响，尤其是古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）。Pontedera 展览的最后两个展厅从感官上吸引了参观者，这要归功于对色彩、挂毯，甚至是植物的精确选择，这些植物被放置在高高的花盆上，花盆上的狮头是绿松石和金色的 马约利卡 ，让人想起萨尔索马焦雷特尔梅 的 Berzieri 花园，这个地方的装饰布局是委托艺术家本人设计的。这两个展览空间的另一个特点是墙壁上悬挂的巨幅油画，这些油画为观者提供了特别的暗示：在第一个展览空间，两幅大型油画作为两翼展出，它们是 1921 年完成的斯卡利尼别墅 装饰系列的一部分。这两幅画分别是《 生命 》和《 爱》：两幅画以粉红色调为主，显示出对克里姆特作品的迷恋，但又不失个人风格。在与东方民族接触的非凡经历之后，伽利略-奇尼重新担任威尼斯双年展的官方装配工，并于 1914 年受托负责布置所谓的梅斯特罗维奇厅（Sala Mestrovic），该厅以雕塑家伊万-梅斯特罗维奇（Ivan Mestrovic，1883 年生于弗尔波列，1962 年卒于南本德）命名，他是维也纳分离派的代表人物。在这里，奇尼以 神圣的春天为主题，用灰泥和金属装饰了十八块 相互连接的画板 。在名为 "生命"（La vita）的大型画布上，在飘动的帷幔和开满粉色花朵的树木中，春天作为生命的重生被重新审视，这也是对这一主题的诠释。春天 “的主题在多色大理石画板 ”Flora"中也得到了呼应，画板上的女性身着古希腊典型的披风，被大大小小色彩鲜艳的花朵包裹着。与此同时，在名为《 爱》的大型画布上，艺术家意在表现作为对立面结合的 夫妻关系以及神奇的受精时刻。画作中心前景的两个人物在温柔的拥抱中融为一体，爱情在这两个人物身上得到了体现；男女主角的脸部并不明显，因为金色长发的女孩被放在了后面，几乎完全遮住了男性人物。奇尼的爱》是对克里姆特《吻》的重新诠释。

在上述两幅作品之间，视野开阔，可以看到为装饰萨尔索马焦雷 Terme Berzieri 沙龙的油画《 Primavera》所做的大型准备研究的场景：庆祝神圣的春天，将其理解为再生、重生以及与盐碘水的益处相关的生命之源。这是一个致力于全面和谐的 地方，其装饰只能参照道家的 阴阳 概念：乌戈-朱斯蒂（Ugo Giusti ）设计的水疗中心内部和外部完全 采用了圣洛伦索陶瓷厂奇尼（Chini）设计的陶瓷和玻璃。一系列与植物和动物世界有关的符号 （因此展览的最后一个展厅被命名为 "符号花园"），包括许多种类的花卉，尤其是玫瑰，然后是孔雀、甲虫、蝾螈、鸡冠花、鱼、公羊和夜行动物；儿童和小天使的出现也很重要，而且经常出现。这些元素也出现在先由Arte della Ceramica ，后由Fornaci San Lorenzo 生产的陶瓷花瓶、杯子和瓷砖中。

伽利略-奇尼，《瓦特帕乔之夜》（1912 年；胶合板上的油画，80 x 65 厘米；米兰，戈米耶罗画廊）

伽利略-奇尼，湄南河上的怀旧时光（1912-1913 年；布面油画，124.4 x 124.4 厘米；托尔托纳，Pinacoteca Il Divisionismo）

伽利略-奇尼，爪哇舞者（1914 年；帆布蛋彩画，200 x 123 厘米；私人收藏）

"伽利略-奇尼，《Danzatrice Monn》（1914 年；布面油画，94 x 123 厘米；私人收藏）

"伽利略-奇尼，生活》（1919 年；布面油画，277 x 172 厘米；里窝那，800/900 艺术工作室）

伽利略-奇尼，爱情（1919 年；布面油画，277 x 172 厘米；里窝那，800/900 Artstudio）

伽利略-奇尼，花卉面板（约 1914 年；多色马乔利卡，150 x 70 厘米；V. 奇尼收藏集）

背景：伽利略-奇尼，《Berzieri 温泉大厅的春天》绘画的准备研究（1919 年；四幅画，纸上蛋彩画，380 x 345 厘米；V. 奇尼收藏品）

1925 年，伽利略-奇尼将 Fornaci 的管理权交给了他的侄子提托，提托与他的兄弟奥古斯托一起为 Castrocaro Terme 的 Padiglione delle Feste 创作了装饰装置 。在奥古斯托-奇尼的侄子马蒂亚（Mattia）和科西莫（Cosimo）的领导下，这家制造公司至今依然活跃。与伽利略-奇尼同时代的艺术家也参加了展览，以便让公众了解他在不同时期的艺术活动：因此，Giorgio Kienerk （佛罗伦萨，1869 - Fauglia，1948）、Duilio Cambellotti、Plinio Nomellini、Moses Levy （突尼斯，1885 - Viareggio，1968）、Lorenzo Viani（Viareggio，1882 - Ostia，1936）、Salvino Tofanari （佛罗伦萨，1879 - 1946）、Vittorio Zecchin（威尼斯穆拉诺，1878 - 1947）等人的作品也在展览之列。

这次备受追捧的展览还附有一本深度图录，图录由策展人和学者撰写，佛罗伦萨艺术家的直系后裔维埃里-奇尼（奥古斯托的儿子）和保拉-奇尼（维埃里的表妹和伽利略的直系侄女）分别撰写了两篇关于工厂和作为艺术家和人的伽利略-奇尼的有趣文章。其他文章广泛论述了他受到的各种艺术影响，从象征主义到新艺术主义和东方主义，以及他作为 19 世纪至 20 世纪不断变化的应用艺术诠释者的形象。不过，应该指出的是，目录中缺少关于展出作品的概况介绍，而这是全面研究一位艺术家的必要内容。最后，为了让更多公众了解伽利略-奇尼的多方面活动，我们编制了伽利略-奇尼作品的 在线目录，可在www.repertoriogalileochini.it 上查阅。

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